Фестиваль процесса: от Москвы до самых до окраин
Международный театральный фестиваль «Коляда-Plays» отражает актуальную историю постановки современной драмы. Наряду со спектаклями гости фестиваля могли увидеть обширную офф-программу, в которую включены кинопоказы, учебные постановки, обсуждение конкурсных мероприятий с критиками, а также традиционный актерский клуб.
Конкурсная программа фестиваля представила широкую карту театральных прочтений современной драматургии, раскинувшуюся от Кудымкара (республика Коми) до Кишинева, и от польской Лодзи до казахского Петропавловска. За семь дней фестиваля новая драма царила на сцене в самых различных ипостасях, от бытовых до абстрактных и от камерных до масштабных.
Спектаклей в программе было так много, что на все успеть было, к сожалению, нереально. Что объединяло, вероятно, все постановки, приглашенные на фестиваль, – это молодость и энергия создателей. Многие спектакли выросли из лабораторных этюдов.
Так, молодой режиссер Никита Рак поставил в Улан-Удэ сложную по композиции пьесу Я.Пулинович «Бесконечный апрель». Любовно выверенная сценография «питерской коммуналки», удачно разместившейся в высоком пространстве итальянской сцены Камерного театра, послужила фоном для этого спектакля-воспоминания с бесконечными флешбэками, с переменами возрастов и голосов. Сценография начала погружение в мир прошлого, но постановочная команда с этим путешествием не вполне справились: объемный текст Пулинович уплощался в длинные пафосные монологи, а оформление сцены жило собственной жизнью. Самым убедительным и ярким оказался эпизод в поезде, когда Веня (С.Васильев) встречает и теряет свою нечаянную любовь (М.Ланина); их диалог, обращенный в зал, лишен навязчивого пафоса. Вероятно, усложнил задачу актеров фестивальный формат, ведь и визит в Екатеринбург стал для театра первым выездом чуть ли не за последние 15 лет. Вместе с тем для меня этот спектакль остался одним из самых визуально красивых во всей фестивальной программе.
Молодая сплоченная команда артистов во главе с режиссером Александром Огаревым приехала из Краснодара с проектом «Double-Пулинович» по двум пьесам Ярославы: «Жанна» и «Как я стал…». Два спектакля представили совершенно различные взгляды на новую драму. Если в «Жанне» современная история рассказывается в сценическом и цветовом минимализме, с опорой на народную музыку, то «Как я стал…» – калейдоскоп ярких режиссерских решений. Оба спектакля объединяет отказ от бытового прочтения текста, усложнение его символики сценическими средствами. Несомненно, «Double-Пулинович» – важное событие фестиваля, представляющее целую концепцию возможностей постановки новой драмы в современном театре.
Молодая актриса Н.Макарова стала центром притяжения в спектакле пермского Театр-Театра «Фронтовичка» по А.Батуриной, поставленном студентом Дмитрием Турковым. Спектакль, выросший из лабораторного формата, дышит свежестью: это и символические сценографические решения, и стильные костюмы, и уход от бытового среза повествования. Необычная сценография была успешно перенесена в пространство Центра культуры «Урал», и актеры вполне справились со своей задачей, хотя большой зал и скрадывал звук. Вместе с тем очень эмоциональная и человечная история, рассказываемая в пьесе, обрела несколько иносказательное решение в спектакле, утратила часть тепла; и в некоторые моменты казалось, что противотанковые ежи и другие металлоконструкции существуют на площадке неоправданно, параллельно по отношению к жизни героев.
Среди победителей седьмого фестиваля «Коляда-Plays» много учебных театров, театров юного зрителя и молодых режиссеров. Московский Учебный центр имени Мейерхольда получил приз «Лучший актерский дуэт» (за спектакль по пьесе Екатерины Васильевой «Однажды мы все будем счастливы»). Молодая режиссер Вологодского театра для детей и молодежи И.Зубжицкая была названа лучшим режиссером («Я не вернусь!..» Я.Пулинович). Юная польская актриса Агнежка Скшыпчак, играющая обеих Наташ в «Наташиной мечте» Я.Пулинович, увезла в Лодзь приз за лучшую женскую роль. Самарская государственная академия культуры и искусства также получила приз «Надежда» за учебный спектакль – «Черное молоко» В.Сигарева в постановке В.Горбунова. Тюменский Молодежный театр «Ангажемент» был отмечен «За необычный взгляд» за постановку «Бабы Шанель» Н.Коляды. К сожалению, эти спектакли мне увидеть не удалось, но отзывы зрителей и критиков оказались в основном созвучны мнению жюри. Вместе с тем такая масса «молодежных» наград свидетельствует о педагогической задаче фестиваля: как повторяет демиург события Николай Коляда, это не фестиваль достижений, а фестиваль процесса. Я бы добавила – и фестиваль перспектив.
Очень показательна перспектива выхода новой русской драмы на постсоветское пространство. Так, спектакль «Нежность» по пьесе Н.Коляды, привезенный кыргызским Национальным академическим драматическим театром им. Абдумомонова, получил приз за лучший актерский ансамбль. Несмотря на бытовые ситуации, пьеса поднимает вечно актуальные темы – школьной любви, обмана и надежды, миров мужчины и женщины; и оригинальное решение этих тем кыргызским театром доказывает не только общность нашего советского прошлого, но и универсальность простой и перспективной сюжетной ситуации.
Другой пример освоения новой драмы в пост-СССР показал молдавский Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз». Постановка Ю.Хармелиным «Тройкисемеркитуза» Н.Коляды, получившая приз «За сохранение традиций русского театра», – один из немногих на фестивале спектаклей с историей. Почти 10-летний опыт игры дал артистам ощущаемое чувство ансамбля, уверенность интонаций, глубокую многоуровневую сыгранность. И вместе с тем – очевидно, и по проблематике, и по сценографии, что этот спектакль, как и пьеса, отражает мучительные проблемы 1990-х, проблемы «русского человека на рандеву», внезапно и остро ощутившего свою несхожесть с иностранцем; и в этом смысле спектакль кажется несколько утратившим актуальность, и тематическую, и эстетическую. Германн в исполнении В.Павленко, говорящий полспектакля по-немецки и только в помешательстве осваивающий русский язык, – образ замечательно цельный, в своей эмигрантской потерянности и попытках привнести твердое денежное основание в беспорядочное русское житье. Обращение молдавского театра к этой острой пьесе и яркое, фантасмагорическое ее решение весьма символичны: постсоветское пространство остается в состоянии диалога с русской и зарубежными культурами, поиска своей идентичности, и в этом поиске может неожиданно помочь именно новая русская драма, столь же напряженно ищущая место современного человека в мире.
Мне удалось увидеть и спектакль по пьесе Анны Богачевой «Царская елка», получивший приз «За обаяние и точное ощущение детской аудитории». Постановка также привезена из-за рубежа, Областным русским драматическим театром имени Погодина (г.Петропавловск, Казахстан). Остроумный, легкий, яркий и очень разнообразный спектакль, праздничный и развлекательный, в котором есть и скоморохи, и потешная согбенная бабушка, и масса интерактива со зрителями. В постановке задействована целая палитра средств выразительности – от рэпа и брейк-данса до внезапно летящих к зрителям в финале мыльных пузырей. Качественная стиховая основа задает тон всей постановке, и особенно удачен финальный выход из пространства русской сказки в пространство «ёлки», в царство Деда Мороза.
К сожалению, я не увидела спектакль, получивший Гран-при – «Бабу Шанель» по пьесе Н.Коляды в постановке Чувашского государственного академического драматического театра им. Иванова. Но единогласное восхищение критиков, мнения зрителей, а главное – удивительные чувашские актрисы, возрастные, величавые, с озорным живым блеском в глазах, – убеждают, что этот спектакль, с великолепным пением и замечательной актерской игрой, достоин своего высокого приза. Ведь тема пьесы, уход старых «прим» со сцены, обладает универсальной актуальностью (что подтверждало большое количество постановок текста даже в рамках фестиваля); успех же принадлежит тем, кто решает эту проблему наиболее искренне.
Среди внеконкурсной программы, – из того, что удалось увидеть, – для меня открытиями стали читка пьесы «Март» И.Васьковской, показавшая большой потенциал молодого автора и студентов-актеров, и перформанс Екатеринбургского центра современной драматургии «Рыжий». При некоторой монотонности интонаций замечательного актера А.Макушина, опыт создания подобного полижанрового действия заслуживает уважения, история эмоционально задевает, а образ «народа», представленный тремя бессловесными «уралмашевцами», является несомненной удачей постановки.
Елене Соловьевой принадлежит замечательное высказывание: «Коляда-Plays» – это фестиваль без вип-зоны». Демократичность и свобода царят здесь повсюду, заставляя самого неопытного и самого заслуженного актера чувствовать себя желанным гостем. В столовой фестиваля по одинаковым билетикам обедали чуваши и французы; на заседаниях актерского клуба можно было запросто поговорить о судьбах театра с польским режиссером или молодым, но уже известным уральским драматургом. В печатном дневнике фестиваля, «Театральной газете», на равных говорят студенты ЕГТИ и прославленные критики. Такой формат, без стеснения и фальши, соответствует задаче новой драмы: заявлять о современности честно и без утайки, обнажая ее проблемы и решая их эстетически.
Уровень спектаклей в программе фестиваля – разный. Но столкновение различных театральных школ, адаптация под новые площадки, приносящая подчас яркие решения, опыт погружения в обаяние театра и текстов Коляды разносторонне обогащают участников, вовлекая и самые провинциальные коллективы в театральный процесс под знаменем современной драматургии.