Роспись Сикстинской капеллы

Роспись Микеланджело — один из величайших шедевров мирового искусства. На фресках изображены: сотворение мира из хаоса, создание воды, тверди и светил, рождение человека, сцены из жизни первых людей, пророков и сивилл — предсказательниц, обладавших даром предвидения. Все фигуры плафона капеллы исполнены невиданной мощи и драматизма. Особенно поражает Создатель — в представлении Микеланджело, первый из художников, творец всего прекрасного, высшим выражением которого стал человек.

Через несколько лет художнику предложили в той же капелле написать на большой алтарной стене сцену Страшного суда. Микеланджело преклонялся перед великим флорентийским поэтом Данте. Грандиозные образы дантовских Ада и Рая в «Божественной комедии» произвели на него огромное впечатление. Творения самого Микеланджело: могучие фигуры его Христа — грозного судии, ангелов, героев-мучеников и грешников были сродни дантовским видениям и пророчествам Савонаролы о грядущей мировой катастрофе и конце света. Мертвые встают из могил и взывают о возмездии, мученики протягивают к Господу орудия пыток, которыми их истязали. Неумолимый Судия низвергает грешников в огненную геенну. Дьяволы увлекают за собой тех, кто творил зло и беззаконие в мире, даже папу римского; в глазах обреченных — бесконечный ужас.

В росписях Сикстинской капеллы Микеланджело вышел за рамки художественных идеалов Ренессанса. Его привлекали не спокойная и уравновешенная красота, а метания духа, страсти и проявления человеческих характеров в борьбе с неотвратимым роком.

Купол собора святого Петра в Риме

Вершиной творчества Микеланджело-скульптора стали две монументальные гробницы — папы Юлия в Риме и Медичи во Флоренции. Последним великим начинанием мастера была работа над куполом собора святого Петра в Риме.

Перестройка собора по проекту выдающегося зодчего Браманте велась много лет, но после смерти архитектора его замысел был изменен. Микеланджело уже в преклонном возрасте пришлось взяться за исправление допущенных ошибок. Он снова занялся делом, в котором прежде не имел опыта, и снова блестяще справился с ним.

Семнадцать лет Микеланджело руководил сооружением величественного купола, отбиваясь от нападок завистников и принципиально отказываясь от платы за эту работу. Когда 85-летний мастер понял, что силы его на исходе и ему не суждено увидеть завершения строительства, он создал точную модель купола, чтобы после его смерти проект не смогли исказить. Собор святого Петра — одно из величайших творений мировой архитектуры — стал достойным памятником Микеланджело Буонарроти.

Рафаэль.

Младший современник Леонардо и Микеланджело — Рафаэль Санти (1483—1520) из города Урбино, быть может, самый «ренессансный» из ренессансных художников. Его произведения пронизаны ясной, одухотворенной красотой, уравновешенностью, гармонией. Не случайно, как и у Леонардо, его излюбленным образом была мадонна — символ материнской любви, нежности и самопожертвования.

Папа римский пригласил Рафаэля расписать фресками парадные залы (так называемые станцы) Ватиканского дворца. Одна из самых выдающихся фресок этого цикла — «Афинская школа», на которой Рафаэль представил идеальное сообщество великих античных философов и ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Пифагора. Многим он придал черты знаменитых современников: в образе Платона изобразил Леонардо да Винчи, в образе Сократа — Микеланджело, а в толпе молодых учеников поместил и себя. «Афинская школа» прославляла интеллект и высоту человеческого духа, отражая преклонение ренессансного человека перед могуществом разума и научной мысли.

В творчество зрелого Рафаэля все чаще вторгаются трагические ноты. Уравновешенность и гармония уступают место драматическим переживаниям. Это отразилось в его шедевре — «Сикстинской Мадонне». На лице Мадонны не умиление, а скорбь матери, предчувствующей трагическую судьбу ее ребенка. То же суровое знание — в недетских глазах младенца-Христа на ее руках.

Тициан.

Богатая «златокипящая» Венеция была еще одним центром искусства эпохи Возрождения в Италии. Здесь сложилась своеобразная художественная школа. Ее виднейшие мастера — Джорджоне (1476/77—1510) и Тициан (1476/77 или 1489/90—1576) в своих портретах, полотнах на мифологические и исторические темы воплотили тему героизма, человеческой красоты, гармонии человека и природы. Художников венецианской школы привлекали яркие насыщенные тона, праздничные краски — торжество золота и пурпура. Они достигли совершенства в передаче тяжести парчи, мягкости бархата, блеска шелка. Особое значение колориту придавал Тициан.

Его художественными наследниками были Паоло Веронезе (1528—1588) и Якопо Тинторетто (1518—1594). Они писали монументальные полотна на исторические или библейские сюжеты с массовыми сценами, в которых нетрудно было узнать Венецию и венецианцев XVI в., с присущей им любовью к роскоши, богатым пирам и светским удовольствиям.