Структура курсовой работы

Основным видом курсовых работ научно-исследовательского характера является реферативно-аналитический. Его сутью являются: разностороннее исследование творческих явлений, характеристика их освещения в специальной литературе, самостоятельный анализ конкретных произведений и выводы о художественном значении рассматриваемых явлений.

Курсовая работа по композиции – независимо от темы - должна иметь чёткую структуру (план), согласно которой излагается собранный материал. Как правило, исследование состоит из вступления, основной части, заключения, списка использованной литературы и приложений. Во вступлении необходимо обосновать актуальность избранной темы, изложить цель работы, определить объект и предмет исследования а так же сформулировать задачи, которые требуется решить для раскрытия темы. Предмет исследования обычно является одной из граней объекта. Чаще всего их определение уже обозначено в формулировке темы таким образом, что первая часть фразы является предметом, а заключительная – объектом. Например: в теме «Композиционные основы решения художественного образа в плакате Ар-нуво» плакат конца ХIХ – начала ХХ столетия является объектом исследования, а композиционные основы решения художественного образа - предметом.

Основная часть курсовой работы для студентов 4 курса состоит как минимум из двух глав, одна из которых является теоретической, а вторая – исторической. В первой из них обычно излагаются определения понятий, касающихся избранной темы и обозначается общая картина по интересующей проблеме. Вторая глава является аналитической и опирается на самостоятельный поиск автором аналогов, т.е. группы произведений, которые в комплексе позволяют раскрыть наиболее существенную часть заявленной темы. Тем не менее, в этом вопросе не существует жёстких рамок. Если тема работы сугубо теоретическая, обе главы могут быть однотипными или же вся работа будет состоять из одной главы, поделенной на параграфы. В других случаях, когда композиция рассматривается в искусствоведческом разрезе – для постижения стиля, манеры, художественных качеств произведения и т.д., вся основная часть может иметь историко-искусствоведческую ориентацию. Для более чёткой систематизации и изложения собранного материала главы разбиваются на параграфы, позволяющие последовательно и подробно рассмотреть каждую из поставленных задач.

В Заключении подводятся итоги т.е. кратко суммируется рассмотренный материал (согласно плана). Необходимо подчеркнуть значимость изложенного вопроса, сделать выводы о перспективности дальнейшей разработки.

Студенты 5 курса – исходя из задач будущего диплома на присвоение квалификации специалиста (где одной из составляющих должна быть глава или параграф, посвященные использованию результатов работы в практике преподавания в различных учебных заведениях), в структуру курсовой работы включают главу или параграф, рассматривающий методику проведения занятий по композиции в ДХШ, школах искусств, гимназиях и т.д. В частности, после краткой характеристики исходных данных (программ по предмету или планов работы кружка) разрабатывают 2 плана-конспекта уроков – теория, история, практика на выбор – по композиции согласно рекомендаций частной методики. Это предполагает более сжатое изложение теоретических основ.

Одним из основных методов исследованияв курсовых по композиции любого направления является комплексный композиционный анализ. Продуктивным является последовательный поочерёдный анализ каждого из группы отобранных произведений а так же - сравнительный анализ, целью которого может быть как подтверждение сходства приёмов, манеры, стиля т т.д. так и выявление отличий между ними. Студенты 4 курса проводят и комплексный анализ одного произведения и сравнительный анализ. На 5 курсе можно ограничиться сравнительным анализом, но в педагогический параграф ввести элементы композиционного анализа.

Как правило, композиционный анализ содержит:

1.схему построения композиции, её конструктивную идею;

2.схему, отражающую геометрические принципы упорядочивания (симметрия, вертикальная, горизонтальная, диагональная центральная и др. типы композиций);

3.схему формальных средств (ритмические связи, контрастные отношения, композиционный узел (центр), перспективные системы и др.);

4.схему визуального равновесия;

5.анализ цветового строя работы;

6.аннотацию. Графический анализ сопровождается вербальными пояснениями, которые в связном виде комментируют перечисленные компоненты. Эти комментарии могут быть разбиты на отдельные пункты соответственно схемам либо излагаться виде связного текста со ссылкой поочерёдно на ту схему (например, рис. 2), о которой идёт речь.

Этапы выполнения курсовой работы по композиции и принципы её оформления те же, что и в аналогичных исследованиях по другим дисциплинам.

Работа над текстом.

Объём курсовой работы, как и её план, зависит от специфики темы, но, как правило, не превышает 30 страниц. Приблизительный объём текста – 24-28 страниц набора (Times New Roman № 14, интервал 1,5; поля: верхнее – 2 см, нижнее – 2,5, левое – 2,5см; правое – 1,5). Работа может писаться от руки, но в соответствующем пересчёте.

Каждая работа должна дополняться иллюстративным материалом. Он может располагаться как в тексте, так и в приложении. При сравнительном композиционном анализе желательно располагать его так, чтобы удобно было рассматривать одновременно. Каждая репродукция должна быть подписана. Если все работы размещены в приложении, то они могут лишь нумероваться; при этом репродукции предваряет список с полным перечнем данных. Текст курсовой работы завершается Библиографией т.е. списком использованной литературы – не менее 20 наименований. В тексте, когда высказанная мысль опирается на мнение специалиста, необходимо делать ссылку на источник информации. Для этого используется упрощённый вариант: в нужном месте текста, в конце фразы в квадратных скобках обозначается сначала номер журнала, книги и т.д. Вашего библиографического списка, а через запятую – номер страницы [3, 79].

Перед распечаткой работы необходимо всё проверить, уточнить названия разделов и подразделов. Разделы и подразделы нумеруются арабскими цифрами, в одной строке, причём в конце точка не ставится. Например:

Раздел (Глава) 1. Эволюция европейской стенописи Нового времени

1.1. Европейская монументальная живопись 17 столетия

1.2. Монументально-декоративная живопись рококо и неоклассицизма

Страницы работы нумеруются от первой до последней. Первой считается титульный лист, но на нём номер страницы не ставится; вторая страница с Содержанием тоже не нумеруется, а на первой странице текста (Вступление) проставляют цифру 3 и далее по порядку.

На титульном листе указываются министерство, название ВУЗа, название кафедры, полное название темы работы, фамилия и инициалы студента, курс, группа, факультет, Ф.И.О. научного руководителя, год и место выполнения работы.

Темы курсовых работ.

1. Маринистические мотивы в декоре керамики: этапы эволюции и композиционные решения

2. Трактовка пространства в монументальной стенописи Новейшего времени (вт. пол 19 – 20 ст.)

3. Конструктивная система монументальной живописи: этапы эволюции

4. Сакральные мотивы в монументальной живописи 19 – 20 столетий

5. Композиционно-колористические решения в декоративной живописи по ткани

6. Монументально-декоративные рельефы в интерьерах: пространственные взаимосвязи

7. Точка зрения и перспектива в монументальной живописи 20 века

8. Стилистические особенности витража Новейшего времени (сер.19 – п. ч. 20 в)

9. Движение и пространство в монументально-декоративной живописи.

10. Ритмическая организация изобразительной плоскости линейно-колористическими средствами в декоративных панно

11. Выявление движения в сюжетной монументально-декоративной живописи

12. Абстрагирование (трансформация) натурных мотивов в декоративной живописи

13. Визуальное пространственное равновесие в монументально-декоративных ландшафтно-сюжетных композициях

14. Передача покоя, нерушимости в сюжетных композициях

15. Взаимосвязь формы и декора в бытовой керамике

16. Пластика малых форм: выявление замысла в пространственной композиции

17. Композиционная функция цвета в витражных композициях

18. Композиционная функция цвета в монументально-декоративной живописи

19. Глубинно-пространственная композиция в монументальной живописи ренессанса и Барокко

20. Конструктивная схема как средство обеспечения целостности композиции

21. Гармония формы и содержания в монументально-декоративной живописи

22. Композиционные средства передачи замысла в гобелене.

23. Выбор ракурса, точки зрения для воплощения замысла в декоративной живописи

24. Композиция как система выявления тематической направленности сюжета

25. Использование линейной (прямой) перспективы в монументальной живописи

26. Использование ритма в передаче движения в декоративных композициях

27. Композиционные средства создания художественного образа в мозаике античности, средневековья и новейшего времени

28. Композиционный анализ как средство постижения художественного образа в живописи (графике, костюме, скульптуре и т.д.

Удрис Ирина Николаевна

097 353 49 90; 095 785 19 12 sudris @ mail. ru