Динамическая и кинетическая форма в дизайне

Начиная со времени зарождения советского дизайна, вопросам динамической и кинетической формы в своем творчестве уделяли внимание В. Татлин, А. Ган, Н. Габо, Г. Клуцис, А. Родченко, И. Крутиков и др.

Движение рассматривалось как новый формообразующийфактор.

В работах В. Татлина – движение – это символ; у Габо – инструмент для создания иллюзорной формы; у Клуциса – расширение функционального действия рекламных установок; у Родченко – возможность создания трансформирующегося оборудования (для театральных постановок, клубов, читален); К. Мельник увидел в движении путь композиционного соединения архитектуры с природой (памятник Христофору Колумбу).

В начале 50-х годов тенденция к динамическому и кинетическому формообразованию получила новое развитие в дизайне, искусстве, архитектуре и за рубежом и в СССР. Характерным для этого периода являются господство так называемого аэродинамического стиля в США, появление кинетического искусства, мобильной архитектуры. Дизайнеры продолжали практику создания динамических, кинетических, трансформирующихся объектов, композиций и конструкций. Движение стало неотъемлемой частью дизайнерской мысли. Наметились предпосылки к созданию языка кинетического формообразования.

Ряд крупномасштабных кинетических экспозиций был выполнен в Москве и Ленинграде к ноябрьским дням 1967г. В Казани в 70-х г.г. прошли спектакли «звука и света». Кинетические установки показывались на международных выставках в Москве. Начался выпуск бытовых светомузыкальных установок. Светодинамические устройства становятся неотъемлемой частью танцевальных залов и дискотек. Светомузыкальные фонтаны, элементы функциональной цветомузыки используются в качестве важного компонента среды обитания в экстремальных условиях, а также в комнатах психологической разгрузки.

Если в начале 50-х годов о работах в области кинетической формы можно было говорить как об экспериментах, то в настоящее время практика ставит перед дизайнерами ряд задач, которые могут быть решены на достаточном уровне качества только при условии владения приемами кинетической композиции, ее языком и семантикой.

Игнорирование эстетических аспектов приводит к появлению неполноценных промышленных форм, однако, как и в предыдущих вопросах проектирования, кинетическое формообразование базируется на комплексном подходе и использовании достижений в областях:

- научно-технических;

- электроники;

- материаловедения;

- светотехники;

- новейшей механики;

- квантовой оптики (лазерная техника, голография).

Это засилье техники позволяет инженерам создавать кинетические композиции.

Что же касается образа движения, то первоосновы движения человек видел перед собой в виде движения воды, ветра, огня, животных и т.д. Складывались образные стереотипы движения. Затем появились рукотворные предметы, связанные с движением – стрела, повозка, плот, лодка и т.д. Каждый из этих элементов предметно-пространственной среды в процессе своей эволюции связывался в сознании человека с движением. Постепенно форма этих предметов стала восприниматься во взаимосвязи с определенным типом движения. Форма и движение, как правило, связаны с культурными ассоциациями.

Достаточно привести пример каплевидной формы: для одних скоростей и сред – целесообразно движение обтекаемой частью, для других – заостренной.

Первые самодвижущиеся экипажи по форме были статичными(карета). Не выражалось даже направление движения. Только присутствие лошади говорило о направлении движения. На первых порах нелепо воспринимались автобусы и грузовики, у которых перед кабиной водителя не был выдвинут вперед мотор. Столь же сложным был процесс формообразования при смене паровоза тепловозом и электровозом. Сейчас никого не удивляет состав электрички, который сформирован по принципу «тяни-толкай» и может двигаться в обе стороны.

Если проследить движение в архитектуре, то можно заметить, что именно в XX в. архитектурные сооружения зрительно «поехали» в горизонтальном направлении или стали «отрываться» от земли в диагональном направлении. Причем образ такого движения был заимствован из техники, т.е. взяты за основу стереотипы движущихся экипажей.

20-е годы – этап расшатывания образных стереотипов, период создания многих композиционных приемов в архитектуре и дизайне.

В 10-20-е годы многие художники пытались разобраться в уровнях восприятия человеком движения (психофизиологией восприятия). Делались попытки найти признаки воспринимаемого движения в простых, отвлеченных геометрических формах, цвете, взаиморасположении элементов композиции. (Казимир Малевич и супрематизм, Василий Кандинский и его исследования формы и цвета «О духовном в искусстве», Ермилов).

Проект памятника III-му Интернационалу, Татлин; памятник Христофору Колумбу, Мельников; дипломный проект «Летающий город», Крутиков; теория движущейся формы.

Рождениеаэродинамического стиля в Америке совпало со становлением дизайнерской профессии в 30-е годы. Его можно считать первым универсальным стилем массового коммерческого дизайна.

«Переупаковка» старого изделия в зрительно функциональную, простую и модную форму стала важной задачей для промышленности США в условиях экономической депрессии 30-х годов. Дизайнеры ориентировались не на разработанные европейцами эстетические теории, а на изучение прогрессивных технологий. Была создана «формула обтекаемости». Благодаря ей наметились первые успехи в транспортном дизайне, а именно – тенденция к использованию определенного набора форм:

-гладкие поверхности;

- скругленные углы;

- стремительные горизонтальные линии;

- низкие профили.

Идеальной стала считаться форма капли. Дизайнер стремился убрать все линии под под единую оболочку, скрывающую механизм (начинку изделия), подчеркнуть динамику линий, создав узнаваемый силуэт.

Дизайнеры этого времени пытались покорить воображение публики. Всемирно известная ручка «Паркер-51» своим появлением обязана появлению быстросохнущих чернил. Форма ручки – корпус - миниатюрный реактивный самолет без крыльев. Цель: создание авторучки «моей мечты». Пылесос в виде космического корабля. Для американской художественной культуры того времени характерно сочетание простоты с экстравагантностью. Основная тенденция в формообразовании – стилевая волна обтекаемости:

- обтекаемые точилки для карандашей 40-х г.г. имитировали конусообразные самолеты 30-х г.г.;

- тупоносые электроутюги 50-х походили на дизельные локомотивы 30-х годов;

- автомобили с «тонкими хвостами» на крыльях 50-х годов на ракеты конца II-й Мировой войны.

Обтекаемость стала модной как новый стилистический прием, который отражал во внешнем виде изделия скорость и современность – символы времени. Дизайнеров вдохновляла аэронавтика.

То, что раньше, приверженцы жесткого функционализма презрительно называли стайлингом, стало рассматриваться как приобретение нового смысла промышленным изделием, использование «визуальной семантики».

Обтекаемый – аэродинамический стиль интересен как глобальная попытка изображения динамики в форме, нередко, статичных по функциям изделий. Практика создания обтекаемых форм-оболочек прочно вошла в лексикон современного дизайна.

Кинетизм

Кинетизм – область дизайнерского художественного творчества, в которой разрабатываются проблемы мобильной (подвижной) трансформирующейся, динамической структуры или композиции.

Как экспериментальное направление кинетизм сформировался сравнительно недавно, но из прошлого. Самые простые примеры – фейерверки, механизмы: часы, музыкальные шкатулки, калейдоскопы.

Прошли 2 волны увлечения кинетизмом:

I – футуризм, кубизм, супрематизм, конструктивизм. Идеи кинетизма разрабатывались во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе, Баухаузе. Характерно стремление к освоению движения в качестве нового «материала» для дизайнерского творчества. (Парковая скульптура, декоративное оформление)

II – 50-60-е годы (Световая архитектура, выставочный дизайн).

В кинетическом формообразовании движение изначально определяется как формообразующий фактор. Например: при движении веера рассматривается не его форма, а то формообразование которое создается его движением в пространстве.

В современном искусстве качестве материала для кинетических композиций можно увидеть различные объекты: это и гвозди в работах нем. дизайнера, и бочки, веревки, песок, доски, а также ультрасовременные компьютеры, лазеры.

Авторы опираются на многообразие движения от механического до иллюзорного. Например, для создания иллюзорного движения, зачастую используется зеркало. А.Шубников – автор создания иллюзорного пространства с помощью куба, в котором внутренние грани – зеркала, а человек, находящийся внутри получает ощущение безграничного космоса.

Раздел 3. ЦВЕТОВЕДЕНИЕ

Основы цветоведения

Человек постоянно подвержен воздействию цвета, который органически присущ природным явлениям и предметам. На человека производит впечатление изменение освещения в течение дня и в зависимости от этого постепенное изменение цветов в природе. Между человеком и окружающей его средой существуют прочные отношения. Человеку, например, приходится работать в помещениях, окрашенных в белоснежный цвет холодного зимнего дня или в мрачный тон унылого туманного утра. В большинстве случаев древесина не требует окраски, машина же требует окраски в живой цвет.

Установлено, что правильно подобранный цвет имеет существенное значение для повышения производительности труда. Установлено также, что правильно составленные цвета действуют как сигнал, привлекающий внимание человека:

- желто-черное сочетание цветов говорит об опасности (подъемный кран);

- оранжевые и красные цвета предупреждают об опасности;

- зеленые призывают к осторожности;

- бело-черные указывают.

Выбор этих цветов обусловлен их заметностью в различных контрастных сочетаниях.

Во всех промышленно-развитых странах уже имеется опыт применения законов цветодинамики, цветового оформления интерьеров крупных предприятий, школ, лечебных и других учреждений.