Який з висловів неправильний?

Роль звукозапису і телебачення у розвитку естрадного мистецтва ХІХ-ХХ ст.

ПЛАН

1.Розвиток звукозапису XIX ст.: фонограф, грамофон, платівки, радіо

2.Поп-музика XX ст. і технічний прогрес.

3.Епоха MTV

В ХІХ ст. стала розвиватися індустрія дозвілля як частина сфери послуг. Після відміни монополії дирекції казенних театрів у 1882 були скасовані всякі обмеження на приватне підприємництво в концертно-естрадній діяльності[1]. Так закладався фундамент того, що пізніше назвуть шоу-бізнесом. Проте до шоу-бізнесу було ще далеко. У виставах, головним продовжував залишатися актор. Однак до кінця сторіччя ситуація стала докорінно змінюватися. Режисер ставав основним творцем театралізованих заходів.

У XIX столітті виникли перші «зірки» у галузі музики – ними стали, зокрема, музиканти-віртуози, наприклад, Ференц Ліст або Ніколо Паганіні. Поява за диригентським пультом Йоганна Штрауса-сина і його багаторічна діяльність по керівництву оркестром знаменували період стабілізації концертного життя Павловська. На вимогу маестро були створені прийнятні умови для музикування під час обіду. Гра вечорами починалася рівно в 19:00 і тривала до відходу останнього поїзда в Петербург. Сам же молодий маестро швидко став кумиром любителів музики і особливо її жіночої половини. Слухачі ставали також і глядачами: вони із захопленням спостерігали за тим, як темпераментно і артистично Штраус керує оркестром. Іноді він раптом переставав диригувати, стаючи солістом-скрипалем, як це було прийнято в Східній Європі іноді доповнюючи свій виступ «пританцьовуванням» зі скрипкою в руках. Проте одночасно на концерті почути і побачити «зірку» могли людина сто-двісті - стільки, скільки могло увійти, скажімо, в зал палацу графів Шереметьєвих – саме в таких місцях проходили концерти Ліста, Паганіні, Шопена та інших музичних ідолів XIX ст.. Справа в тому, що до кінця XIX ст. музика існувала тільки у формі живих виступів або у вигляді нотних збірок.

Лише в 1877 році Томас Едісон винайшов фонограф – інструмент, який міг записувати звуки. Сам Едісон зовсім не збирався використовувати свій фонограф в музичних цілях, він бачив його застосування виключно у вигляді наукового приладу і диктофона.

19 лютого 1878 американський винахідник Томас Едісон запатентував прилад для механічного запису і відтворення звуку, який назвав фонограф.

У 1888 році німецьким інженером Е. Берлінером був винайдений грамофон – апарат для відтворення звуку, записаного на грамофонну пластинку.

Берлінер же став першим виплачувати гонорари артистам за створений запис. Саме цей рік прийнято вважати початком нового напрямку, який займе надалі настільки значне місце в сучасному шоу-бізнесі та музичній індустрії.

І вже в 1897 в усьому світі було продано 500 тис. платівок, в 1899 році – 2,8 мільйона! Першими бестселерами світової платівкової індустрії були оперні платівки: саме цей жанр тоді був максимально затребуваний.

Звукозапис став чи не головною технічною новацією, що з'явилася в XIX ст. і зробила величезний вплив на розвиток всіх постановочних жанрів.

Наступним етапом розвитку звукозаписуючих і звуковідтворюючих приладів став встановлений у 1910-х роках стандарт двосторонньої грамплатівки на 78 обертів на хвилину, а в кінці 1940-х з'явилася довгограюча платівка на 33,3 обороту і т.зв. «сорокап'ятка» – невеликий диск, розрахований на швидкість 45 обертів на хвилину. Індустрія поширення пісень на нотних аркушах ще деякий час конкурувала з грамзаписом, але до середини століття вінілові диски витіснили нотні аркуші, як згодом компакт-диски витіснили «вініл».

Перша в Росії фабрика грамплатівок відкрита в Ризі в 1902 році. А в 1907 році виробництво платівок з ввезених матриць з-за кордону організувала фірма Пате, (з 1922 р – «Фабрика імені 5-річчя Жовтня»). З 1910 року випуск платівок починає фабрика «Метрополь-рекорд» на станції Апрелівка під Москвою. У 1911 році запущена в експлуатацію фабрика товариства «Сирена-Рекорд», яка за рік віддрукувала 2,5 мільйона платівок. Паралельно Державна Дума прийняла закон «Про авторське право», де вперше були враховані інтереси звукозаписних компаній. Згодом на ринку діяло близько 20 компаній. Був створений «Синдикат об'єднаних фабрик», з метою протидіяти великим закордонним виробникам. Однак після початку першої світової війни в Росії їх кількість скоротилася. Революція 1917 року і наступні за нею події поступово привели індустрію звукозапису спочатку до повного краху, а потім, після відновлення – до тотальної монополізації її державою, що всерйоз і надовго загальмувало розвиток цієї індустрії.

Іншим важливим каналом поширення популярної музики стало радіо. Це було доступне для більшості задоволення, а власники радіостанцій швидко знайшли спільну вигоду з господарями звукозаписних фірм, як тільки стало зрозуміло, що радіоефір – це ефективний спосіб рекламувати платівки, а також нав'язувати публіці музику і смаки. У 1920 в США відкрилася перша приватна радіостанція, а в 1925 в Лондоні запрацювала Британська радіомовна корпорація (ВВС), що досі є однією з найбільших у світі.

Розвиток грамзапису сприяв поширенню, тобто популяризації музики, її загальнодоступності. Завдяки грамплатівкам, радіо і згодом телебаченню з’являється поп-музика(англ. pop music, скорочення від popular music — популярна, загальнодоступна музика) – поняття, що охоплює різноманітні стилі, жанри та напрями масового музикування. Феномен поп-музики сформувався передусім в англомовних країнах Заходу як явище молодіжної культури.

Інструментальні ресурси поп-музики обмежені, як правило, електрогітарами та ударними інструментами з епізодичним застосуванням саксофонів та інших, зокрема екзотичних інструментів. Для сучасної поп-музики велике значення відіграє електронна апаратура. Мелодії, як правило, нескладні, ритмічні, легко запам'ятовуються. Велике значення у просуванні тієї чи іншої поп-групи відіграє реклама. Вже на початку 1940-х років реклама з'явилась на радіо, потім на телебаченні, зараз використовується в Інтернеті. Як новий носій і інструмент реклами, виступив мобільний телефон.

«Gangnam Style» – сингл південнокорейського виконавця і автора пісень PSY. Вийшовши 15 липня 2012, а відеокліп став найбільшою кількістю переглядів на YouTube: майже 2 500 000 000 переглядів (8 вересня 2015 року). 11 Листопада «Gangnam Style» став переможцем у категорії «краще відео» премії MTV Europe Music Awards 2012, яка відбулася в німецькому місті Франкфурт. 20 Вересня «Gangnam Style» потрапив у «Книгу рекордів Гіннесса» як відео, яке набрало найбільшу кількість «лайків» в історії YouTube . 24 листопада 2012 «Gangnam Style» став найпопулярнішим відео на YouTube, ставши лідером і за кількістю переглядів. За приблизними підрахунками, на цій пісні PSY вже заробив 8,1 мільйона доларів.

Предтечею поп-музики XX ст. став народжений у сільських районах Півдня США блюз, який незабаром став найпопулярнішою музикою чорного населення країни. З блюзу народився джаз. Білі американці спочатку були абсолютно несприйнятливі до блюзу, а ось джаз вони підхопили миттєво. У 1920-ті починають поширюватися так звані біг-бенди – великі, укрупнені оркестри. Джаз, який вони виконували, називається свінгом. У 1930-і свінг стає найпопулярнішою музикою у світі на той період. З ним змагається тільки естрадна лірична пісня. Сільський блюз американського Півдня, перенесений в чорні міські квартали, до 1940-х рр. трансформувався в те, що тепер називають ритм-н-блюз, а потім – у рок-н-рол, який буквально «підірвав» популярну культуру другої половини XX ст.. Початком епохи рок-н-ролу вважається 1955, а Елвіс Преслі (1935 – 1977), став першою справжньою суперзіркою рок-н-ролу. Англійці виявилися дуже сприйнятливими до американської та афроамериканської музики: рок-н-ролу, ритм-енд-блюз і блюзу. Наслідком цього стало «британське вторгнення» розпочате в 1960-х, коли англійські групи буквально захопили американський і світовий поп-ринок. На чолі цього вторгнення стояли The Beatles і Rolling Stones. Скоро їх музика вийшла за рамки простого рок-н-ролу, і термін скоротили до одного слова «рок». Згодом з’являється хард-рок.

В 70-х стає технічно можливим використання, крім химерних костюмів хіпі і складних декорацій, високобюджетних сценічних спецефектів – на концертах британської групи Pink Floyd використовувалися літаючі радіокеровані свині величезних розмірів. Втім, рокери не цуралися і простого – так, легкий і важкий дим вперше з'явилися на концертах рок-груп «важких» жанрів, а потім перекочували і в арсенал поп-виконавців. Епоха рок-н-ролу ознаменувала собою різкий поворот в області споживчої аудиторії сфери дозвілля: якщо до «молодіжної революції» 1960-х споживачами видовищ були головним чином дорослі люди, то потім стався різкий зсув. Сьогодні основна аудиторія естрадно-масових заходів – молодь у віці до 25 років.

Епоха MTV.

MTV – це те, без чого неможливо уявити сучасну поп-культуру. Цей перший музичний канал ніколи не був просто кабельним телебаченням. MTV став одночасно уособленням і керівництвом зі способу життя для молоді багатьох країн. Багато культурних явищ могли не побачити світ без музичного телебачення.

MTV– телеканал, присвячений сучасній популярній музиці і молодіжної субкультури. Мовлення почалося в США 1 серпня 1981. В даний час торгову марку MTV за ліцензією її власника, корпорації Viacom, використовують безліч телекомпаній в різних країнах світу. Концепція каналу з'явилася ще в 1977 році – як музичного каналу місцевій кабельній телемережі в Колумбусі, штат Огайо. Загальнонаціональне мовлення MTV на США почалося 1 серпня 1981 (хоча перші трансляції були доступні лише жителям Нью-Джерсі). Першим відеокліпом, показаним в ефірі каналу став «Video Killed the Radio Star» у виконанні групи Buggies. Успіх відразу прийшов до каналу – незабаром він налічував два мільйони передплатників. Тим часом, канал піддався звинуваченнями в расизмі – в перші роки існування MTV показувалися в основному відеокліпи білих виконавців (на що керівники каналу аргументували, що виробництво відеокліпів негритянських музикантів було вкрай невеликим). Ситуація була змінена з виходом кліпу «Billie Jean» Майкла Джексона в 1983 році: це і наступні відео музиканта потрапили в постійну ротацію каналу. Згідно джерел, телеканал MTV допоміг стати поп-зірками Майклу Джексону і Мадонні; одночасно, і Джексон, і Мадонна допомогли зробити MTV впливовим музичним каналом. Досить скоро звукозаписні компанії побачили в MTV величезний маркетинговий інструмент, і майже всі нові сингли стали супроводжуватися відеокліпами, які у багатьох виконавців перетворювалися на міні-фільми.

У 1984 році на каналі з'явився свій перший хіт-парад «Тор 20 Video Countdown». З того ж року стали проводитися церемонії нагородження найпопулярніших кліпів на каналі («MTV Video Music Awards»). У 1985 році на каналі вперше з'явилася соціальна реклама безпечного сексу. 1 серпня 1987 розпочав мовлення європейська філія каналу - MTV Europe, який, у свою чергу, в наступні роки ліцензував створення безлічі національних каналів MTV в країнах Європи. В Україні MTV розпочав своє мовлення 24 серпня 2007 року, завершив 31 травня 2013 року[2].

Спочатку зміст MTV являло собою ротацію музичних відеокліпів, обсяг яких, у свою чергу, став інтенсивно збільшуватись з появою телеканалу. Потім з'явилися тематичні музичні програми («120 Minutes», «Yo! Raps» та ін.); в 1993 році з'явився свій перший мультиплікаційний серіал («Бівіс і Батхед»). В кінці 1990-х рр. MTV значно змінив свій формат, надавши основний ефірний час різним шоу, спеціальним серіалам і т.д. Власне музика була винесена до створених MTV різних спеціалізованих телеканалів (VH1, MTV2, MTV Jams та ін.).

Недооцінити вплив MTV на поширення візуальної інформації про шоу-бізнес неможливо. Фактично в 80-і роки MTV виконувало приблизно ту ж роль, що сьогодні виконує Інтернет – саме з телеекранів мільйони людей отримували інформацію не тільки про те, як звучить їхня улюблена музика, а й про те, як виглядають виконавці, як і в що вони одягаються, на яких інструментах грають, в яких декораціях виступають і т.д. Фактично MTV заклало стандарт уявлень мільйонів людей про те, як виглядає сучасне естрадне – у тому числі музичне – шоу.

Тести

Який з висловів неправильний?

а. До кінця XIX ст. музика існувала тільки у формі живих виступів або у вигляді нотних збірок.

б.У 1877 році Томас Едісон винайшов фонограф – інструмент, який міг записувати звуки та не збирався використовувати свій фонограф в музичних цілях, а планував його застосування виключно у вигляді наукового приладу і диктофона.

в.У 1888 році німецьким інженером Е. Берлінером був винайдений фонограф – апарат для відтворення звуку, записаного на грамофонну платівку.