Шутотрагедия И.А.Крылова «Подщипа, или Трумф» как пародийная.
Жанровое своеобразие «Путешествия»
В соотношении с национальной литературной традицией
Как записки о путешествии, радищевская книга соотносится с двумя жанровыми традициями литературы путешествий: сентименталистской и просветительской. Жанровая разновидность «чувствительного путешествия» предполагала стихию неограниченного авторского субъективизма и сосредоточенность на тайных изгибах и закоулках чувствительной души; такое путешествие можно было написать, не выходя из собственного кабинета. Напротив, просветительское путешествие целиком погружено в стихию объективного: географические, этнографические, культурные и социальные реалии, описанные в нем, составляют его главную по знавательную и просветительскую ценность. Очевидно, что радищевское путешествие в какой-то мере соотнесено с обеими этими традициями: внешний композиционный стержень книги — дорога от Петербурга до Москвы, восходит к традиции путешествия географического; огромная роль объективного впечатления как источника размышлений и переживании путешественника связывает его с просветительской разновидностью жанра; наконец, сосредоточенность повествователя на своей внутренней жизни, деятельности сердца и разума, соотносима с чувствительным путешествием.
Однако реальный жанровый объем радищевской книги не исчерпывается ни национальной одо-сатирической традицией, ни европейской традицией литературы путешествий главным образом за счет того духовно-интеллектуального мирообраза с четким публицистическим содержанием, в котором осуществляется векторный путь духовного и интеллектуального роста героя. Этот третий, основополагающий жанровый оттенок Радищев и обозначил эпиграфом из «Тилемахиды», вынесенным на титульный лист книги: «Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй». Обычно литературоведческая традиция ограничивается смысловым истолкованием этого эпиграфа как символического образа двуединства самодержавия и крепостничества.
Г. П. Макогоненко был абсолютно прав, увидев в радищевском «Путешествии» жанровую тенденцию воспитательного романа [18]. В сочетании с «тяготением к жанру ораторской прозы, жанру, тесно связанному с церковной проповедью» [19] эта тенденция в книге Радищева дает совершенно оригинальный, можно даже сказать единственный, но, тем не менее, закономерный и необходимый пример слияния высокого и низкого мирообразов русской литературы XVIII в. Этот синтез в радищевском «Путешествии» осуществлен не на микроуровнях литературного процесса, таких, как синтез отдельных стилевых элементов, жанровых констант или типологических образных структур, но на его макроуровне.
А между тем, неразрывная связь идеологии и эстетики в рецепции XVIII в. была залогом восприятия текста именно как эстетически совершенного, и книга Радищева реализует эту связь в той мере последовательности и полноты, какая может быть в принципе доступна произведению, не выходящему из рамок изящной словесности.
БИЛЕТ 4
1.Изображение «активного» героя в рукописной анонимной повести ХУ111 века («Повесть о Василии Кариотском», «Повесть об Александре»).
По внешнему строю близки к рукописным анонимным бытовым повестям 17 века. Строятся по кумулятивному принципу (нанизывание эпизодов) основа сюжета-евангилеевский мотив блудного сына. Сохраняется связь с фольклором. Но в повести Петр. Времени иной герой – человек петровской эпохи.
Новизна повестей:
Появление историко-бытовых реалей Петровского времени
Новый тип героя- активный целеустремлённый, предприимчивый, стремящийся к достижению успеха.
Шутотрагедия И.А.Крылова «Подщипа, или Трумф» как пародийная.
Крылов осмеивает:
- реальность (это обличение!)
- культурные явления (это пародирование!).
Пародирует таких традиционных героев, как «тиран», «героиня», «героический любовник». Комизм – речь Трумфа (несоответствии!).
Борьба чувства с долгом, общественного начала с личным. Здесь личное торжествует над общественным, а в классич трагедии наоборот!
Снижение образа (Вакула – простонарод, необразованность). Человек с социальной стороны, а не с индвивид!
Комедии Крылова сохраняют сумароковские принципы комедийно-фарсового гротеска, идущего от народного театра. Они проникнуты острым юмором, наблюдательностью, сарказмом. Стремление к реал отображению окр действит.
Прежде всего, густой бытовой колорит заметен в пародийном плане шутотрагедии. Крылов тщательно соблюдает каноническую форму трагедии классицизма — александрийский стих, но в качестве фарсового приема речевого комизма пользуется типично комедийным приемом: имитацией дефекта речи и иностранного акцента в речевых характеристиках князя Слюняя и немца Трумфа.
Как справедливо заметили исследователи театра Крылова, «техника трагического и техника фарсового конфликта в основе своей схожи — обе состоят в максимальном обострении и реализации в действии внутренних драматических противоречий. Но трагический конфликт необходимо связан с победой духа над плотью, а фарсовый — с победой плоти над духом. В шутотрагедии оба плана совмещены: чем выше парит дух, тем комичнее предает его плоть». Отсюда — типично бытовой, сатирический и фарсовый мотив еды, который сопровождает все действие шутотрагедии последовательными аналогиями духовных терзаний и страстей с процессами поглощения пищи и пищеварения.
Этот пародийный фарсовый комизм столкновения высокой жизни духа идеологизированного трагедийного мирообраза с низменными плотскими мотивами обретает свой формально-содержательный аналог в стиле шутотрагедии. В чеканную, каноническую форму афористического александрийского стиха Крылов заключает самые грубые просторечные выражения, чередуя их через стих, то есть рифмуя стих низкого стиля со стихом высокого, или даже разрывая один стих по цезуре на полустишия высокого и низкого слога.
Образ самодержца удваивается: он предстает в двух как бы традиционных фигурах: узурпатора (немец Трумф) и царя, несправедливо лишенного престола (царь Вакула). Один из них — Трумф, олицетворение военного режима Павла I — властитель послепетровской, якобы просвещенной формации, способен только «палькой на дворца сконяит феселиться» и «фелеть на фсех стреляй из пушка». Другой — представитель допетровской, якобы исконной национальной генерации властителей, патриархальный царь Вакула — способен только сокрушаться по поводу своего плачевного положения.
Пародируются традиционные штампы классицистич трагедии – превр возвышенного благородного героя в жалкого и трусливого князя. Сочет принципов нар театра, народных игрищ с формой классической трагедии. Жанр пародии на трагедию. Противопост: разумное начало : неразумное развращенное общество.
Это едкая сатира на Павла 1 и гатчинцев и их немецкое окружение. Павел 1=Трумф.
О пародийном компонент крыловской комедии пишут давно. Еще в конце XIX века В.В. Каллаш писал о том, что в "Подщипе" осуществляется "...пародирование ложной - величавой манеры тогдашних трагедий"[1]. Это наблюдение было подхвачено учеными следующих поколений[2]. Отмечалось при этом и влияние барковских драматургических пародий на пародийную манеру И.А. Крылова[3]. Данута Кулаковска уверена в том, что "... творчество Баркова получило продолжение в главном русле русской литературы", и одним из проявлений этой традиции оно называет "Подщипу"[4].
Между тем и по сей день нет конкретного ответа на вопрос, в чем же именно напоминает о себе барковская пародийная традиция, каково, в частности, "иное проявление плотского", если воспользоваться словами С.А. Фомичева? И - соответственно - определив границы барковского влияния в сфере драматургического пародирования, можно было бы вслед за Ю. В. Стенником (но только аргументированно) сказать о том, что "Подщипа" - это и в самом деле "...пародия, но пародия необычайная по многоплановости использованных в ней средств травестирования и по особой емкости ее подтекста"[5].
Как и Барков, Крылов направляет свою иронию в адрес классицистской трагедии, которая и к концу XVIII века пользовалась таким же уважением, как и в середине его. И хотя адресаты у них разные (у Баркова - А. Сумароков, у Крылова - Я. Княжнин), однако исходный объект наблюдения у них общий. Это решающим образом способствует совпадению травестийных приемов в сюжете драматургического пародирования. Именно поэтому "тень Баркова" присутствует в "Подщипе": предшественник Крылова оказывается чем-то вроде внесценического персонажа - перед зрителем он не появляется, но его присутствие постоянно учитывается.
Стабильность барковского присутствия дает о себе знать прежде всего в фабульной и сюжетной реализации мотива "телесного низа" (М.М. Бахтин), в "проявлении плотского". Мы понимаем, что в "Дурносове и Фарносе" Миликриса уклоняется от полового акта с Дурносовым сначала потому, что ей хочется есть, а после потому, что ей нужно совершить мочеиспускание. Подщипа, подобно Миликрисе, страдает оттого, что ее понуждают к браку с нелюбимым Трумфом. Но ее страдание проявляется прежде всего в том, что у нее "петиту нет совсем". Отсутствие аппетита, однако, не помеха в потреблении пищи. Об этом главная героиня заявляет в следующих словах:
Сегодня поутру, и то совсем без смаку
Насилу съесть могла с сигом я кулебяку[6].
На следующей странице, узнав, что ей нужно выйти замуж за нелюбимого, героиня падает в обморок с восклицанием: "Что слышу!.. ой, умру!.. ой, тошно!.. ой живот!.." (267). Присутствующий при этих жалобах гофмаршал Дурдуран резонерствует:
Смотри: копна - копной, не можно с места сдвинуть,
Не лучше ль на живот горшка ей два накинуть? (268).
И хотя Подщипа уверяет, что у нее в основном "ваперы да мигрень" (268), то есть головокружение и головные боли, гофмаршал скорее всего прав: болевые ощущение у Подщипы идут не столько сверху, сколько снизу, потому он и предлагает старинное народное средство. Показательно, что и любовные переживания князя Слюняя, ее любимого, тоже ассоциируются с болями в животе. Не случайно наперсница Чернавка говорит Подщипе: "Как резом в животе, он мучится любовью..." (267). Травестирование получает поддержку в дальнейшем развитии сюжета. Мотив "телесного низа" выводит к кульминации. Трумф, застав Подщипу в объятиях Слюняя, бросается на соперника.
Трумф (вырывая у нее Слюняя)
Умри же!
Слюняй
Каяуй! из тея идет дух!
Трумф
Фай! скверна тух какой! как тфоя фоняет фтрук!
Слюняй
Не знаю...
Трумф
Как не снай?.. Фай, нос моя упила!
Слюняй
Сто деять! со стьястей зивот пеейамия (293-294).
Наступает благополучная развязка. Трумф побежден, Подщипа настаивает на немедленном венчании, между тем как Слюняй просит о кратковременной отсрочке:
И в цейковь я тотчас вас всех пеегоню,
Да тойко напеед кой-сто пееменю (296).
Здесь фактически читатель и зритель отсылаются к финалу барковского "Ебихуда". В финале этой пародийной пьесы претенденты на руку и сердце Пиздокрасы вступает в смертельный поединок, причем сражаются они напряженными фаллосами. В ходе поединка Хуестан повержен, его счастливый соперник вводит ему свое орудие в задний проход. Побежденный погибает, испачкав каловыми извержениями победителя. Показательно, что ни Пиздокрасу, ни Вестника, сообщающего о блистательной победе, отнюдь не смущает вонь, сопутствующая торжеству победителя, как не смущает Подщипу вонь, исходящая от обделавшегося со страху Слюняя. И это при том, что Подщипа с неприязнью говорит Трумфу: "И за версту, о князь, воняешь табаком" (269).
Перекличка с драматургическими пародиями Баркова сомнений не вызывает: первоисточник легко узнаваем. И это естественно. Сборник "Девичья игрушка",ходивший порукам в списках, был хорошо известен грамотной России XVIII века (еще Н.И. Новиков в "Опыте исторического словаря о российских писателях" отмечал, что произведения Баркова "...у многих хранятся рукописными"). Манфред Шруба писал о том, что "тень Баркова" легко угадывается на страницах поэмы В. Майкова "Елисей, или Раздраженный Вакх", что проявляется это в "скрытых цитатах"[7]. Крылов в "Подщипе" идет по тому же пути: пародийные ситуации "Подщипы" перекликаются с соответствующими пародийными ситуациями драматургии Баркова. Как и в поэме В. Майкова, в пьесе Крылова Барков - драматург напоминает о себе не прямыми цитатами, а намеками. Системе замаскированных перекличек в немалой степени способствует общий для Баркова и Крылова адрес пародирования: эстетика и поэтика классицизма, конкретнее говоря, драматургия классицизма, трагедия как один из наиболее авторитетных жанров классицизма. Оба направляли иронию на жесткие, структурно четко обозначенные жанровые нормы, тщательно соблюдаемый эстетический и этический заданный этикет. Еще раз напомним: нельзя не учитывать, что и в конце XVIII века классицистская эстетика занимала ведущее положение в русском трагическом театре.
Поэтому пародирования "Дидоны" (1772) осуществлялось отнюдь не в поздний след. Как известно, пародирование совсем забытого или полузабытого текста ставит пародиста в изначально невыигрышную позицию: читатель и зритель должны в процессе восприятия постоянно угадывать присутствие второго плана, иначе двуголосое слово не прозвучит именно как двуголосое. Крыловский интерес к "Дидоне", написанной почти за тридцать лет до написания и постановки "Подщипы", показывает, что трагедия Княжнина была также узнаваема в фабульных и сюжетных ситуациях, как узнавались замаскированные, в той или иной степени переиначенные заимствования из "Девичьей игрушки".
В трагедии Княжнина Ярб, "царь Гетульский", влюблен в карфогенскую царицу Дидону, а она влюблена в троянского пришельца Энея, который любит Дидону. В "Подщипе" немецкий принц Трумф влюблен в Подщипу, а она влюблена в князя Слюняя, который любит ее. Крылов, как мы уже видели, пользуясь замаскированными цитатами из пародийных драматургических произведений Баркова, дает травестийный вариант трагического любовного треугольника.
Но пародирование этим не ограничивается. На уровне сюжета героев пародирование продолжается. Проявляется оно в построении монологов Ярба и Трумфа, в которых каждый обстоятельно излагает переживаемые им чувства. Сначала предоставим слово Ярбу, который говорит о себе в третьем лице:
Твоею красотой вся кровь его кипит.
Восходит ли на трон врагов своих судить,
Стремится ль на врагов, разжен воинской бранью,
Всем жертвует тебе, все чтит твоею данью.
(...)
Склонись к сему царю: желание его
Есть польза важная престола твоего[8].
Трумф тоже говорит о том, как его объемлет страсть, но только, в отличие от Ярба, он более конкретен. Если Ярб видит перед собой образ любимой и во время судебных заседаний, и во время сражений, то трумфова любовь предстает в травестийно детализированном многообразии:
...Мой ноши весь не спит и серса польно снотся;
Прелестна твой фигур на мой туша шифется.
Курит ли трупка мой, - из трупка тфой пихтишь.
Или мой кафе пил, - твой в шашешка сидишь;
Фезте мой видит твой - на поля и на пушка,
И кочет auf ein Mal уфидеть на патушка,
Корона, скиптра, трон и слафа растелить,
И фместе на слатей из пушешка палить (269).
"Царь Гетульский" словно бы выглядывает из-за плеча Трумфа. Пародийность создается насмешливой детализацией: если Ярбу предмет страсти мерещится и в судебных заседаниях, и в сражениях, то Трумфу любимая видится в раскуриваемой трубке, в чашке кофе. И если Ярб восхищается Дидоной, видя в ней "...всех прелестей собор", если он готов утвердить в своем сердце Дидоны "власть вечно", то Трумфу хочется немедленно ("auf ein Mal") увидеть Подщипу в супружеской спальне "на патушка". И если Ярб мечтает быть союзником карфогенской царицы, ("Помощник нужен днесь таков, как я, Дидоне,/ К правленью скипетром, страны сей к обороне" - Княжнин, с. 24/, то Трумф, желая править совместно с Подщипой, предлагает, как мы помним, "... фместе на слатей из пушешка палить". Подщипа в данной контексте становится боевым товарищем бравого принца, полноправной участницей тех сражений, в которых собирается участвовать принц. Подщипа по трумфовой логике, становится некоей частью боевого содружества, она должна быть своей и в компании трумфовых сослуживцев. Он, конечно, не даст в обиду любимую женщину: в порядке защиты любимой он готов "на всех стреляй фелит!" (I, 270). Подщипа, таким образом, входит в состав некоего солдатского братства. Понятно, что Трумф мыслит даже идиллически. Мечтая создать семью, он не склонен порывать со старыми друзьями - сослуживцами. Семейный уют, семейная жизнь немыслима для Трумфа без друзей - однополчан, без обихода казармы:
...И в спальня сарска к нам никто не смей кадить:
Ни графа, ни министр, ни сама генерала,
Одна фельдфебель мой, und два иль три капрала (I, 270).
Образы Ярба и Трумфа взаимоотражаются друг в друге и когда речь заходит о терзающей их ревности. Ярб, убедившись в том, что Дидона и Эней любят друг друга, решает в отмщение разорить Карфаген:
Жестока! твой отказ мне радость в грудь вселяет,
И страсть отняв, одну лишь злобу оставляет.
(...)
Погибнет мой злодей в объятиях Дидоны!
В сию ж лишится нощь она своей короны!
В сию несчастну нощь презренная любовь
В противном граде мне прольет реками кровь (Княжнин, с. 29).
Гневу и ярости Ярба полностью соответствует гнев и ревность Трумфа:
Некотна тефка! твой противен мой фикур,
Кохта светлейша ей принцесса телай кур!
Мой знает фсе: Слюняй твои так мысли латит:
Но мерска сей рифаль я вмик на кол посатит,
Смотри, я не шути, кохта пуфай сертит.
Люби меня, коль пиль не хочешь польна пит! (I, 271);
Мольши! на корот стесь не путет шиф ни тушка,
Сейчас пошел фелеть на всех стреляй из пушка (I, 271).
Обещание Трумфа расстрелять столицу вакулиного царства из пушек трактуется иногда исследователями как доказательство тупой кровожадности и деспотизма. Так, А.В.Западов утверждал, что "насильник и убийца, Трумф общается с народом при помощи плетей и пушек"[9]. Н.Л.Степанов писал, что "тупой и наглый немецкий принц...разоряет страну и собирается всех перестрелять из пушек..."[10]. Позиция исследователей в данном случае исполнена "односторонней серьезности" (если воспользоваться словами М.М.Бахтина, сказанными по другому поводу). Дело в том, что Трумф свои угрозы в действие не приводит, в отличие от Ярба, "царя Гетульского". Более того. Даже узнав о заговоре, который учиняет Вакула со своими царедворцами ("...ему сготовим добрый блин" - I, 275), Трумф грозит отправить заговорщиков "на рапоший дом" (I, 284) "да кроме клеп та фот вам кушать не тафать" (I, 284). Спору нет: наказание суровое, особенно для людей привилегированных, но это все-таки не избиение и не артиллерийская стрельба. Угроза, сформулированная Трумфом, переводит нас на уровень "телесного низа". Если разбушевавшийся Ярб и в самом деле страшен, то здесь все понарошку, все не всерьез, все травестировано.
Пародийное снижение носит в "Подщипе" тотальный характер. Если в "Дидоне" (и вообще в классицистской трагедии) центральные персонажи делятся в зависимости от того, поддаются ли они чувству или, напротив, верны долгу, то в "Подщипе", в конечном счете, все персонажи сквозного действия находятся в подчинении страстных устремлений. Трумф, как мы уже видели, поддается ревности, Подщипа и влюблена, и любит вкусно покушать. О Слюняе и говорить нечего: "положительный герой классической трагедии под сатирическим пером Крылова принял комический вид князя Слюняя, робкого и трусливого..."[11]. Следует также согласиться, что все основные персонажи спущены в поток смеховой культуры: мы видим, "...как смешон "тиран", как смешна "героиня" и как смешон "героический любовник"[12]. Нужно лишь добавить, что смеховая атмосфера здесь пародийно ориентирована. В этой же зоне оказывается и царь Вакула, в образе которого обнаруживается пародийно сниженное преобладание страсти над долгом: "Неспособность царя Вакулы выполнить свой монарший долг продиктована, как и в классицистических трагедиях, страстью монарха. В "шуто-трагедии" такой губительной страстью для царя была его привязанность к спусканию кубаря"[13].
Пародийно обыгрывается в "Подщипе" и мотив славы, исторической репутации. Эней советует Дидоне преодолеть любовь к нему ради своей всемирной славы:
А ежели нельзя повелевать слезам,
Да будет в слабости опорой слава нам,
Чтобы сказал весь мир, о нас с тобой жалея:
Не мог сразити рок Дидону и Энея (Княжнин, с. 36).
Гиас, со своей стороны, тоже апеллирует к мировой славе в разгоаоре с зарвавшимся Ярбом, который, как мы помним, желает мстить Дидоне и Энею:
Мы можем внити в храм, но ты противу чести,
Ещё дерзну сказать, желаешь поступить
И славу многих лет в минуту погубить (Княжнин, с. 43).
Совершенно очевидно, что слава для Княжнина в "Дидоне" меньше всего означает удовлетворение личного тщеславия, меньше всего предполагает индивидуалистическое самоутверждение. Слава в "Дидоне" - это скорее всего некий маяк, сияющий в столетиях, - как пример и наглядный ориентир и для отдельного человека в ходе истории, и для целых народов. В "Подщипе" мотив славы сравнительно с "Дидоной" резко редуцирован, сведен всего к двум строчкам. Подщипа предлагает Слюняю:
Зарежемся!..Мы тем от бед себя избавим,
И наши имена навек с тобой прославим! (I, 274).
Разумеется, пародия не только травестирует, но и редуцирует, причем редукция работает в том же направлении, что и травестирование, помогает ему, становится его частью. Но в "Подщипе" на пародийный эффект работает постоянное передразнивание не только "Дидоны", но и сумароковских трагедий "Хорев", "Синав и Трувор" и - шире" - всей драматургической эстетики классицизма (не только русского). Фабульная схема, основанная на конфликте между долгом и чувством, разумом и страстями, реализованная в соперничестве двоих кавалеров из-за одной дамы, сюжетно значимый антураж (патетические монологи, обязательное присутствие наперсников и вестников) - все это создает основу для развернутого сюжета пародирования.
Но к пародированию сюжет "Подщипы" не сводится. Нельзя не согласиться с С.А.Фомичевым: "Сохранив перипетии классицистической трагедии, Крылов не просто травестировал последнюю: он пересказывает её так, как это мог бы сделать зритель из райка..."[14]. Традиция народного театра осознавалась Крыловом: показательно, что, представляя пьесу в цензуру, драматург дал ей подзаголовок: "святошная трагедия", тем самым подчеркивая её сходство со святочными игрищами"[15]. И в самом деле! В духе народной смеховой культуры здесь все вывернуто наизнанку. Опасаясь, что Подщипа из-за нежелания выходить замуж за Трумфа может покончить жизнь самоубийством, любящий отец царь Вакула принял соответствующие меры:
Царь все предвидел то и, страхом отчим движим,
Велел ей пузыри носить наместо фижем,
Чтоб если кинется в реку, наверх ей всплыть;
А за столом велел лишь жеваным кормить,
Да чтоб, спустя чулки, ходила без подвязок... (I, 268).
Шутовский вид главной героини, которую к тому же кормят только жеваным из опасения, что она нарочно подавится и тем лишит себя жизни, - это всего лишь часть разветвленной сюжетной системы, реализующей мотив еды. Подготовка к войне с Трумфом предстает прежде всего как подготовка к обильной еде и заодно к собиранию теплых вещей для армии:
Все меры приняты: указом приказали,
Чтоб шить на армию фуфайки, сапоги
И чтоб пекли скорей к подходу пироги.
По лавкам в тот же день за тактикой послали,
Намазали тупей, подкоски подвязали,
Из старых скатертей наделали знамен,
И целый бой постав блинами завален (I, 266).
Вражеская (иноземное) владычество, по словам Чернавки, "наперсницы Подщипы", начинается с того, что Трумф съедал обед, не для него приготовленный:
Ах, сколько видела тогда я с нами бед!
У нас из-под носу сожрал он наш обед,
Повыбил окна все... (I, 266).
И когда заговорщики собираются у царя Вакулы и планируют свержение Трумфа, царь обеспечивает заговорщиков водкой и закуской, чтобы веселее работалось. Однако успех задуманного предприятия обеспечивают не заговорщики, а цыганка "с шайкою своей" - среди иноземных завоевателей рассыпан нюхательный табак, а в солдатские щи подброшено слабительное средство. В результате "...немцы, слышь ты, все и ружья положили" (I, 295).
Война здесь предстает в балаганном облике, как, впрочем, и борьба за престол. Трумф "...бедного царя пинком спихнул с престола!" (I, 266). При этом поданные царя Вакулы не склонны ему сочувствовать, не протестуют и против иноземной оккупации. По признанию Вакулы, он и его придворные "...курам стали в смех":
Нам, слышь, по улицам ребята все смеются;
Везде за нами гвалт - бес знает, где берутся!
Частехонько - ну, срам! - немчина веселя,
Под царский, слышь ты, зад дают мне киселя! (I, 276).
Как видим, и иноземный завоеватель, и завоеванные сближаются в карнавальной склонности с пинкам, тычкам - в духе уличного раскованного веселья. Аналогичную наклонность обнаруживает и Подщипа и Слюняй. Подщипа, вспоминая их детские шалости, восклицает:
Как вспомнить я могу без слез его все ласки,
Щипки, пинки, рывки и самые потаски! (I, 267).
Иноземное владычество Трумфа сопровождается приказом: "...велит носить кафтаны вверх подкладкой..." (I, 276), то есть утверждается, как и костюме Подщипы, мир навыворот, мир карнавальной праздничности. Легко потерял престол Вакула - с той же легкостью одержана победа над Трумфом и его воинством. Сначала был шутом Вакула - теперь становится шутом Трумф. Вакула требует: "...Чтоб прыгать казачка Трумф к вечеру явился" (I, 296). Король-шут здесь предстает в двух лицах - они меняются местами в духе карнавальной традиции, в нормах народной смеховой культуры[16]. Соперники Трумф и Слюняй составляют клоунскую пару: один картавый, другой говорит с сильным иностранным акцентом. Усиливается комический эффект и благодаря тому, что Трумф вставляет в свою речь немецкие и французские слова ("der Fenfel", "auf ein Mal", "und", риваль").
В том же стилистическом русле работает и реплика Подщипы: "От нажимации одной лишь я умру..." (I, 273). "Нажимация" - это игра в духе народной этимологии ("imagination" - воображение). И тут нельзя не согласиться: "В объединении принципов народной театральной сатиры с литературной пародией - глубокое своеобразие и творческая смелость молодого Крылова"[17].
Следует лишь обратить внимание на то, что "Подщипа" несла в себе новый виток в развитии новой литературной пародии XVIII века. Начало этому витку положили пародии И.С. Баркова. Крылов, опираясь на барковскую традицию, разумеется, смягчил, ограничил проявления народной смеховой культуры, но сам принцип раскованности, скоморошеского озорства сохранился, обнаруживая свою жизненность и помогая самому принципу пародийного двуголосия и травестирования преодолеть средневековую традицию ради внутрилитературного пародирования. Традиция западноевропейской литературной пародии не просто русифицировалась в литературе XVIII столетия - она стала русской в соответствии с новыми эстетическими требованиями. Появилась другая литература, и пародирование естественным образом стало соответствовать новому пониманию писательского труда, художественной индивидуальности, новому жанровому сознанию. Складывалась совершенно иная, чем прежде система художественных, в том числе и жанровых, ожиданий, открывались новые горизонты для иронии, для "двуголосого слова", и крыловская "шутотрагедия" оказалась вехой, которая столько же обозначила завершение одного этапа литературного движения, сколько и начало другого.
БИЛЕТ 2
1.Особенности сюжета и системы персонажей пьес школьного репертуара петровской эпохи.
Панегирические пьесы-пьесы школьного репертуара, это пьесы на библейские сюжеты. Пьесы ставились в различных учебных заведениях. Три группы пьес школьного репертуара:
1)пьесы,в кот.библейский и евангельский сюжет-по форме евангельский сюжет, а по сути речь идет о современном(О Давиде и Голиафе-но политический подтекст).
2)исторические пьесы
3)панегирические пьесы-в них нет сюжета,действие развивают персонажи(библейские,мифические,представляющие персонификацию абстрактных понятий)
Школьные театры- при Славяно-греко-латинской академии, другой – при Госпитале, имевшем свою медицинскую школу.Возглавил Госпиталь выходец из Голландии Николай Бидлоо.В пьесах школьных театров, ревностно разъяснявших и пропагандировавших государственную политику, господствовали аллегорические сюжеты и образы двоякого рода: почерпнутые из Библии и имеющие вполне светский характер – Отмщение, Истина, Мир, Смерть и т.п. Для лучшего распознавания они наделялись соответствующими атрибутами: Фортуна – колесом, Мир – оливковой ветвью, Гнев – мечом. В сценическом искусстве соединялись декламация, пение, музыка и танец.
Откликом на крупный военный успех Петра - взятие крепости Нарва – послужила пьеса «Свобождение Ливонии и Ингерманландии», поставленная в духовной академии (политические события облечены в сюжет о выводе Моисеем израильтян из Египта; светские образы: Ревность российская (Петр I), Хищение неправедное (Швеция), эмблематические образы: Орел и Лев). Другая пьеса, поводом для создания которой послужила Полтавская битва, - «Божие уничижителей гордых уничижение» - в качестве библейской параллели использовала бой Давида с Голиафом, а расшифровке аллегорий помогали опять же Орел и Лев. Тексты этих пьес до нас не дошли.
Пропагандистским, политическим содержанием отличались также пьесы хирургической школы. В 1724 г. Была поставлена «Слава Российская», написанная Ф.Журавским (подведение итога царствования Петра I; аллегоричные персонажи: названия стран, отвлеченные понятия:- Мудрость, Истина, Рассуждение; содержание сводится к тому, что ранее враждебные государства признают славу и величие России). Близка к этой пьесе и «Слава печальная» (1725 г.), поставленная в связи с кончиной Петра (перечисление славных дел императора, оплакивание его Россией и другими государствами).
Пьесы школьного театра представляют собой сложное явление.По форме они барочны.(для барокко характерно стремление осмыслить человеческую судьбу Человек смертен. Максимальное обобщение в масштабе вселенной).
Художественное время и организация пространства в школьных постановках.
Никаких фокусов современных и смены декораций не было,т.к. театр еще не понял в чем состоит его специфика.Театр очень условен,но в тоже время он еще не создает особой,своей собственной условности.Событие не передовалось,а рассказывалось,описывалось.Сцена условно делилась по горизонтали или по вертикали.По вертикали было 3 яруса и средний пласт,то есть сценическое пространство-это земная жизнь.Если человек был хороший,то возносился на небо,если плохой,то в Ад.Пространство представляет собой мир,кот.представляет движение в пространстве и движение судьбы-хронотоп(Бахтин)