Хороводные, игровые и плясовые песни.

Хороводные, игровые и плясовые песни находились в активной исполнительской практике русского населения. По наблюдениям фольклористов, они исчезли из активного бытования, но сохранились в памяти старшего поколения даже в конце XX в., в силу чего можно составить представление о бытовании данных видов музыкального фольклора.

Хороводные песни, приуроченные к весеннее - летнему периоду календаря в мнгоголосном исполнении записаны в селах кержаков, староверов-поляков. В большинстве же старожильческих поселений и в селах со смешанным составом населения в пассивной части репертуара сохранились только те хороводные и игровые песни, которые были приурочены к вечеркам, при этом необходимо учесть, что старожилы – чалдоны, кержаки, потомки горнорабочих уже в начале XX в. утратили вечерочную традицию и забыли вечерочные песни.

Хороводные и игровые пени имели сезонную закрепленность, их активное бытование связанно, прежде всего, с досуговыми формами общения крестьянской молодежи и сельской общины – весеннее – летними хороводами и осеннее – зимними вечерками.

Практиковались «помочи» - работы, проводимые не по найму, а по приглашению: сенокос, жатва, рубка и засол капусты и др. Работа завершалась угощением, хороводами, плясками, играми. Приведем воспоминания С.И. Гуляева: «Так как при нашем хозяйстве требовалось немало рук, то матушка устраивала «помочи» - женские и мужские: женские для пряжи шерсти со своих овец и пряденья льну, приготовления впрок капусты; мужские для сенокошения и жатвы. Помочане и помочанки, по окончанию работы, возвращались домой, одевались в цветное платье и собирались у хозяйки, угощались за приготовленными уже столами … после ужина начиналась пляска под скрипку…пляска сменялась «круговыми» (хороводными и обрядовыми) песнями, и так продолжалось до утра…».

Весеннее – летние хороводы водили на уличных гуляниях. В хороводных песнях содержание не разыгрывалось, характер движения почти не зависел от текстов. Это могло быть движение по кругу, прямой линии, хождение через «воротца»; хоровод мог состоять из двух шеренг, двух (один в другом) кругов и т.д. Большое распространение в фольклоре имели круговые хороводы, которым соответствовали песни, называемые «круговыми», общий характер их исполнения – медленный, степенный, чинный.

Хороводные песни, приуроченные в европейской части России к весеннее – летним праздникам, в Сибири нередко исполнялись на осеннее – зимних вечерках. Причиной перенесения хороводных игр и песен с улицы в дома, на вечерку послужили климатические условия. Вот что по этому поводу пишет М.Н. Мельников: «Вождение хороводов начиналось с пасхальной недели и продолжалось до Ивана Купалы (24 июня ст.ст.) или Петрова дня (29 июня). Ранняя Пасха в Сибири нередко приходилась на холодное время, когда еще не сошел снег, и «улошные» увеселения молодежи не могли носить характер «внешнего хоровода». Поздняя Пасха совпадала с началом весенних полевых работ и при масштабах сибирских крестьянских наделов и соответствующего им объема работ не оставляли молодежи ни сил, ни времени для хороводных действ. Междупарье, то есть период между посевными работами и сенокосом, время относительной свободы от полевых работ, в Сибири было непродолжительным: одна – две недели. К тому же приходилось оно на большей части Сибири на «комариный рай»…Естественно, что в таких условиях хороводы теряли в глазах молодежи свою привлекательность, хороводные песни или забывались, или переносились на зимние вечерки».

Временем самого интенсивного веселья были зимние святки. К этому времени было приурочено большинство игровых песен. Была распространена святочная игра «Ходит Бориска». Она зафиксирована в XIX в. С.И. Гуляевым у старожилов Алтайского горного округа, а в конце XX в. записана от сибиряков – чалдонов с. Хомутино Целинного района, кержаков с. Воробьево Шипуновского района и др. Общеизвестны и такие песни как «Летели две птички», «Со вьюном я хожу», «В караводе были мы», «Сидит дрема» и др.

Вечерочные песни по соотношению между поэтическим текстом и действиями участников игры составляют две группы. Песни первой группы имеют сюжетную линию, выразительная роль в них принадлежит описанию действия. Такие песни полностью разыгрываются по сюжету, поскольку просты по композиции и содержат в тексте последовательное описание всего, что происходит в игре. Вторую группу составляет песни, в современной фольклористике обозначаемые как «проходочные». Сопровождались они хождениями парня, девушки, а заканчивались элементами драматического разыгрывания: выбором новых участников, поклонами, поцелуями. Эти песни, как правило, короткие и небольшие.

Главный смысл вечерочных игровых песен – поцелуй, символизирующий плодородие в аграрно-календарной обрядности русского земледельческого народа. Первоначальный смысл агропродуцирующей магии игровых песен в начале XIX в. был утрачен, но «поцеловочные» песни, дающие возможность выбора пары, оставались любимы в молодежной среде.

К особенностям, определяющим вечерочные песни среди других видов хороводных песен, относится традиция исполнения нескольких текстов на один напев, называемый фольклористами применительно к жанру календарно – обрядового и свадебного фольклора как напев – формула либо политекстовый напев. Политекстовые напевы встречаются в разных локальных традициях этнокультурных групп русского населения Сибири. Характер исполнения вечерочных песен (игровых и проходочных) более энергичный, живой, чем у уличных хороводов.

Рассмотрение музыкальных свойств хороводных песен в одном ряду с вечерочными (игровыми, проходочными) и плясовыми представляется вполне оправданным, поскольку они являются внутрижанровыми разновидностями одной группы. Неудивительно, что многие хороводные и вечерочные песни имеют плясовой характер. Немаловажен и следующий факт: на вечерках были весьма распространены игровые хороводы. Которым свойственны черты как собственно хороводных, так и игровых (проходочных) песен. Приуроченность, а также бытовое предназначение данных жанров во многом определили музыкально – поэтические особенности, - содержание, музыкально – поэтическую форму, характер напева и другие элементы музыкального стиля.

Динамический сюжет игровых проходочных песен связан с типичными для вечерочных песен формами напева – это, как правило, стихотворные формы, где KE=A+B, [6], либо строфические с KE=A(a+a)+B(b+b), KE=A(a+b)+B(c+b), а также KE=A+П.

В отличие от вечерочных особенности композиции хороводно – игровых и хороводных песен выражаются в сложных построениях напева и поэтической строфы. Строфическая структура и композиционные свойства хороводных согласуются с общерусскими нормами, типичными для данного жанра. Многие строфы имеют двухстрочную структуру KE=AB, реже трехстрочную, четырехстрочную с припевными словами и без припевных слов.

Основным видом повтора являются припевы – рефрены (R). Это неизменные лексические консрукции, концевые по местоположению в строфе.

Широко распространена форма припевного стиха с повтором последней слоговой группы смыслонесущего периода.

Межстрочные повторы, обусловливающие цепное строение строф, явление необычайно редкое для хороводных старожилов, но часто встречается в хороводных, игровых и плясовых песнях переселенцев.

Архитектоника строф хороводных, игровых и плясовых песен чаще логически уравновешена, поэтому строение строфы квадратно. Более изысканы напевы, метрическая организация которых содержит несимметричные переменные метры, что соответствует неуравновешанной архитектонике.

Среди хороводных встречаются песни, в которых первая часть строфы излагается крупными длительностями, а вторая учащается. При этом в движении шаг заменяется приплясыванием, которое, как отмечает В.М. Щуров, «в сибирских хороводах осуществляется более скромно и мягко, чем, скажем в южнорусских».

Стих большинства хороводных песен силлабический цезурированный (4+3), либо силлабо-тонический с цезурой в соотношении (5+5).

Во многих хороводных и хороводно-игровых пенях интонационное развитие напева основного голоса происходит в ладах неполной диатоники в рамках малообъемных звукорядов: тетрахорда с устоем в основании, иногда с захватом субсекунды; пентахоржа с устоем в основании (с захватом субсекунды); гексахорда.

В узкообъемных напевах возможно наличие как одного основного тона, так и побочного устоя. Верхний подголосок (обычно терцовый) расширяет амбитус общего звучания лада до семиступенной диатоники, но при этом практически никогда не появляется звук верхнего устоя, т.е. октавный интервал.

Во многих хороводных песнях мелодический рисунок как бы воссоздает образ восходящей (прямой) волны, а затем плавной нисходящей (обращенной) волны, либо наоборот. Движение этих волн периодически повторяется, что соответствует спокойному, умиротворенному эмоциональному состоянию, лишенному активности и напряженности. Мелодика плясовых песен содержит большое количество скачков, выполняющих динамическую роль: в восходящем движении скачки действенно повышают накал чувств, в нисходящем – быстро успокаивает настроение.

Рассматривая музыкально-стилевые и исполнительские особенности хороводно-игровых и плясовых песен, отметим. Что среди них особую группу следует выделить хороводные песни страожилов, поскольку именно они, отражая общерусские свойства данного жанра, имеют много характерных местных особенностей.

Главная отличительная черта старожильческих хороводных песен – близкое родство с лирической песней. Неспешное изложение развернутого сюжета передает эмоционально лирическое состояние, в большинстве своем они излагаются в неторопливом, умеренном, иногда даже медленном темпе. Но близость в лирическим песням указывает и четко выраженная строфичность напевов хороводных песен, т.е. музыкальные строфы, как правило, отделены одна от другой, причем каждая начинается сольным запевом, который затем подхватывается всеми участниками хоровода. Данную особенность подчеркивает В.М. Щуров, приводя в качестве полярной традиции бытование южнорусских хороводных песен, которые исполняются, как правило, с пляской, и после единственного начального сольного запева песня излагается на сквозном развитии мелодии при моторном ритме. Он отмечает, что не разделяются сольными вставками хороводные песни большинства других местностей России. Поэтому, «данный принцип, заимствованный сибиряками-старожилами из протяжной песни. Показателен именно для песенности Зауралья».

Плясовые песни по своей тематике, эмоциональному тону близки хороводно-игровым, но текст в них занимает второстепенное место по отношению к музыке, движению. В плясовых доминирует темпоритм, определяющий характер пляски. Из плясовых песен повсеместно бытует «Молодка», «Пошли девки вверх купаться».

Девка по саду ходила

Текст песни:

Девка по саду ходила,
Да по зеленому да гуляла,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
По зеленому да гуляла,
С ноги на ногу ступала,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
С ноги на ногу ступала,
Да на камушек наступила,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.

Да на камушек наступила,
Башмак чулок проломила,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
Башмак чулок проломила,
Да мне не жалко башмака,
Жалко да белого чулка,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
Жалко белого чулка,
Башмак батюшка купил,
Чулок милый подарил,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.

А чулок милый подарил,
Он за то его дарил,
Что три раза приходил,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
Что три раза приходил,
Три подарка приносил,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
Три подарка приносил,
Три аршина кумачом,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.

Три аршина кумачом,
А четыре горохом,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.
А четыре горохом,
Кумачу я не хочу,
Да гороху не надо,
Ой-ли, о-ли, ой-ли, о-ли,
Ой-лели да ой-ли о-ль.

- двухсложной стопы (хорей)

· В стопе хорей чередуются сильная – слабая доли:

/ ~ / ~ / ~ /