Основные сведения о рисунке с натуры. закономерности восприятия 4 страница

При решении живописных задач надо стараться писать этюд чис­тыми красками, наложенными рядом друг с другом, полностью ис­пользуя набор карандашей, но выдерживая основную цветовую гамму. Поверхности, покрытые таким приемом, кажутся на расстоя­нии окрашенными в один комплексный интенсивный цвет. Приглу­шенные оттенки можно получить наложением одной краски на дру­гую, а также ее растиранием.

4У

Второй способ напоминает работу мокрым соусом. Пастель раз-] бавляют водой и наносят кистью на бумагу. Рисовать этим способом! начинающему художнику надо очень осмотрительно, помня, что под] действием влаги краски темнеют, хотя и перестают осыпаться.

Пастель можно соединять с акварелью, гуашью и клеевыми крас-1 нами, которыми делают подмалевок. На него по полупросохшему] слою очень тонко накладывают пастель, втирая ее в поверхность! основания. Такой способ применял известный художник А. Я. Голо-| вин для писания декораций и портретов.

Работать пастелью полезно при переходе от рисунка к маслу.! Можно написать два этюда одного мотива пейзажа — пастелью и| маслом. Практическое ознакомление с пастельной техникой помога-j ет освободиться от излишней черноты в живописи, а также дает! возможность лучше почувствовать значение свежести и чистоты тона.] Пастельные рисунки., этюды и эскизы помогают при выборе цвето­вой гаммы картины или декорации, особенно когда нужно выдер-j жать произведения в светлых и радужных тонах.

Создание долговечных красок пастели расширяет границы ее] применения в графике, станковой живописи и создает предпосылки i внедрения этой техники в декоративно-монументальное искусство. Вот почему наряду с такими чисто графическими материалами, как! карандаш, уголь, сангина и тушь, рекомендуется познакомиться с] техникой пастели, по своим художественным возможностям ближе!

всего стоящей к живописи.

* * *

Рассмотренные приемы и способы работы, конечно, не исчерпы- '. вают всего многообразия техники рисунка. В задачи брошюры не_: входило дать готовые рецепты и правила на все случаи жизни и тем более научить рисовать. Однако в целесообразности примене-j ния тех или иных изобразительных средств, показанных в брошюре,] лежат определенные логические обоснования и закономерности,! которые помогут начинающему художнику в овладении техникой| рисунка.

Технические знания и навыки являются составной частью прак-1 тической деятельности всякого художника, его «рабочей кухней».! Они должны стать привычными и естественными, как язык, на кото-] ром мы говорим, и совершенствоваться по мере овладения мастер-{ ством рисунка.

В заключение рекомендуем начинающим и самодеятельным ху-1 дожникам попробовать свои силы в работе над рисунком, выпол-| ненным в различной технике. Это позволит лучше оценить изобра-1 зительные возможности каждого материала и подобрать его «по] руке».

4 Заказ 1022

Вкладка 1. А. Матисс. Женский портрет. Рисунок

Рис. 8. Комплект кистей различной формы и ширины

Пастельными карандашами (палочками) рисуют на шероховатой бумаге, картоне и другой основе. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сот­рясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают в застекленную раму.

Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой.

Цвета пастели можно смешивать, нанося один цвет на другой и растирая их растушевкой или рукой.

Широко известны произведения, выполненные в технике пас­тели, зарубежных мастеров: Л. Карраччи (1555—1619), X. Гольбейна, М.К. де Латур (1704—1788), Ж.-Б. Шардена, Ж.Э. Лиотара (1702— 1789), Э. Мане (1832—1883), Э. Дега (1834—1917); в России — И.И. Ле­витана (1860—1900), В.А. Серова, литовского художника М.К. Чюр­лениса (1875—1911); отечественных мастеров—СВ. Малютина (1859—1937), В.В. Лебедева (1891—1967) и др.

Соус—жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8—10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка сажи или угля с добав­лением клея. Можно работать линией, штрихами и пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворением в воде соусом кистью (мокрый соус).

В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, приме­няются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прока­ленного волоса или шерсти различных животных—беличьи, барсучьи, песчанковые, колонковые и др. (рис. 8).

Рисунок кистью позволяет решать сумму задач: переход от линии к тону и наоборот, что очень важно для выявления общих отно­шений и характерных деталей, совмещать тональную широту с тонкой прорисовкой.

Определенный эффект достигается смешанной техникой рисунка разными материалами (уголь и сангина, акварель и пастель, перо и кисть). 16

3. ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОЧЕГО МЕСТА. ПОСТАНОВКА КОРПУСА И РУК ПРИ РИСОВАНИИ. ВЫБОР ТОЧКИ НАБЛЮДЕНИЯ

К началу занятий нужно подготовить все необходимое: бумагу, кнопки, отточенные карандаши, складной нож или скальпель, резинку. Мольберт устанавливают перед рисующим фронтально, но так, чтобы он не загораживал натуру.

Плоскости мольберта придают наклон, удобный для рисования. Не следует устанавливать мольберт слишком близко к модели. Расстояние до модели должно составлять не менее трехкратного ее размера. Расстояние от глаза рисующего до мольберта —на длину вытянутой руки. Рисунок должен находиться под прямым углом к центральному лучу зрения, т.е. на самом коротком расстоянии до плоскости рисунка. Такое положение поможет рисующему охватить взглядом свой рисунок целиком и обеспечит возможность сравнивать его с моделью, постоянно уточняя пропорции, верность построения, перспективные сокращения и т.д. (рис. 9).

Сидеть за мольбертом надо так, чтобы, изучая натуру, не менять точку зрения. Рисующий только поднимает и опускает глаза, остав­ляя корпус в неподвижном положении. Поворачивать рисунок во время работы не рекомендуется.

Рис. 9. Положение рисовальщика с натуры. «Зрительный конус»

Важным моментом в начальном обучении является постановка руки. Привычка держать карандаш, как пишущую ручку, не соот­ветствует процессу рисования на почти вертикальной поверхности прикрепленного к мольберту листа. Нужно приучить себя к другому

Рис. 10. Положение пальцев руки с карандашом

положению карандаша в руке, при котором не нужно опираться на поверхность листа, так как при этом можно размазать рисунок рукой. Держать карандаш нужно за неотточенный конец между ногтевыми фалангами большого, указательного и среднего пальцев (рис. 10). Такое положение руки, кисти и пальцев позволит прика­саться к поверхности рисунка только карандашом или ногтевой фалангой мизинца и сохранять необходимое расстояние от работы.

Избегая касания рисунка всей рукой, в некоторых случаях можно опираться на кончики мизинца и безымянного пальца. Держа в вытянутой руке карандаш (большой палец сверху, четыре пальца поддерживают снизу), рисовальщик получает возможность про­водить не только вертикальные, горизонтальные и наклонные линии, но и полукружья. При этом надо запомнить, что длинные линии проводятся всей рукой, более короткие —кистью, короткие линии и штрихи —пальцами, держащими карандаш.

Во время работы рисунок должен быть освещен так, чтобы тень от руки не падала на рисунок.

На первых занятиях по рисунку полезно ознакомиться с рабо­тами учащихся из методического фонда.

Контрольные вопросы

1.Какую роль играет предмет «Рисунок» в подготовке квалифицированного исполнителя? 2. Что входит в комплект материалов и принадлежностей на занятиях по учебному рисунку? 3. Как подготовить рабочее место к началу урока? 4. Как правильно держать карандаш? 5. Как выбрать точку наблюдения и в каком положении находится корпус, голова и рука рисовальщика?

Домашнее задание:подготовить комплект материалов (карандаш, нож, резинку, кнопки и бумагу) для практических занятий по рисунку.

Г

ОСНОВНЫЕ СВЕДЕНИЯ О РИСУНКЕ С НАТУРЫ. ЗАКОНОМЕРНОСТИ ВОСПРИЯТИЯ

И ПОСТРОЕНИЯ ФОРМЫ

Для владения рисунком необходимы сознательная подготовка «видения натуры» и умение логически последовательно изображать ее на плоскости.

Видимые глазом тела различаются по внешним признакам: форме, размеру, прозрачности, цвету и фактуре. Все предметы, созданные природой и человеком, имеют общий содержательный признак—то или иное закономерное строение или конструкцию формы.

Понимание конструкции формы с точки зрения ее пространст­венной организации, материала, из которого она создана, ее функционального назначения особенно важно для художника-исполнителя, потому что именно эта сторона видения и понимания пластической структуры формы необходима в его профессиональ­ной работе.

В учебном рисунке много вопросов и задач, которые при изображении формы в пространстве должны решаться взаимосвя­занно. Это композиция изображения на листе бумаги, конструкция, движение, пропорции, перспектива, светотень, цвет, фактура и т.д.

Для удобства изложения в этом разделе первой главы каждый из поставленных вопросов рассматривается в отдельности, раскры­вая последовательно узловые моменты обучения, возникающие в процессе учебного практического рисования.