Зарубежная музыка 2-й половины XIX века
Веризм.
Во второй половине XIX века возникает новое направление в оперном искусстве – ВЕРИЗМ (от итальянского «vera» - истинный, правдивый).
Композиторы, относящиеся к этому направлению, стремились отражать реальную действительность – правдивые истории из жизни простых людей, часто с трагичным концом.
Жорж Бизе – французский композитор, прославившийся оперой «Кармен» -
О судьбе простой цыганки, но гордой и независимой в своих чувствах. Его музыка отличается колоритностью народных сцен, ярким мелодизмом и правдивостью сюжета.
Джакомо Пуччини– итальянский композитор. Известен операми: «Тоска», «Мадам Баттерфляй» (Чио-чио-сан), «Богема». Это яркий представитель веризма. Музыка его выразительна и очень красивая.
Джузеппе Верди –итальянский композитор, автор 26 опер. Вошел в историю, как создатель знаменитых опер: «Аида», «Риголетто», «Травиата», а также как реформатор французской оперной школы.
Шарль Гуно – французский композитор. Создатель 12опер, самая известная из них - «Фауст», прославившую его на весь мир. Она отличается лиризмом, и искренностью чувств.
Все эти композиторы имели свой стиль письма, прекрасные мелодии, но всех их объединяло то, что они трогательно рассказывали музыкальным языком о глубоких чувствах простых людей.
Во второй половине XIX века своими симфониями выделяется немецкий композитор Йоганес Брамс.Его «Венгерские танцы» построены на народных интонациях и в то же время опираются на традиции великих предшественников Баха, Бетховена.
Большое развитие получил в это время жанр вальса. Королем этого жанра стал австрийский композитор Иоганн Штраус – сын. Его оперетты и вальсы до сих пор поражают красотой и полетностью мелодий.
В это время во Франции зарождается новое течение ИМПРЕССИОНИЗМ.
В музыке его основателями стали Морис Равель и Клод Дебюсси. Их музыка прозрачна и воздушна, они рисуют образы природы, портреты людей.
Популярны во всем мире «Болеро» Равеля, «Лунный свет» и «Девушкас волосами цвета льна» Дебюсси.
В Австрии и Германии в музыке Шёнберга, Веберна и Берга появляется новое течение ЭКСПРЕССИОНИЗМ, отражающее мировой хаос. Их музыка очень сложная, воспринимается как нагромождение звуков.
Пауль Хиндемит и Карл Орф пытаются вернуть музыку к простоте.
Финский композитор Ян Сибелиус обращается к родному фольклору.
Испанец Мануэль де Фалья воскрешает огненные ритмы испанского танца. Ритмы джаза вносит в симфонические произведения Франк Пуленк(«Негритянская рапсодия»)
Сейчас классические произведения остаются в поле внимания современных музыкантов. Часто они звучат в обработке роковых ансамблей. Появляются даже рок-оперы. Например: «Иисус Христос супер-звезда» Ллойда Вебера, «Юнона и Авось» А. Рыбникова.
10. Зарубежная музыка второй половины XIX века.
В XIX веке, который начался новым течением – романтизмом, жизнь человека и его чувства стали главным содержанием произведений искусства.
Выдающийся немецкий композитор Феликс Мендельсон-Бартольди вслед за Шубертом насыщает музыку песенными интонациями. Его «Песни без слов» - это яркий образец песенности в инструментальной музыке. А знаменитый «Свадебный марш» из музыки к пьесе-сказке Шекспира «Сон в летнюю ночь» до сих пор поражает своей красотой и торжественностью.
Романтизм в Германии продолжает свое развитие в операх Рихарда Вагнера
Его цикл «Кольцо нибелунга», состоящий из 4-х опер «Золото Рейна, «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов» стали образцами романтической оперы XIX века.
Во ФранцииГектор Берлиоз идеи романтизма воплотил в симфонической музыке. Его «Фантастическая»симфония, «Гарольд в Италии» по поэме Байрона, «Ромео и Джульетта» по Шекспиру очень яркие и красочные картины.
Венгерский композитор Ференц Лист создает прекрасные виртуозные произведения, отражающие чувства человека – любовь, преданность Родине, красоту её природы. Наиболее известны его «Венгерская рапсодия» и пьеса «Грёзы любви».
Родина оперы Италия продолжает свои традиции в операх Джоакино Россини «Севильский цирюльник», Винченцо Беллини «Норма», ДзузеппеВерди «Аида», «Риголетто» и др.
В Польше помимо Шопена выдвигается Станислав Монюшко со своей оперой «Галька».
В Чехии Берджих Сметана с оперой «Проданная невеста» и Антонин Дворжак, написавший «Славянские танцы».
Норвегию в XIX веке представлял Эдвард Григ. Его музыка к пьесе Ибсена «Пэр Гюнт» и «Норвежские танцы» навсегда вошли в мировую музыкальную коллекцию.
Все эти композиторы вносили в европейскую музыку свежее дыхание напевов своих стран.
Раздел II
Элементы музыкальной речи.
Самый короткий элемент музыкальной речи – это мотив (слово в музыке, несколько нот).
Фраза – законченная музыкальная мысль, состоит из нескольких мотивов.
Предложение– две или три фразы.
Период – самая короткая форма музыкального произведения. Состоит из нескольких предложений. Период уже может быть самостоятельным произведением.
Простая 2-х частная форма состоит из двух периодов различных по характеру. (а – в)
Простая 3-х частная форма состоит из трёх периодов.1-й и 3-й похожи между собой или вообще одинаковые, а 2-й (середина) контрастный по характеру (противоположный). (а – в – а)
Кроме простых музыкальных форм существуют и сложные. Например:
сложная 2-х частная форма: А (аbа) В (сd), где каждая часть представляет собой простую музыкальную форму 2-х или 3-х частную.
Сложная 3-х частная форма: А(aba) B(cdc) A(aba) здесь то же каждая часть – это простая музыкальная форма, но третья часть является репризой (повторением) первой. Она может повторять её точно или с некоторыми изменениями.
Форма рондов переводе означает круг. Здесь одна и та же тема (РЕФРЕН) повторяется не менее 5-ти раз, а между повторениями звучат новые темы – ЭПИЗОДЫ.
Форма вариаций – это наличие темы и изменение её то есть варьирование:
Некоторое изменение мелодии, ритма, гармонии, фактуры изложения, регистра, но при этом тема должна быть всегда узнаваема.
Характер музыкального произведения зависит от лада (мажор, минор), от ритма (ровный ритм – спокойный характер, пунктирный ритм – маршевый, синкопированный – угловатый, прихрамывающий), от темпа (быстрый – бурный характер, медленный – спокойный), от регистра и гармонии (аккомпанемента).