Глава 6. история серебряного дела россии. промыслы великого устюга и сольвычегодска

С распространением христианства на территории Киев­ской Руси интерес к драгоценным металлам беспрестанно рос. Вызвано это проникновением и утверждением христиан­ских норм богослужения, неотъемлемой частью которых яв­ляется церковная утварь. Быстрое развитие серебряного дела обусловлено постоянным заказчиком — церковью. В церков­ном культе форма не менее важна, чем содержание. В не­большой срок помещения храмов насыщаются потирами, канделябрами, кадилами и многим другим. Использование драгоценных металлов неслучайно. Золото и серебро издавна считались божественными материалами, семантика их имеет глубокие корни еще в политеистических культурах. Это ме­таллы плавкие, ковкие, легко растяжимые. Сами эти свойства материалов позволяли создавать как самые причудливые фор­мы, так и мотивы, их украшающие. В истории православной церкви обряд занимает одно из важнейших мест. Эти бого­служебные обряды окружались всевозможной церковной ут­варью. Ранние формы таких изделий были привезены из Ви­зантии — это потиры, водосвятные чаши. В течение времени и до сегодняшнего дня эти предметы культа видоизменялись, но качественного изменения формы не происходило. Канон формы и назначение предмета связаны навеки. Нововведения могут касаться только декора художественных изделий, а так­же новых технологических способов изготовления. Использо­вание серебра в изготовлении церковной утвари обусловлено его меньшей, по сравнению с золотом, стоимостью, а также неплохими антисептическими свойствами, о которых уже было известно в древности. Поэтому чаще изготавливали по­суду из серебра, впоследствии ее покрывали тонким слоем золота. История серебряного дела в России не ограничивает­ся использованием этого материала только в атрибутике цер­ковного культа. С усовершенствованием обработки материа» ла, с появлением новых источников добычи серебра, а такж« с развитием «мирского», светского направления в искусстве область применения серебра становится более разнообраз­ной. Открываются многочисленные серебряные промыслы, увеличивается объем и ассортимент выпускаемой продукции, А также становятся разнообразными и способы обработки: появляются чернение, гравирование, насечка. ¹

Серебро — самый белый из всех металлов, применяемых в ювелирном деле; это металл с очень высокой (95%) отража-i тельной способностью; тягучий, ковкий, пластичный; хорошо полируется, режется, прокатывается в листы и вытягивается В| тончайшую проволоку; показатель прочности серебра выше,; чем у золота; серебро тверже золота. Серебро устойчиво на воздухе, а во влажной среде покрывается темным налетом:' сульфида серебра, не вступает во взаимодействие с «царской водкой», плавиковой и соляной кислотами; растворяется в азотной и серной концентрированных кислотах и более силь­ных растворах. Серебро темнеет в присутствии серы. Серебро относится к группе драгоценных металлов, потому что оно редко встречается в природе и обладает свойствами, которые позволяют ему быть монетным металлом и служить материа­лом для изготовления ювелирных украшений и целого ряда других ценных изделий.

Рубеж XIV—XV вв. — время становления московского зо­лотого и серебряного дела. Сформировавшиеся в этот период художественные особенности и приемы оформления ювелир­ных изделий выдвинули московское ювелирное искусство в число лидеров, позволили ему на протяжении столетий зани­мать одну из ведущих позиций в ювелирном искусстве Рос­сии. В русском искусстве впервые заняли значительное место пластические образы, а чеканка и литье стали основными ювелирными техниками. Увеличение числа мастеров и соз­данных их руками изделий .обусловливалось возросшими по­требностями великокняжеского двора: богатство московских правителей неоднократно отмечали соотечественники и по­бывавшие в России иностранцы.

Новгородские серебряники в процессе трансформации комнинского стиля на местной почве искали свой путь и свой стиль в искусстве, преобладающими чертами которого становились лаконизм и монументализм образов, их большая определенность и конкретность; одновременно изделия обре­тали большую предметность. Отсюда повышенная роль кон­тура, усиление линеарного начала, склонность к геометриза­ции формы и к ее укреплению, ее весомость и застылость. К XVI столетию определенную значимость приобретают псковские мастера. Их умение и мастерство в ювелирном деле были заимствованы из Великого Новгорода. Серебря­ным изделиям XVI в. присущи сильные выразительные обра­зы, лаконичные по художественному языку, и большое раз­нообразие вариантов орнамента, нередко близкого по харак­теру деревянной резьбе Новгородско-Псковского края, и в который почти всегда включены розетки, часто обрамленные бусинами или же, как цветы, заканчивающие стебли. Мотив розеток и звезд в многочисленных вариантах на протяжении многих столетий неизменно встречается в прикладном искус­стве Пскова. Возможно, происхождение его связано с древ­ним народным орнаментом «солнц». Так же, как и в Новго­роде, в орнаменте деревянной резьбы и серебряных изделий Пскова большое место занимает плетенка из ремневидных полос с желобком посредине каждой полоски.

В XVII в. в древнерусском золотом и серебряном деле на­мечается многое из того, что получило в XVIII в. широкое развитие: стремление передать пластические объемные фор­мы, наблюдение природы и в связи с этим реалистическое изображение растений, животных и людей, переход от линей­ных, контурных изображений к передаче светотени и про­странства, от узкорелигиозной тематики к светской.

В первой трети XVIII в. для серебряных изделий характер­ны пышные чеканные цветы с длинными стеблями и толсты­ми сочными листьями с острыми загнутыми кончиками. Час­то встречаются резные и чеканные изображения «символов» и «эмблем», заключенные в медальоны или в обрамления из листьев и завитков. Цветочные композиции — основной мо­тив драгоценных изделий XVIII в. Украшения в так называе­мом стиле giardinetti (от итал. «клумба», «лужайка») были сложны, целиком составлялись из цветов и листьев, выпол­ненных из камней, золота и серебра.

Вторая половина XIX в. стала временем, когда в приклад­ном искусстве весьма отчетливо проявились грани, разделяю­щие художественную промышленность, промыслы и тради­ционные крестьянские ремесла. Рационализм, трезвая оценка стали определять характер межсословных связей. Все это нач глядно проявилось в прикладном искусстве.

Ориентация на античность как на единственный достой­ный подражания образец перестала удовлетворять художник ков, мастеров декоративно-прикладного искусства. На почвё романтизма сформировались новые эстетические взгляды, В которых было чувство историчности, представление о непре­рывности процесса мировой культуры, неповторимом своеобразии отдельных эпох его развития. Взгляды художников обратились к искусству и истории Средних веков, эпохи Возрождения, Древней Руси, стран Востока. Декор ювелирных изделий стал строиться на сочетании элементов различных! эпох, напоминающем иногда «вавилонское смешение сти­лей». Это явление художественной культуры получило назва­ние «историзм». Русский стиль в трактовке изделий из сереб­ра заключался прежде всего в возрождении традиций древне­русского искусства, в воссоздании его форм и орнаментации. Оригинальность, самобытность и ярко выраженный нацио­нальный характер определялись соборностью создания предметов искусства. Техника чеканки на рубеже XIX—XX вв. достигла своего расцвета и с особой полнотой раскрыла заме­чательные пластические свойства серебра, великолепно пере­дающего эффект снежной метели, водного и растительного царства.

К середине XIX в. в драгоценных металлах часто воспро­изводили естественную форму цветов, листьев, колосьев, на­секомых; создавали гарнитуры изделий, выдержанные в еди­ной технике и стиле. Удивительно, но подобный интерес вновь проявится через 100 лет, уже в середине XX в.

Одна из удивительных техник по обработке серебра — чернение. Чернение как один из традиционных видов деко­рирования серебра и золота основан на вплавлении в резной, гравированный рисунок черни — сплава из серебра, меди, свинца или олова и серы. После обжига излишки черни сни­мают напильниками, поверхность изделия шлифуют и поли­руют. Сплав остается в гравюре, контрастно выделяя рисунок на фоне светлого металла. Одним из ведущих центров по об­работке серебра и использования техники чернения является Великий Устюг. Великоустюжское черневое серебро подтвер­ждает высокий уровень и значение прикладного искусства русского Севера в отечественной культуре. В Великом Устюге уже в XVI в. начали формироваться различные ремесла. От­крытая в 1761 г. фабрика купцов Поповых выпускала медные Ичдслия с серебряными рельефными накладками по эмали. Тим же делали коробочки, солонки, табакерки, украшенные густым орнаментом ажурной накладной скани.

Славу Великого Устюга на долгое время составили черне­ное серебро, которое не только приобрело свой художествен­ный почерк, но и оказало влияние на развитие черневого дела в Москве. Великоустюжские изделия XVIII в. имеют очень черную тональность гравюры на металле. Она возникла потому, что мастера применяли частую штриховку линий. Интенсивно черным был и сплав черни, заполнявший рису­нок. Опущенный матовый фон, покрытый позолотой, допол­нительно подчеркивал глубину черневого рисунка. Развива­ясь как городское ремесло, черневое серебро Великого Устю­га отражало в своих изделиях черты официальных стилей, господствовавших в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве России. Коробочки, табакерки, флаконы для духов, выполненные на начальном этапе развития промысла, по форме были близки мотивам стилей рококо и барокко. Неко­торая усложненность конструкции, завитки орнамента, окру­жающего изобразительные мотивы, красноречиво подтвер­ждают такую связь. Декоративное оформление изделий со­ставляли сюжеты, выполненные под влиянием книжных иллюстраций, гравюр, лубочных картинок. Тема оформления соответствовала назначению вещи. Так табакерки имели изо­бражения сцен охоты, военных баталий, шкатулки для женских украшений — мотивы прогулок, торжественных вы­ездов. К началу XIX в., с переходом искусства к стилю клас­сицизм, формы изделий становятся проще, рисунок приобре­тает больше ясности. Редко применяется позолота, и на сво­бодном поле светлого серебра черневая гравюра исполняется почти как рисунок на бумаге. На табакерки переносятся вполне реалистические портреты, планы городов с большим количеством надписей. Гравюра на металле выполняется очень тщательно. Однако в ней пропадают декоративные ка­чества. Нарушение связей между предметом и гравированным рисунком ведет к утрате прикладного характера вещей, зами­ранию промысла.

Один из старых мастеров М. П. Чирков передал ученикам секреты черневого дела, разработал несколько образцов изде­лий. В новый ассортимент входили браслеты, броши, пудрен» , портсигары, салфеточные кольца. Сюжетное изображени занимает в черневом рисунке по-прежнему ведущее место. Но все чаще мастера обращаются к растительному орнаменту, который интенсивно заполняет поверхность изделий. Среди но вых работ появляются столовые наборы (ложки, вилки, ножи) стопки, коробочки, уникальные кубки. Для их оформлени избираются мотивы литературных произведений, изображен памятников архитектуры. Сюжетный центр композиции обрамляет орнамент в виде фигурной рамы или гирлянд. Орнаментальное оформление черневых изделий приводит к смещению ассортимента в сторону создания ювелирных украшений! В них, как и в посуде, художники стремятся найти несложной сочетание различных пластин, на которых гравируют розетку развертывающийся бутон цветка или спиралевидный завиток орнамента. Заполнение пластины узором оставляет немного свободного поля серебра. Благодаря этому приему даже ма­ленькие серьги приобретают декоративную выразительность, которая подчеркивается введением позолоты в элементы орна-j мента или обрамление пластин.

Особенность серебряного дела в России заключается в том, что этот материал неотъемлем от другого драгоценного материала — золота. Таким образом, серебряные промыслы; развиваются совместно с золотыми. Для них характерны единые технологические приемы обработки, а также ассортимент выпускаемой продукции. Но самая известная область приме­нения серебра или серебра с золочением — это посуда, светекая или церковная утварь. Потому огромное значение сереб­ро имело в период зарождения и распространения правосла­вия на Руси, но и по сей день лучшие образцы обрядовой религиозной утвари изготавливаются как художественные из­делия и из серебра.