Российский государственный институт сценических искусств
I. Организационно-методический раздел
| Специальность | «Режиссура театра» |
| Квалификация | «Режиссер музыкального театра» |
| Форма обучения | Заочная |
| Срок обучения | 2 года и 2 месяца |
| Трудоемкость | 6 зач. ед., 216 ак. часа — общая |
| - 1 час аудиторных (0 ак. час. в I год обучения, 1 ак. час. во II год обучения); - 215 часов самостоятельных (0 ак. час. в I год обучения, 215 ак. час. во II год обучения); |
Цели
Задачи курса
Место дисциплины в профессиональной подготовке выпускника
Требования к уровню освоения содержания курса
Освоение данной дисциплины в соответствии с компетенциями, определенными ФГОС ВПО, должно сформировать у обучающихся способность и готовность:
| Коды | Компетенции |
| ПК‑1 | умением организовать насыщенный художественными поисками, продуктивный репетиционный процесс в творческом партнерстве с актерами, способствовать обогащению и раскрытию их личностного и творческого потенциала |
| ПК‑2 | владением основными элементами актерской профессии, включая развитую пластику и речь, умением использовать в необходимых случаях актерский показ в процессе репетиций |
| ПК‑3 | способностью устанавливать творческое сотрудничество с другими создателями сценического произведения |
| ПК‑4 | умением применять разнообразные выразительные средства в постановочной работе: пространственное решение, музыка, свет, шумы, пластическая разработка и т. п. |
| ПК‑5 | умением использовать в процессе постановки технические и технологические возможности сценической площадки (эстрады), грамотно ставит задачу техническим службам |
| ПК‑6 | способностью разработать самостоятельно или с участием художника по свету световую партитуру спектакля |
| ПК‑7 | готовностью к совместной работе с художником, композитором, дирижером, балетмейстером, другими создателями сценического произведения |
| ПК‑8 | способностью руководить работой постановочной группы в процессе подготовки новой постановки (программы, представления, номера) |
| ПК‑9 | готовностью к практическому освоению обязанностей главного режиссера (художественного руководителя) — формированию репертуара, подбору кадров артистического и художественного персонала, руководству всей творческой жизнью театра (концертной организации, цирка) |
| ПК‑10 | способностью проводить актерские тренинги |
| ПК‑11 | готовностью преподавать основы актерского мастерства и режиссуры и смежные дисциплины по профилю своей подготовки в образовательных организациях профессионального и высшего образования, а также в рамках образовательных программ повышения квалификации и переподготовки специалистов |
| ПК‑12 | умением работать с искусствоведческой литературой, анализировать произведения литературы и искусства, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией |
| ПСК — 2,1 | умением свободно ориентироваться в творческом наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного музыкального театра |
| ПСК — 2,2 | владением теорией и практикой режиссерского анализа музыкальной драматургии и практики сценического воплощения музыкально-драматических произведений |
| ПСК — 2.3 | умением опираться в своей творческой работе на знание основ музыкальной драматургии, музыкально-театральных жанров и особенностей их развития в различных национальных школах |
| ПСК — 2.4 | способностью разработать постановочный план музыкального спектакля |
| ПСК — 2.5 | готовностью к постановке спектаклей в профессиональном музыкальном театре в сотрудничестве с продюсером, дирижером, артистами, художниками, другими участниками постановочной группы, используя развитую в себе способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению |
| ПСК- 2.6 | владением основами актерского мастерства и музыкальной грамоты |
ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Итоговая аттестационная работа (ИАР) является завершающей частью учебного процесса. Она представляет собой важнейший из критериев, дающих основание Аттестационной Комиссии (АК) оценить теоретические знания и практическое освоение курса. На основании оценки АК на заседании комиссии по итоговой аттестации выносится решение о присвоении соответствующей квалификации, что, наряду с выполнением учебного плана является основанием для получения диплома о профессиональной переподготовке.
ИАР должна продемонстрировать достижение основных целей обучения:
- формирование высокообразованного специалиста, владеющего комплексом теоретических знаний, практических умений и навыков профессии режиссера музыкального театра;
- формирование личности творца, его художественно-эстетического мировоззрения, духовного мира специалиста, выработку гражданского и морально-нравственного этического идеала будущего режиссера музыкального театра;
- понимание и владение всеми видами искусств, привлекаемыми для создания образа – слова, музыки, живописи, архитектуры, скульптуры и др.
В ИАР отражается выполнение основных задач обучения.
Популярность и массовость искусства музыкального театра накладывают особую ответственность на создателей произведений этого жанра, которые в дипломных постановках должны продемонстрировать умение осуществлять воспитательную функцию искусства, поднимать культурный и эстетический уровень массового зрителя. При этом произведения музыкального театра не должны утрачивать своего развлекательного компонента, по природе присущему этому виду искусства. «Развлечение и польза» – эстетический девиз будущего режиссера музыкального театра.
Основной конечной задачей курса обучения является подготовка дипломного репертуара.
На основании практической постановочной работы слушатель пишет ИАР, методические указания по составлению которой приводятся ниже в соответствующем разделе.
Таким образом, в подготовке и защите ИАР есть три основных этапа:
1) практическая постановка,
2) написание ИАР,
3) защита ИАР перед АК.
ИАР допускается к защите руководителем курса, о чем должна быть соответствующая виза на титульном листе. Работы, не допущенные к защите руководителем курса, на рассмотрение АК не выносятся.
ПРАКТИЧЕСКАЯ ПОСТАНОВКА
Практическая постановка представляет собой один из следующих видов музыкальных спектаклей:
- опера;
- комическая опера;
- оперетта
- водевиль
- музыкальная комедия
- мюзикл;
- музыкальное ревю, эстрадное обозрение;
ИАР должна быть результатом самостоятельного творчества слушателя. В афише, программке, отзыве и других документах слушатель должен квалифицироваться и обозначаться как «Режиссер» или «Режиссер-постановщик». При постановке допускается, что главный режиссер или художественный руководитель театра осуществляет функции «Художественного руководителя постановки».
Постановка ИАР осуществляется в государственных театрах и концертных организациях и областных филармониях, в музыкальных и эстрадных театрах, а также в эстрадных заведениях разных форм. ИАР может быть поставлена по заказам областных, краевых, городских, районных властей и комитетов (управлений) по культуре. Учитывая изменения, происшедшие в последнее время в формах существования искусства музыкального театра, дипломная постановка может быть осуществлена по заказам общественных организаций и фондов, государственных предприятий и организаций, а также корпораций, акционерных, частных предприятий и фирм. Постановка ИАР может быть произведена в частной антрепризе (в том числе и собственной), она может быть осуществлена как в Российской Федерации, так и в зарубежных странах.
Для постановки привлекаются профессиональные артисты музыкальных театров, эстрады, артисты театра и кино. Разрешается привлечение исполнителей и коллективов, формально не имеющих специального образования, но работающих в театре на профессиональных условиях. Использование самодеятельных исполнителей и коллективов (также как и детских) допускается только в массовых сценах и т.п. В качестве ИАР в отдельных случаях может рассматриваться постановка в Учебном театре РГИСИ, осуществленная по заказу ректората Института.
ПИСЬМЕННАЯ ЧАСТЬ ИАР
В ИАР слушатель должен продемонстрировать:
- освоение понятийно-категорийного, терминологического аппарата;
- овладение элементами актерского мастерства в работе с актерами;
- умение произвести режиссерский анализ произведения (опера, оперетта, музыкальная комедия, водевиль, мюзикл, эстрадная пьеса, музыкальное шоу и т.д.);
- умение произвести анализ партитуры или клавира;
- освоение теории режиссуры музыкального театра;
- знание истории музыкального театра;
- освоение специфики работы с автором, композитором, дирижером, художником, балетмейстером, звукорежиссером;
- практическое освоение навыков постановочной режиссерской работы в выбранных для постановки жанрах и формах музыкального театра;
- применение в практической постановке и теоретическом осмыслении работы общегуманитарных знаний, полученных в результате обучения;
- владение библиографическим аппаратом по своей профессии.
Письменная часть ИАР содержит:
1. Титульный лист
2. Оглавление разделов работы с нумерацией страниц
3. Краткая аннотация работы
4. Отзыв руководителя организации, где выполнялась работа: художественный руководитель, директор, главный режиссер, художественный совет, начальник департамента и т.п.
5. Отзыв руководителя дипломной работы (мастера курса)
6. Драматургический материал или литературный сценарий дипломной постановки
7. Фрагменты партитуры или клавира (при необходимости)
8. Режиссерская экспликация постановки
9. Режиссерские комментарии к постановке
10. Макет, эскиз, план или фотографии сценографического оформления.
11. Афиша, программка.
12. Фотографии постановки.
13. Видеоприложение.
14. Список использованной литературы.
Все материалы представляются в отпечатанном виде (А-4), помещаются в прозрачные файловые конверты, подшиваются в папку. На обложку папки наклеивается дубликат титульного листа.
Титульный лист подписывается автором ИАР.
Титульный лист (образец)
Российский государственный институт сценических искусств
Кафедра эстрадного искусства и музыкального театра
Отдел повышения квалификации и качества образования
Подпись режиссера-дипломника
Дж. Кандер
(автор)
ЧИКАГО
(название)
Мюзикл в 2-х отделениях
(жанр)
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
Слушателя курсов профессиональной переподготовки (класс …)
(ФИО)
Специальность – «Режиссура театра»,
квалификация – «Режиссер музыкального театра»
Работа выполнена в
«Допускаю к защите»
Руководитель курса, , профессор
ФИО
«___» _____________ 20__ г.
Санкт-Петербург
200…..
Краткая аннотация
В краткой аннотации излагается:
- название постановки,
- жанр постановки,
- длительность поставленного спектакля (концерта, номера),
- место постановки (страна, город, организация),
- дата начала репетиций,
- дата премьеры,
- сведения о прокате после выпуска,
- сведения обо всех авторах (драматургия, сценарий, текст песен, композитор, оранжировщик и т.д.),
- сведения о постановочной бригаде (художник, балетмейстер, хормейстер, балетмейстер-репетитор, дрессировщик, тренер, ассистенты режиссера, музыкальный руководитель, звукорежиссер, художник по свету и т.п.),
- сведения об актерах и исполнителях,
- сведения о том, что инициировало постановку (заказ, собственное предложение, план театрально-зрелищного предприятия, праздничная дата и т.д.),
- другие краткие сведения о постановке (на усмотрение слушателя).
1. Отзыв организации
Руководитель организации от имени художественного совета, совета директоров, или от своего собственного имени, излагает основные достоинства и недостатки ИАР. Оценивается умение работать с труппой, актером, цехами, авторским и постановочным коллективом в целом; организаторские способности; умение создать творческую атмосферу на репетиции, создать интересное зрелище в определенном жанре и т.д. Сообщается о том, вошли ли работа в репертуар, как активно она прокатывается, имеет ли успех у публики, критики, театральной и эстрадной общественности.
Особо отмечается проявление слушателем профессиональных качеств и умений режиссера-постановщика.
В конце отзыва дается положительная (отрицательная) оценка работе в целом и делается рекомендация об оценке в баллах за ИАР (отлично, хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно).
Отзыв подписывается руководителем. Его подпись заверяется (секретарь, отдел кадров) и скрепляется печатью организации (предприятия).
2. Отзыв руководителя квалификационной работы (мастера курса)
Руководитель ИАР всесторонне оценивает постановку режиссера-слушателя дает краткие сведения о процессе обучения данного слушателя. Высказывается экспертная оценка о соответствии (несоответствии) программным требованиям и учебным планам. Высказывается мнение о профессиональных качествах режиссера-постановщика, проявленных в практической постановке. Сообщается, насколько точно написанная часть ИАР отражает подготовку, суть и результат режиссерского постановочного процесса.
В конце отзыва даются рекомендации по выставлению соответствующей оценки в баллах и присвоению соответствующей квалификации.
Отзыв подписывается руководителем квалификационной работы.
3. Литературный сценарий
По усмотрению автора ИАР:
- литературный сценарий может быть представлен полностью;
- может быть представлено краткое изложение сценария.
Обязательно должен быть указан автор сценария, либретто, текста.
В случае постановки музыкального произведения нужно приложить клавир или партитуру, указать автора музыки. Особо следует подчеркнуть авторство слушателя.
В случае использования в качестве сценарной основы известного литературного или драматургического первоисточника достаточно обозначить автора и название, очень кратко изложить сюжет. Подробнее, в случае необходимости, следует остановиться на том, как был адаптирован к жанру постановки известный сюжет (причины и способы купирования, перестановки эпизодов, сокращения или увеличения, перевод текстовой основы в оригинальный или хореографический жанр, мюзикл и т.д.).
4. Режиссерская экспликация
Этот раздел ИАР является основным по содержанию и самым объемным. В нем должен содержаться подробный анализ поставленного произведения. Отдельными параграфами (пунктами) должны быть рассмотрены такие параметры метода действенного анализа произведения как:
- тема,
- идея,
- проблема,
- сверхзадача,
- жанр,
- стиль,
- адресность (на какого зрителя рассчитана постановка),
- предлагаемые обстоятельства,
- фабула как событийный ряд,
- исходное, центральное, главное, финальное события,
- характеристика персонажей,
- действия персонажей, сквозное действие,
- особенности художественной структуры произведения в зависимости от жанра и формы зрелища (номер, концерт, спектакль),
- постановка задач автору, композитору, музыкальному руководителю, хормейстеру, балетмейстеру, звукорежиссеру, художнику по костюмам, художнику по свету,
- выразительные средства создания художественного образа в постановке,
- режиссерско-постановочное решение,
- музыкальное решение, место и значение музыки в постановке,
- сценографическое решение, место и значение в постановке (в том числе и сценический костюм),
- использование трюков (для оригинальных и эстрадно-цирковых жанров),
- другие аспекты по усмотрению автора дипломной работы.
Режиссерская экспликация, изложенная в ИАР, должна представлять собой подробный постановочный план. В него включаются как творческие аспекты, так и административно-организационные. Отдельным приложением в режиссерскую экспликацию входит график репетиционного процесса (дата, время, характер репетиции – сцены, балетмейстерская, прогонная, сводная с оркестром, световая, 1-я генеральная, сдача и т.д.).
5. Режиссерские комментарии
Этот раздел представляет собой своеобразный отчет о проделанной работе, изложенный в свободной форме. Здесь представляют интерес размышления молодого режиссера о месте музыкального театра в современном художественном процессе, о том, почему он выбрал для своей постановки тут или иную форму или жанр. Здесь режиссер высказывается о том, с какими трудностями он столкнулся при работе над ИАР, как их преодолевал, что удалось осуществить, а что – нет. Подвергалась ли работа изменениям в процессе постановки (по сравнению с планом), и если да, то чем это было вызвано? Удовлетворен ли режиссер качеством работы актеров, помогали ли они ему в процессе репетиций? Как режиссер соотносил актерские импровизации и жесткость постановочного плана?
В режиссерских комментариях представляют интерес размышления автора об истории жанра, в котором он осуществил постановку. Уместно вспомнить имена наиболее известных режиссеров и основные их режиссерские решения в постановке той или иной пьесы, музыкального спектакля. Это демонстрирует эрудицию выпускника, владение принципом исторического анализа. Пользовался ли режиссер принципом «Новое – хорошо забытое старое»? Какие традиционные принципы художественной структуры той или иной формы музыкального спектакля были использованы при постановке? Как исторические традиции сочетались с новыми формами, предложенными современным молодым режиссером? Какие аналогии с другими видами искусств были использованы? Как осуществлялся синтез искусств в музыкальном спектакле или музыкальной программе?
Ответы на эти и другие вопросы, волнующие режиссера в связи с постановкой ИАР, составляют суть «Режиссерского комментария».
6. Макет, эскиз, план, фотографии сценографического оформления.
Все, перечисленное в названии раздела, должно быть представлено в ИАР при постановке крупной музыкальной формы. Ясно, что при работе над музыкальным спектаклем основой сценографического решения становится художественное оформление музыкального спектакля, костюм, реквизит, снаряды, иные детали сценографии. Наполнение этого раздела ИАР определяется жанром и формой музыкального спектакля, который поставил начинающий режиссер. Если нет технической возможности предоставить макет, эскизы декораций, реквизита и костюмов, то можно ограничится фотографиями сценической или эстрадной площадки (костюмов, реквизита), которые дают представление о сценографическом оформлении.
Каждый иконографический материал, фотография должны сопровождаться поясняющими подписями (эпизод такой-то, костюм персонажа такого-то, эскиз занавеса, оформление второго отделения и т.п.).
Афиша
Оригинал афиши в папке выпускной квалификационной работы может быть заменен уменьшенной ксерокопией. В афише обязательно должны быть указаны:
- название организации, где выполнена работа;
- фамилия и имя режиссера-выпускника в качестве режиссера или режиссера-постановщика;
- название работы.
Остальные сведения (жанр, актеры, постановочная бригада – по усмотрению составителей афиши).
Если выпускная квалификационная работа выполнялась за рубежом, то к афише должен быть приложен перевод.
Программка
При постановке выпускной квалификационной работы должна быть предоставлена программка музыкального спектакля, с перечислением всех участников создания спектакля.
Если же программка спектакля или представления имеется, то она обязательно прилагается к выпускной квалификационной работе.
Если дипломная работа выполнялась за рубежом, то к программке должен быть приложен перевод.
Видеоприложение
При наличии технической возможности автор выпускной квалификационной работы предоставляет видеосъемку своей постановки. Носитель – видеокассета или диск (по выбору). Дипломник подготавливает два варианта видеоматериала:
1. Полноразмерная версия.
2. Клип-дайджест (до 5-ти минут) самых сюжетно значимых и ярких эпизодов, которые могут дать представление о постановке в целом.
Если технические возможности не позволяют приложить к выпускной квалификационной работе видеоматериал, то в этом случае следует увеличить количество фотографий (не мене 25 фото).
Список литературы
Список литературы, которым пользовался выпускник при написании выпускной квалификационной работы, завершает ее. Он должен составлять не менее 20-ти названий.
Ниже приводится список рекомендуемой литературы:
14. Список рекомендуемой литературы по режиссуре музыкального театра:
1. Адорно Теодор В. Избранное: Социология музыки. - М.; СПб.: Университетская книга, 1998.
2. Акулов Е.А. Три Бориса. М.: Март, 1997.
3. Акулов Е.А. Оперная музыка и сценическое действие. М.: ВТО, 1978.
4. Акопян JI.O. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995.
5. Аль Д. Основы драматургии. Л.,1988.
6. Альбрехт Георг фон. От народной песни к додекафонии: воспоминания и музыковедческие этюды / Георг фон Альбрехт. М.: Аграф, 2006. -304
7. Алъшиц Ю.Л. Тренинг forever! М.: РАТИ-ГИТИС, 2009.
8. Ансимов Г. Режиссер музыкального театра. М., 1980.
9. Анснмов Г.П. Лабиринты музыкального театра XX века. М.: РАТИ-ГИТИС, 2006.
10. Анснмов Г.П. Сергей Прокофьев: тропою оперной драматургии. Режиссёрские прикосновения. М.: ГИТИС, 1994.
11. Асафьев Б.В. Об опере: Избранные статьи / Сост. JI. Павлова-Арбенина. 2-е изд. JL: Музыка, 1985.
12. Асафьев Б.В. О себе // Воспоминания о Б. В. Асафьеве / Сост. А. Крюков. JL: Музыка, 1974.
13 .Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. 2-е изд. Д.: Музыка. 1973.
14. Афанасьев В.П. Что такое музыка?: эссе. Мемуары. Стихи / Валерий Афанасьев. М.: Аграф, 2007.
15. Баллаша Имре, Гал Дёрдь Шандор. Путеводитель по операм. Т. I -2 Будапешт: Изд-во КОРВИНА. 1965.
16. Барро Ж..Л.Размышления о театре. М.,1963.
17. Бармак A.A. Художественная атмосфера. Этюды. М.: ГИТИС, 2004.
18. Березовчук JI.H. Опера как синтетический жанр // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. СПб.: Российский институт истории искусств, 1991.
19. Берёзкин В.И. Роберт Уилсон. Театр художника. М.: Аграф, 2003.
20. Богатырёв В.Ю. Актёр и роль в оперном театре: Учебное пособие. -СПб.: Издатель Е. С. Алексеева, 2008.
21. Брук П. Пустое пространство. М., 1976.
22. Брук П. Блуждающая точка. М., 1996.
23. Буткевич М.М. К игровому театру: Лирический трактат. М.: ГИТИС, 2002.
24. Варгафтик A.M. Партитуры тоже не горят. М.: Классика-ХХ1, 2006.
25. Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи. М.; Л.: Искусство, 1939.
26. Виноградская И. Станиславский репетирует. М., 1987.
26. Вильсон Гленн. Психология артистической деятельности. М.: Когито-Центр, 2001.
27. Владимиров С. Действие в драме. Л., 1972.
28. Владимирская А. Звездные часы оперетты. Л.,1981.
29.Волькенштейн В. Драматургия. М., 1960.
30. Вишневская Г.П. Галина / Галина Вишневская. Изд. дополн. - М.: Вагриус, 2006.
31. Вокруг Гротовского: Коллективная монография. СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009.
32. Встречи с Мейерхольдом. М.: ВТО, 1967.
33. Герасимова И.А. Музыка и духовное творчество // Вопросы философии. 1995. № 6.
34. Гиппиус C.B. Актёрский тренинг. Гимнастика чувств. СПб.: Прайм-ЕВРОЗНАК, 2007.
35. ГИТИС: жизнь и судьбы театральной педагогики / Сост. Турчин В.М.- М.: ГИТИС, 2003.
36. Гладков А.К. Мейерхольд. Т. 2. М.: СТД, 1990.
37. Гозенпуд А. Оперный театр России. Л., 1963. Спб., 1980.
38. Горчаков Н. К.С. Станиславский. О работе режиссера с актером. М., 1958
39. Голубовский Б.Г. Наблюдения. Этюд. Образ: Учебное пособие. М.: ГИТИС, 2001.
40. Голубовский Б.Г. Большие маленькие театры. М.: Изд-во им. Сабашниковых, 1998.-464 е., ил. (Записи прошлого).
41. Гротовский Е. От Бедного театра к Искусству проводнику. М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2003.
42. Гэммонд П. Опера, притворись ее знатоком / Пер. с англ. Л.Высоцкого. СПб.: Атмосфера, 2001.
43. Дидро Д. Парадокс об актёре. Т.1- 5. -М.; Л., 1938.
44. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 2000.
45 .Дрознин А.Б. Физический тренинг актёра по методике А. Дрознина.
46. М.: ВЦХТ («Я вхожу в мир театра»), 2004.
47. Дунаева Е.А. Автор - ты. Из истории возникновения западно-европейской режиссуры. М.: НТ - Центр, 1994. - 200 с.
48. Емельянова Е. Великие мюзиклы мира. М., 2002.
49. Ершов П. Режиссура как практическая психология. М., 1972.
50. Ершов П.М. Технология актёрского искусства: Очерки. - М.: ВТО, 1959.
51.Жукова Л. В мире оперетты. М., 1976.
52. Женовач С. В. О режиссёрском мышлении // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, 4/2008.
53. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. М.: Просвещение, 1978.
54. Зверева Н. Характер и характерность. М., 1985.
55. Из истории зарубежной музыки: Сб. статей. Вып. 3 / Сост. М. Пекелис, И. Гивенталь. М.: Музыка, 1979.
56. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. М.: Искусство, 1971.
57. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. О действенном анализе пьесы и роли. М.: ГИТИС, 2005.
58. Кнебель М.О. Слово в творчестве актёра. М.: РАТИ - ГИТИС, 2009.
59. Кокорин А. Вам привет от Станиславского. М., 2001.
60. Конен В. Дж. Очерки по истории зарубежной музыки. М.: Музыка, 1997.
61. Козловский И. Музыка радость и боль моя: Статьи, интервью, воспоминания / Сост. И. Сафронова, Н. Слезина. - М.: Композитор, 1992.
62. Коломиец Г.Г. Ценность музыки: философский аспект. 2-е изд. М: ЛКИ, 2007.
63. Кривцун O.A. Эстетика: Учебник. М.: Аспект Пресс, 1998.
64. Кристи Г. Воспитание актера школы Станиславского. М., 1968.
65. Кристи Г. Станиславский – реформатор оперного искусства. М., 1988.
66. Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. М.,1982.
67. Курышева Т. Театральность и музыка.М., 1984.
68. Левиновский В.Я. Б.А. Покровский: музыка, ставшая театром. М.: РАТИ - ГИТИС, 2007. 54.
69. Лемэр Ф. Музыка ХХ века в России, в республиках бывшего СССР. СПб., 2003.
70. Линклэйтер Кристин. Освобождение голоса. М.: ГИТИС, 1993.
71. Лордкипанидзе Н.Г. Режиссёр ставит спектакль. М.: Искусство, 1990.
72. Львова В., Шихматов Л. Первые этюды. М.: ВТО, 1959.
73. Марков П.А. Режиссура Вл. Ив. Немировича-Данченко в музыкальном театре. М.: ВТО, 1960.
74. Маркова Е. Марсель Марсо. Л.,1975.
75. Маркова Е.Современная зарубежная пантомима. М., 1985.
76. Мейерхольд В. Статьи. Речи. Письма. Беседы. М., 1968.
77. Мейерхольд В. Пиковая дама. СПб. 1994.
78. Мейерхольд Вс.Э., Бебутов В.М., Аксёнов H.A. Амплуа актёра. М.: ГВЫРМ, 1922.5А.
79. Мейерхольд Вс.Э. Лекции: 1918-1919 / Сост. О.М. Фельдман. М.: ОГИ, 2001.
80. Мейерхольд Вс. и Гнесин Мих. Собрание документов / Сост. И.В. Кривошеевой и С.А. Конаева. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008.
81. Морозова Г.В. Пластическое образование актёра. М.: Терра спорт, 1998.
82. Михайлова А. Образ спектакля. М., 1978.
83. Михеева А.,Орелович А. В мире оперетты. Л.,1982.
84. Михоэлс С. Статьи, беседы, речи. М., 1965.
85. Мочалов Ю. Композиция сценического пространства. М., 1981
86. Мугинштейн М.Л. Хроника мировой оперы. 1600-1850. -Екатеринбург: У-Фактория (при участии изд-ва Гуманитарного ун-та), 2005.
87. Музыка. Мысль. Творчество: У истоков традиций. Исследования. Публикации. М., 1998.
88. Немеровский А. Пластическая выразительность актера.
89. Немирович-Данченко В. Театральное наследие. В 2-х томах. М., 1952.
90. Немирович-Данченко В.И. Статьи, речи, беседы, письма. М.: Искусство, 1952. (Лицо нашего театра).
91. Ноймайр А. Музыка и медицина. Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт. -М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2009.
92. Парин A.B. О пении, об опере, о славе: Интервью, портреты, рецензии. М.: Аграф, 2003.
93. Познанский А.Н. Смерть Чайковского. Легенды и факты. СПб.: Композитор, 2007.
94. Покровский Б.А. Размышления об опере. М.: Советский композитор, 1979.
95. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, 4/2008.
96. Покровский Б.А. Об оперной режиссуре. М.: ВТО, 1973.
97. Покровский Б.А. Ступени профессии. М.: ВТО, 1984.
98. Покровский Б.А. Введение в оперную режиссуру: Учебное пособие. -М.: ГИТИС, 2009.
99. Покровский Б.А. Воспитание артиста-певца и принципы К. С. Станиславского (статья). М.: Советская музыка, 1972, №1.
100. Покровский Б.А. Беседы об опере. М.: Просвещение, 1981.
101. Покровский Б.А. Сотворение оперного спектакля. М.: Детская литература, 1985.
102. Поламишев А. Мастерство режиссёра: от анализа к воплощению. М.: Искусство, 1992.
103. Попов А. О художественной целостности спектакля. М., 1957.
104. Попов А. Творческое наследие. М., 1986.
105. Попов А.Д. Творческое наследие. Воспоминание и размышление о театре. Художественная целостность спектакля. М.: ВТО, 1979.
106. Порфирьева А. Магия оперы // Музыкальный театр. Серия «Проблемы музыкознания». Вып. 6. СПб.: Российский институт истории искусств, 1991.
107. Психолого-педагогические аспекты обучения студентов творческих вузов. М.: ГИТИС, 1984.
108. Радищева O.A. Станиславский и Немирович-Данченко: История театральных отношений, 1917-1938. М.: Артист. Режиссёр. Театр,1999.
109. Раку М.Г. Вагнер. Путеводитель. М.: Классика-ХХ1,2007.
110. Раскин А.Г. Шаляпин и русские художники. Л.; М., Искусство, 1963.
111. Режиссёрский театр от Б до Ю: Разговоры под занавес века. Вып. 1. -М.: Московский Художественный театр, 1999.
112. Режиссёрский театр от Б до Я. Разговоры на рубеже веков. Выпуск 2. -М.: Московский Художественный театр, 2001.
113. Рехельс М. Режиссер – автор спектакля. Л., 1969.
114. Розовский М. Режиссер зрелища М., 1973.
115. Ротбаум Л. Опера и ее сценическое воплощение. М., 1980.
116. Роллам Р. Музыкально-историческое наследие. М.: Музыка, 1986. Вып.1
117. Рубинштейн C.JI. Проблемы общей психологии. 2-е изд. М.:i1. Педагогика, 1976.
118. Румянцев П. Станиславский и опера. М., 1969.
119. Сац Н.И. Новеллы моей жизни. Т. 2. М.: Искусство, 1985.
120. Силантьева И.И., Клименко Ю.Г. Актёр и его Alter Ego. М.: Грааль,2000.-
121. Симонов П.В. Метод К.С. Станиславского и физиология эмоций. М.: Издательство Академии наук СССР, 1962.
122. Славскаий Р. Искусство пантомимы. М., 1962.
123. Создание актерского образа: Теоретические основы / Сост. и отв. ред. Н. А. Зверева и Д. Г. Ливнев. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008.
124. Соколова Е.Е. Тринадцать диалогов о психологии: Учеб. пособ. по курсу «Введение в психологию». 5-е изд. М.: Смысл, 2005.
125. Станиславский К.С. Статьи. Речи. Беседы. Письма. М.: Искусство, 1953.
126. Станиславский и Немирович-Данченко. Об искусстве актёра-певца. — М.: Искусство, 1973.
127. Станиславский К.С. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т./Вступ. Статья Ю.А. Завадского. М.: Искусство, 1980. - (Театр, наследие). Т. 1. 1898-1899. 1980.
128. Станиславский КС. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского. 1898-1930: В 6-ти т./Вступ. статья Ю.А. Завадского. М.: Искусство, 1978 - . - (Театр, наследие). Т. 2. 1898-1901. 1979.
129. Станиславский КС. Режиссёрские экземпляры К.С. Станиславского, 1898-1930: В 6-ти т. Т. 4. 1902-1905. М.: Искусство, 1985.
130. Станиславский репетирует. Записи и стенограммы репетиций/ Сост. И. Виноградская. М.: СТД РСФСР, 1987.
131. Станиславский КС. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983.
132. Станиславский К. Собрание сочинений в 8-ми томах. М.,1954.
133. Стародубцев В.В. Оперная педагогика. Традиции сквозь призму времени // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ - ГИТИС, №1/2009.
134. Стародубцев В.В. Слово и музыка // Журнал «Вестник Московского университета». Серия 7. Философия. М.: Издательство Московского университета, №3/2009.
135. Стародубцев В.В. Воспитание артиста и режиссёра оперы // Театр. Живопись. Кино. Музыка. Ежеквартальный альманах. М.: РАТИ -ГИТИС, №1/2010.
136. Сто опер. Л., 1987.
137. Стреллер Д. Театр для людей. М., 1984.
138. Строева М.Н. Режиссёрские искания Станиславского. М.: Наука, 1973.
139. Сулержицкий. Повести и рассказы. Статьи и заметки о театре. Переписка. Воспоминания о Л. А. Сулержицком. Ред. Е.И. Полякова. -М.: Искусство, 1970.
140. Сурина Т.М. Станиславский и Брехт. М.: Искусство, 1975.
141. Таиров АЯ. О театре. М.: ВТО, 1970.
142. Тараканов М. Музыкальная культура РСФСР. М., 1987.
143. Тараканов М. Сюжетные лейтмотивы в оперном жанре. М.,2002.
144. Тарасов JI.M. Волшебство оперы. Очерки. Оформление А. Харшака. -Л.: Детская литература, 1979.
145. Таршис Н. Музыка спектакля. Л., 1978.
146. Титова Г.В. Мейерхольд и художник // Мейерхольд. К истории творческого метода. Публикации. Статьи. СПб.: Культ Информ Пресс, 1998.
147. Товстоногов Г. Зеркало сцены. В 2-х книгах. Л., 1980.
148. Трауберг Л. Жак Оффенбах и другие. М.,1987.
149. Тихвинская Л.Кабаре и театры эстрады в России.1908-1917. М.,1995.
150. ТЕАТР: Книга о новом театре. М.: РАТИ - ГИТИС, 2008.
151. Труайя А. Пётр Чайковский и Надежда фон Мекк. М.: Эксмо, 2004.
152. Фелъзенштейн Вальтер, Мельхингер Зигфрид. Беседы о музыкальном театре / Пер. с нем. и прим. С. Барского. 2-ое изд. Л.: Музыка, 1977.
153. Фелъзенштейн В. Методические принципы музыкального театра. -М.: Советская музыка. 1977. №1.
154. Фелъзенштейн В. О музыкальном театре. М.: Радуга, 1981.
155. Холопова В.Н. Композитор Альфред Шнитке. М.: Аркаим, 2003.
156. Чаплин B.JI. Физиологические основы формирования певческого голоса в аспекте регистровой приспособляемости. М.: Информбюро, 2009.
157. Чехов М. Путь актёра. Жизнь и встречи. М., 2001.
158. Чередниченко Т.В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке. -М.: Музыка, 1989.
159. Чурова М. Борис Покровский ставит классику. М.: ГИТИС, 2002.
160. Шаляпин Ф.И. Маска и душа / Пред. Б. А. Покровского. М.: ВАГРИУС, 1997.
161. Шаляпин Фёдор Иванович: Сборник. T. I. М.: Искусство, 1960.
162. Щепкин М.С. Жизнь и творчество. М.: Искусство, 1984.
163. Юдин С.П. Формирование голоса певца. М.: Государственное музыкальное издательство, 1962.
164. Янковский М. Оперетта. Л., 1937.
165. Янковский М. Советский театр оперетты. Л.,1962
166. Ярустовский Б. Очерки по драматургии оперы 20-го века. 1-2т. Изд,Музыка М., 1971.
166. Barba Eugenio, Savarese Nicola. A Dictionary of Theatre Anthropology. The Secret art of the performer. L.; N.Y.: Routledge, 1991.
167. Gill Foreman. A Practical Guide to Working in Theatre. A&C BLACK. 2009.
168. Lawrence Stern. Stage Management (8th Edition). 2005.
169. Peter Maccoy. Essentials of Stage Management. A&C BLACK. 2004.
ЗАЩИТА ИАР
Работой АК руководит ее председатель. Председатель АК является ведущим и признанным специалистом в области музыкального театра и музыкального искусства, он не может быть педагогом Института, его кандидатура утверждается приказом ректора.
Процедура защиты длится не более 30 минут.
Процедура защиты включает себя:
1. Предоставление комиссии ИАР.
2. Демонстрацию афиши.
3. Краткий доклад слушателя, содержащий основные положения дипломной работы (с основным акцентом на пункты 7 и 8).
4. Показ видеоматериалов (клип-дайджест) и комментарии к ним. По требованию комиссии должна быть также показана полная видеоверсия или отдельные эпизоды постановки.
5. Оглашение отзыва организации.
6. Оглашение отзыва руководителя диплома (мастера курса).
7. Ответы на вопросы членов АК.
На основании обсуждения ИАР и ее защиты АК выставляет соответствующую оценку. Текст дипломной работы со всеми приложениями сдается в отдел повышения квалификации и качества