Национальные особенности формирования предметного мира

Взаимопроникновение Барокко и Классицизма в 17 в. определило развитие светского, реалистичного образа предметного мира.

Италия – фактически теряет свою национальную независимость, и перестав играть активную политическую и экономическую роль в жизни Европы, становиться центром художественного творчества, своеобразной школой художников из всех стран. Католическая церковь, Папский Рим становится центром художественной жизни. Помпезные формы барокко нашли широкое применение в первую очередь в архитектуре и интерьере новых церквей и монастырей. Новый стиль особенно пришелся по вкусу иезуитам, не случайно барокко иногда так и называют: «стиль иезуитов»

Чувство трагизма и радость бытия, жажда чуда – выразились в Барокко.

Основными заказчиками художественных произведений становятся высшие церковные сановники, высшая дворянская и денежная аристократия.

Франция

Начало века, как и во всей Европе, царит военная тема, разорение и болезни, грабежи и казни. Это время мужественных и по-солдатски грубых людей. Образ периода – мушкетер – дерзкий и отважный кавалер готовый рискнуть жизнью по любому поводу.

Структура костюма остается неизменной, но увеличивается объем, в начале века он становится более легким, динамичным и свободным.

Мужской костюм – это костюм мушкетера: сапоги-ботфорты на каблуке с отворотами и шпорами, плащи – «казак» с множеством пуговиц, пурпен мягкой прилегающей формы, широкополая шляпа украшенная перьями.

В женском костюме - платье с объемными двойными юбками и шлейфом. Талия завышается, исчезает жесткий каркас, корсет становиться гибким. Появляются элементы мужского костюма (отложные воротники и манжеты, шляпы).

В эпоху регентства Анны Австрйской при малолетнем короле Людовике XIV (1643-1660 гг.) идеалы меняются, воин постепенно становиться придворным кавалером. Обязательное обучение дворян танцам, музыке, манерам придает образу пластичность и грацию. Костюм в подражание малолетнему королю приобретает «детскость».

Во время правления Людовика XIV Франция становиться законодателем вкуса в Европе.

Изменения костюме можно разделить на три возраста короля: юность, зрелость, старость. Мужской костюм подчинялся королевскому вкусу, а женский – костюму фавориток короля (метрессы).

«Юность». (1653-1661) Образ – утонченной, изящной экстравагантности.

Костюм становится многослойным, декоративным, театральным. Используются только яркие, светлые ткани: шелк, шелковый бархат, тонкая парча. Украшения: банты, ленты, шнуры, кружева, розетки и петли из лент.

Мужской костюм - пышная верхняя рубашка (появляется нижняя рубашка) с надетой поверх короткой курточкой, поверх пышных панталон под колено– декоративная юбочка, светлые чулки и туфли на высоких красных каблуках. Непременным атрибутом мужского костюма стал пышный парик. Характерным дополнением была трость.

Женский костюм – изменялся не столь кардинально как мужской. В основном изменения касались силуэта, он стал графически отточенными стройным. Постепенно исчезает воротник. Декольте становиться все глубже, а рукава короче и уже. Прически из естественных волос, с массой локонов, завитков постоянно изменялись и усложнялись по форме. Дополнения – шарф, веер, букеты из живых цветов.

Людовик ввел моду на домашнюю одежду (неглиже), самым ярким элементом, в которой был халат.

«Зрелость» (1661-1670). Образ солидности, власти и богатства

Мужской костюм становится четко обрисованным по силуэту и ясным по конструкции. Жюстокор – жесткий на волосе, длинной до колен кафтан (прилегающий, несколько расширенный к низу, узкие, длинные рукава с широкими отложными манжетами). Воротника он не имел, вначале по горловине выпускали жабо рубашки, за тем появился белый шелковый шарф с кружевными концами. Появились прорезные карманы. Отдела – рельефные вышивки золотом. Ленты и банты уступают место пряжкам и многочисленным пуговицам. Появились бриллианты. Ткани, муар и парча, ярких насыщенных цветов.

Впервые утверждается военная форма

«Старость» (1670-1715). Образ мудрости и печали.

Мужской костюм приобретает строгость и степенность. Жюстокор полуприлегающего силуэта, небольшие по объему панталоны. Цвет и отделка сдержанные и приглушенные. Появляются меха (муфты). Парик приобретает удлиненную форму. Мужчины активно используют грим.

Женский костюм в конце века теряет живописность, и в его композиции начинают преобладать вертикальные линии с строгая лучевая симметрия.

Идеальный образ человек «большого стиля» – «галант» – учтивый, всесторонне образованный, порядочный, набожный человек. «Галантность» – особый способ восприятия жизни – преклонение перед любым проявлением духовного и физического совершенства, перед красотой и талантом, силой мысли, набожностью, мужеством, женственностью и мудростью.

Для материального воплощения идеалов эпохи на предметном уровне необходим был грандиозный объект, таким объектом во второй половине 17 в. стал Версаль. Огромный дворцово-парковый комплекс, построенный около Парижа и ставший новой резиденцией Людовика XIV. Строгая симметричность, выветренность пропорций и строгая геометричность планировки соседствует с пышностью и помпезностью декоративной массы. Это синтетическое явление художественной культуры Европы получило название «Большого стиля» – «стиль Людовика XIV».

Версаль времен Людовика XIV – это не просто грандиозный дворцово-парковый комплекс. Версаль – это образ жизни, ставший эталоном для других европейских дворов. Образ жизни – театрально-помпезный, формально – античный но, по сути, жестко регламентированный.

Строительство Версаля и других загородных дворцов оказало влияние на развитие художественной промышленности, которая во второй половине века достигла высокого расцвета.

Королевские мануфактуры. Мебель, зеркала, серебряная посуда, ювелирные изделия, ковры, ткани, кружева изготовлялись не только для двора и потребителей внутри Франции, но и для широкого вывоза за границу, что было одной из особенностей политики меркантилизма. Централизация художественной промышленности в соединении с академическим образованием привела к стилевому единству в различных областях.

Значительных результатов французские мастера достигли в производстве гобеленов. В 1662 г. Кольбер (первый министр) купил известную ковровую мастерскую семьи Гобеленов (отсюда название) и учредил королевскую гобеленовую мастерскую. Директором мануфактуры стал Шарль Лебрени большинство гобеленов для Версаля, исполнялось по его картонам. Эффектность композиционного решения соединялась с пышным орнаментальным великолепием и изысканным чувством цвета.

Крупнейшим мастером художественной мебели, создателем особой техники ее отделки был Андре Шарль Буль (1642-1732). Для отделки Буль применял орнаментальную инкрустацию из различных пород дерева, золоченой бронзы, перламутра, черепахи и слоновой кости. Накладные металлические украшения отличались богатством и тонкостью чеканной работы.

Создавая малые формы художники и мастера стремились подчеркнуть монументальность, симметрию и в то же время роскошь и парадность. Предметы обстановки (мебель, светильники, посуда) и костюм органически входили в общий архитектурно-художественный ансамбль и являлись неотъемлемой частью абсолютистского «большого стиля». Произведения прикладного искусства получили широкое распространение в других странах Европы, и долгое время служили образцами для подражания.

Испания – политика испанского абсолютизма подавила развитие капиталистических отношений и в 17 в. страна превратилась в одно из самых государств Европы. Кризис в экономической и политической сферах своеобразно компенсировался небывалым подъемом в области искусств.

17 в. считается «золотым веком» испанской культуры. Литература (Лопа де Вега, Кальдерон и др.), театр, живопись (Д. Веласкес, К. Коэльо) ярко отразили противоречивость и динамизм эпохи. Испанская культура периода менее целостна и стилистически раздробленна. Строгая, почти аскетическая сдержанность соседствует с безудержной пышностью, архаичное со смелыми открытиями.

Испанский костюм был строже по форме, отделке и цвету. Отсутствовал парик. Своеобразным вариантом каркасного женского платья, было тонтильо, композиция которого строилась на горизонтальных линиях. Непомерная ширина юбки от лини бедер до линии низа, повторялась в линиях отделки, форме рукавов и форме прически.

В Испании зарождаются элементы народного костюма, которые стали общими для всех слоев населения – баскинья и мантилья.

Фландрия – сложная политическая обстановка не помешала развитию капиталистического сельского хозяйства и таким отраслям промышленности как: шелкоткачество, кружевоплетение и стеклоделие.

Во стране господствует Барокко, более того Фландрия наряду с Италией являлась одним из центров формирования стиля. Но фламандское барокко во многом отличалось от итальянского. Отличительными чертами фламандского барокко стали: жизнеутверждающий оптимизм и торжественная праздничность образов.

Заказы для дворцов, католических храмов, различных корпораций, особенно в первой половине века, способствовали развитию производства и искусства. Культура Фландрии, отличаясь реализмом, народностью, яркой жизнерадостностью подарила миру таких мастеров живописи, как Рубенс, Ван Дейк, Иорданс.

Костюм по форме повторял испанский, но без крайних проявлений. Был более динамичным и сочным по цвету.

Голландия - (Республика Соединенных Провинций) была первой европейской страной, где победила буржуазная революция. Высокий экономический потенциал (развитая посредническая торговля), преобладание городского населения над сельским, определили капиталистический образ страны (отсутствие феодально-сословного деления и религиозной доминанты) и светский характер культуры. Своеобразие в развитии стилей выразилось в приоритете реалистических и прагматических тенденций. Красота для Голландии - это множественная сущность реального бытия. Глубина проникновения в разнообразные проявления жизни и правдивость их передачи стали мерилом значимости и красоты художественного образа (Рембрант, Хальс, Вермеер, Хорнкост).

Костюм практичный и демократичный и можорный. Испанский по форме, но с большим подражанием Франции. Постепенно приобретает национальные черты.

Англия – в силу особенностей национального развития (географического положения, климата и главенства протестантизма «Тюдоровский хаос стилей») в стране не сложились широкие традиции культуры эпохи Возрождения. Протестанты-пуритане, не признавали ни какой роскоши и пышности, отрицательно относились к изобразительным искусствам.

Законодателями моды в стране становятся иностранцы (французы, голландцы, фламандцы). Более позднее проникновение идей гуманизма оказало влияние на развитие демократических идей.

Из стилей 17 в. большее распространение получили идеи Классицизма.

Более раннее и своеобразное развитие капиталистических отношений сделало востребованным такие качества продукции товарного производства, как добротность и комфортность.

В костюме развиваются традиции классицизма, противопоставляющие пышности строгую размеренность, ясные пропорции и благородную простоту. Пуританские традиции и умелое использование пластических свойств материалов придавали костюму элегантность.

Буржуазная революция 1640-1660 гг. и период Реставрации (1660-1688 гг.) закончились установлением буржуазно-конституционной монархии с ограниченной властью короля и верховенства парламента.

Экспроприация крестьянства и завоевание новых колоний (Ирландии и значительных территорий в Северной Америке) повлекли за собой приток свободных рабочих рук и огромных средств в промышленность страны. Что в свою очередь подготовило базу для «промышленного переворота».

В 17 в. появляются первые признаки проблемы гармоничного соотношения технического и художественного компонента в товарной продукции.

1) Увеличивающееся разделение труда и выделение операции украшения предмета не способствовало достижению былого художественно-технического единства объекта.

2) Широкое внедрение технических новшеств повсеместно наталкивалось на сопротивление цеховых ремесленников. Оно было вызвано не только страхом конкуренции и непосредственной угрозы разорения, но и традиционным массовым сознанием, с лежащим в его основе представлением о греховности богатства, не являющемся результатом непосредственных трудовых усилий и чреватых угрозой «достойному» существованию общества.