Разработка проектно-расчетной документации

После утверждения макета художник спектакля и руководитель постановочной частью театра приступают к разработке проектной и расчетной документации. В состав этого комплекса входят следующие документы:

— планировка декораций по актам и картинам;

— технологическое описание (иначе — монтировочная ведомость);

— рабочие чертежи;

— расчет станков на жесткость и прочность;

— сметно-финансовый расчет.

Если макет дает пространственное впечатление о будущей декорации, являясь ее уменьшенной копией, то окончательная планировка декораций, подписанная художником-автором, фиксирует расположение декораций в пространстве сцены, точные размеры декорационных составляющих, развеску подвесной декорации к конкретным штанкетам. Все размеры декораций для разработки чертежей снимаются только с планировки. Обмерять для выяснения размеров макет опасно, так как картонные выклейки имеют довольно значительные допуски и небольшие погрешности, которые, будучиувеличены в двадцать раз, могут существенно исказить задуманную композицию или просто не поместиться на сцене.

Кроме того, на плане сцены выясняются расположение рабочих лестниц, величина пространства, которое они займут, положение фурок, заготовленных перед началом спектакля и т.п. В макете этого не сделать и не проверить. Можно сказать.

что количество ошибок и трудность их исправления в готовой декорации находятся в прямой зависимости от того, насколько тщательно проработана планировка спектакля.

На планировке, и только на ней, находятся размеры заспинников, устанавливаемых за дверными проемами или подвешенными к штанкету, количество, места расположения и размеры кулис и многие другие элементы, без которых оформление спектакля не будет полным.

Макет и планировка являются основой для составления технологического описания. Это документ, содержащий, во-первых, перечень всех элементов декорации, мебели и бутафории, во-вторых, технологию их изготовления и, в-третьих, количество и номенклатуру материалов, которые потребуются в процессе производства. Описание составляется в процессе обсуждения этих вопросов заведующего постановочной частью с художником спектакля.

Практика театра выработала рациональную форму бланка технологического описания. Она содержит следующие графы:

— наименование изделия;

— количество;

— площадь изделия;

— рисунок с простановкой двух или трех основных размеров;

— описание технологии изготовления.

Понятие «изделие» здесь распространяется как на отдельную деталь или предмет, так и на целый декорационный комплекс. Разграничение оформления на изделия производится в зависимости от сложности данной декорации. Павильон, насыщенный дверьми, колоннами, арками и состоящий из нескольких больших стен, лучше разделить на отдельные стенки, записав их по отдельности. В большинстве случаев все стены павильона объединяются в одно понятие «изделие», поскольку все они имеют одинаковую технологию изготовления.

Таким же образом подходят и к другим элементам декорации: станки записываются вместе с приставленными к ним лестницами, ограждениями, маскировками и заглушинами. Задача состоит в том, чтобы избежать ненужного дробления оформления, загромождающего описание, и вместе с тем не слишком перегружать текстом графу «технология изготовле-

ния» разными технологическими приемами, необходимыми для данного изделия.

Порядок записи декорации в первой графе рекомендуется определять, исходя из следующих принципов. Сначала записываются те части оформления, которые устанавливаются на весь спектакль: например, станок, а также половики и одежда сцены, игровой занавес и пр. А затем записываются декорации с первого акта до последнего.

Графа «площадь» нужна лишь для облегчения подсчета количества материалов, нужных для изготовления того или иного изделия. Таким образом, она носит чисто вспомогательный характер.

Графа «рисунок» помогает быстрее ориентироваться в описании и макете, вычленяя из массы декорационных элементов тот предмет, который нужен. В сущности та и другая графы носят вспомогательный характер и поэтому не строго обязательны. Графа «технология изготовления» является главной. Запись в этой главе должна быть очень краткой, но информативно насыщенной. Так, если речь идет о павильонной стенке, то важно записать, что она жесткая, обтянута таким-то материалом (холстом, фанерой, бархатом), окрашена такой-то краской (гуашью, анилином и т.д.), таким-то способом (пульверизатором, кистью, в ванне, набрызгом через опилки и пр.). Нет смысла указывать цвет декорации, он берется с макета или специальной выкраски. Важно, какой краской красить и каким способом. Театральная практика выработала довольно большое количество вариантов имитации кирпичной кладки: мастикой, тиснеными пленками, шнурами, кусочками картона и т.п. В описании важно указать, какой из этих способов применим в данном случае, поскольку они оказывают разное образное воздействие.

Описывая технологию изготовления мягких декораций, нужно указать наименование ткани, необходимость подкладки, направление швов, густоту и характер складок и пр. Для ажурных декораций характер основы: тюль, сетка или какой-либо другой материал; способ крепления аппликации к основе: нашивка, приклейка и т.д.

Если речь идет о мебели, то, объясняя технологию, надо пояснить, чем она обивается и как обрабатывается; если лаком.

то каким: спиртовым, масляным, нитро и пр.; если красится, то каким образом. Способ имитации мягкой обивки тоже требует определенности: каким образом имитировать кожу, вышивку или условную фактуру, которую придумал художник.

Конструкция и размеры любой декорации видны на чертеже. Описание нужно для фиксации того способа имитаций, который требуется художнику в данном спектакле. Но бывают случаи, когда на этой стадии работы трудно, а подчас и невозможно определить технологию изготовления. Примеров тому множество. В таких случаях способ находится уже в процессе работы или в ходе предварительных экспериментов.

Так в спектакле Большого драматического театра «Коварство и любовь» художник Г.Алекси-Месхишвили жесткий портал задумал как некое подобие бетонных стен, бетонного бункера. Но ему не хотелось точной имитации бетона. Эти большие стены, если их выполнить традиционным способом (из рам, зашитых фанерой), были бы слишком тяжелы. Поэтому для обшивки был найден специальный картон, который по фактуре и весу удовлетворил всех — и художника и постановочнзпо часть. Или в макете художника О.Шейнциса для спектакля театра Ленком «Чайка» были сделаны стволы деревьев. Задача состояла в том, чтобы найти такой способ их изготовления, который был бы совершенно условным и в тоже время создавал впечатление древесных стволов. Определить технологию априори было невозможно, поэтому разные мастера пробовали, каждый по своему, изготовить экспериментальные образцы и лучший из них ото6рали для «тиражирования».

Но это отнюдь не отменяет необходимость составления технологического описания. Степень его подробности зависит, во-первых, от самой декорации и требований художника, а во-вторых, от уровня квалификации тех мастеров, которые будут изготавливать декорации.

Если оформление не требует каких-либо специальных технологий, отличных от традиционных и мастерские располагают квалифицированными театральными специалистами, то в описании не указываются конструктивные особенности, а сам текст выглядит очень сжато. Но если данная конструкция или имита-

ция выходят за пределы традиционной технологии, то эта особенность обязательно указывается.

Многие бутафорские предметы, не говоря уже о реквизите, в макете отсутствуют. Их перечень берется из так называемой выписки - списка необходимой бутафории и реквизита, сделанного помощником режиссера и дополненного художником спектакля. Эта запись не является окончательной. Во время репетиции она постоянно уточняется и дополняется. Но основные предметы бутафории и реквизита должны быть известны заранее, к моменту составления технологического описания и подготовки сметы расходов.

Не является окончательным документом и само описание. В ходе производства могут возникнуть новые предложения, найдены более выразительные технологии. Но каждое изменение должно быть согласовано с художником-автором и заведующим постановочной частью театра.

В целом технологическое описание, доведенное до каждого исполнителя, способствует четкой организации труда, экономии рабочего времени, наиболее точному воплощению художественного замысла. Предварительная разработка технологии выявляет основную номенклатуру потребных материалов, перечень которых выписывается для подсчета стоимости и составления заявки на их приобретение.

Рабочие чертежи

Театральное черчение базируется на общепринятых правилах, принятых в строительстве и машиностроении. Но специфика театрального производства вносит определенные коррективы в эти правила. Дело здесь не только в том, что декорация это категория художественная, а главным образом в том, что это производство не серийное, а единичное. Если в машиностроении практически отсутствует такое понятие, как габаритный чертеж, то в театре этот вид графического изображения наиболее употребим.

Габаритный чертеж — это графическое изображение внешнего вида предмета с указанием его размеров. В таком чертеже

конструкция не показывается совсем, а если и показывается, то в какой-то небольшой его части, не говоря уже о вычерчивании отдельных деталей.

Основная масса декорации строится по утвердившимся театральным канонам, поэтому в большинстве случаев нет смысла тратить время на показ конструкции. Но если какая-то декорация требует особого конструктивного решения, выходящего за рамки традиций, то разрабатывается конструктивный чертеж какого-либо узла или всего изделия целиком. Так, например, обычные плоскостные декорации на раме вычерчиваются без пояснений конструкций угловых и прочих соединений. Для такой декорации достаточно габаритного чертежа. Но если речь идет о сложном станке, лестнице, перильном ограждении, карнизе, то разработка конструкции совершенно необходима. Театральное черчение допускает показ конструкции в аксонометрии. В некоторых случаях такой прием наиболее нагляден и достаточен.

Во всех этих отступлениях есть еще один, чисто театральный момент. Степень подробности чертежа, необходимость в подетальной конструктивной разработке зависит от того, кто будет воплощать эти чертежи в готовые изделия. Если заказ отдается в производство, не связанное с театром, или в театральных мастерских работают люди еще не освоившие театральную специфику, то чертежи делаются как можно подробнее. Для «своих» опытных мастеров таких чертежей не требуется. Более того, для них чертеж должен оставлять поле для собственной изобретательности, собственного творчества. И нередко бывает так, что мастера предлагают более совершенную конструкцию, чем задумал ее художник или специалист, разрабатывающий чертежи.

Все чертежи декораций делаются в масштабе 1:20. Отдельные узлы и сопряжения могут показываться в более крупных масштабах: от 1:10 до натурального размера. Для изделий из дерева размеры показываются в сантиметрах. Для слесарно-механического производства — в миллиметрах.

Отдельные детали и сборные комплексы показываются в двух или трех проекциях, в зависимости от сложности изделия,

с разрезами, сечениями, дающими точное представление о форме и размерах проектируемой декорации.

Для декораций, состоящих из многих частей, делается сборочный чертеж, указывающий взаимное расположение, способы примыкания или присоединения. Каждая часть маркируется номером или текстовым наименованием. Маркировка на сборочном чертеже должна соответствовать маркировке деталей или частей, выносимых на другие листы.

Обычно сборочный чертеж делается в виде сверху, то есть в плане. Если этой проекции недостаточно, вычерчивают фасад или разрез по одной-двум осям. Сборочный чертеж-план помещается в левом нижнем углу листа.

В декорации павильонного типа над планом размещается развертка всех стенок. План в данном случае необходим для того, чтобы при изготовлении павильона и его монтировке в мастерской было ясно, под каким углом соединяются отдельные стенки, каким образом на них поставить крепления. В простых павильонах, где нет большого количества дверных и оконных проемов, арок и прочих элементов архитектуры, дается сплошная развертка стен. В данном случае определяющим является возможность проставления ясно читаемых размеров. Места стыков отдельных стен обозначаются сплошной линией, а складов — пунктирной. При показе отдельных стенок между ними оставляются разрывы для нанесения размерных линий и вычерчивания продольных разрезов.

Все декорации, как правило, вычерчиваются с лицевой стороны. В павильонной и другой декорации многие детали изготавливаются по месту, поэтому двери, окна, карнизы и прочие элементы декорации показываются заодно со стенами. На объемные детали делается поперечный разрез, поясняющий конструкцию, объем и способ примыкания детали к стенке. Поперечные разрезы дверей и окон показывают глубину коробок, расположение оконных рам и сторону, в которую открываются створки окон и дверей. В сложных филенчатых дверях, панелях, карнизах необходимы наложенные или выносные сечения. Профили мелких и криволинейных деталей даются в укрупненных масштабах вплоть до натуральной величины. На чертеже стен павильона или отдельных его частей показываются места

и способы крепления навесных предметов: картин, портьер и пр.

Расположение средников и ручников дается только в исключительных случаях, когда по особым конструктивным или иным соображениям они должны быть поставлены в строго определенном месте: для крепления к ним каких-то деталей оформления.

Жесткие потолки вычерчиваются преимущественно в одной проекции — вид сверху. Разрез дается только для показа высоты и конструкции передней рамы и способа ее крепления к потолку. Форма потолка определяется планировкой павильона. Если планировка имеет сложную изломанную конфигурацию, то потолок строится по обобщенной линии. По всем его сторонам, кроме лицевой, делается напуск величиной 20 см для того, чтобы в случае неточной установки павильона на сцене между стенками и потолком не образовался просвет.

Объемно-каркасные и станковые декорации вычерчиваются не менее, чем в двух проекциях. Для простых станков, лестниц и других подобных декораций достаточно габаритного чертежа и пояснительной надписи, указывающей расстояние между несущими рамками станка, толщину настила и в отдельных случаях сечения брусков. Объемно-станковые декорации в виде единых комплексов вычерчиваются в собранном виде. Для пояснения конструкции делаются разрезы и вырывы, наглядно показывающие предлагаемую конструкцию, способы соединений и характер монтажа сборных частей.

Так, например, план, фасад и боковой разрез станка с лестницей и наружными облицовками дают исчерпывающую информацию о конструкции несущих рам, лестниц, ограждения и крепежных приспособлений. Не меньший эффект достигается показом конструкции декорационного комплекса в аксонометрической проекции.

Мягкие декорации вычерчиваются в масштабе от 1:50 до 1:200. На чертеже указываются: размер декорации, направление швов, ширина пояса и кармана, способ прикрепления декорации к штанкету.

Чертежи мебели, предметов бутафории и реквизита изображаются в более крупном масштабе, чем декорации, а именно в

1:10 или 1:5. На сложную мебель и сложно фигурную бутафорию изготавливают шаблоны, то есть чертеж-рисунок в натуральную величину.

Все чертежи и шаблоны подписываются художником спектакля и визируются заведующим постановочной частью. Таким образом художник выражает согласие с размерами, принятыми технолого-конструкторскими решениями, а заведующий постановочной частью дает разрешение на изготовление, беря на себя ответственность за уровень исполнения декорации.

Подсчет затрат

На основе макета, технологического описания и чертежей определяется стоимость изготовления всего оформления спектакля. В театре, как и в любом другом производстве, стоимость изделия складывается из стоимости материалов, труда и ряда накладных расходов и начислений. Определение стоимости труда, то есть деньги, которые должен получить исполнитель изделия или группа исполнителей, в условиях театра весьма сложное дело. Многие театры до сих пор пользуются собственными нормами, определяющими количество времени, затрачиваемого на ту или иную операцию или изготовление изделия целиком. Зная количество времени и стоимость рабочего часа мастера, легко определить величину трудовых затрат. Но поскольку до сих пор не найден удовлетворительный способ определения трудозатрат, мы остановимся только на некоторых моментах подсчета материалов.

Прежде всего, нужно определить единицы измерения, в которых будет вестись подсчет. Установленные государственными стандартами единицы измерения различных материалов не всегда удобны для составления театральной сметы. Поэтому в некоторых случаях приходится пользоваться промежуточными, переводя их потом в стандартные. К примеру, доски отпускаются и оцениваются в кубометрах. Определить количество долей кубометра для изготовления, допустим, декорационной стенки, довольно трудно. Значительно проще подсчитать коли-

чество брусков в погонных метрах, а затем общую сумму этих метров перевести в кубические метры досок.

Необходимо также учитывать и наличие отходов, неизбежных в любом производстве, усадку тканей при пошиве и окраске и многие другие факторы, влияющие на общее количество затрачиваемых материалов, а следовательно, и на стоимость изготовления декораций.

Нестандартность, оригинальность театральных изделий не позволяют выработать единые универсальные нормы расхода материалов. Однако практика театра выработала ряд приемов и способов подсчета, среди которых есть и таблицы расхода на отдельные виды декораций.

Самым элементарным, и кстати, самым надежным способом является подсчет материалов по чертежам. Зная конструкцию декорации и технологию ее изготовления, путем арифметического подсчета можно вычислить, сколько и каких материалов потребуется в процессе производства. Такой подсчет ведется по одному элементу, и полученный результат умножается на количество частей или элементов, сходных по величине и конструкции.

Так, при подсчете материалов на изготовление станка достаточно просчитать одну рамку, перемножив полученное на количество рам. По чертежу можно высчитать количество брусков, труб, петель, гвоздей, фанеры, но как определить количество клея, муки, бумаги, краски и других подобных материалов? Для этого необходимы справочные таблицы, которые еще в конце сороковых годов начали разрабатываться во МХАТе, а затем продолжены на кафедре театральной техники и технологии Петербургской Академии театрального искусства.

Эти таблицы содержат весовое количество гвоздей, клея, муки, краски, объем пиломатериалов, количество фанеры на то или иное изделие. Для многих жестких и мягких декораций единицей измерения, на которую ведется подсчет, является квадратный метр. Для лестницы такой единицей измерения является количество ступеней и т.п.

Все ткани, кроме некоторых технических, независимо от их ширины имеют одну единицу измерения — погонный метр. Для того, чтобы найти количество погонных метров ткани, нужно

площадь ткани разделить на ширину ткани. На задник площадью 140 квадратных метров понадобится 200 погонных метров ткани шириной 70 см. Если же ширина ткани 90 см, то количество погонных метров ткани задника будет равно 155 п.м. Поскольку частное от деления 140 на 0.7 равно 240, а на 0.9 — 155.

Фактически же ткани в том и другом случае понадобится больше. Все ткани при сшивке, окраске и огнестойкой пропитке дают усадку. Величина усадки зависит от сорта ткани, ее плотности, толщины и других свойств. В среднем принято считать усадку в швах равной 2-3 см на каждый погонный метр ткани и 4-5 см на пропитку и окраску. Таким образом, общая величина усадки равна приблизительно 6 см. Значит в приведенном выше примере к найденному количеству нужно прибавить еще 12 м для первого расчета и 7.3 м для второго.

Количество ткани, идущей на обтяжку жестких декораций, определяется также по площади декорации. При этом, если в декорации имеются сквозные проемы (дверные или оконные), то их площадь в расчет не принимается, так как ткань для обтяжки сначала сшивается целым куском, а уже потом вырезаются нужные отверстия.

В предварительных расчетах трудно определить количество и стоимость мелких материалов, таких, как нитки, иголки и т.п. Поэтому одни театры высчитывают их примерную стоимость на определенную единицу измерения, другие относят их к числу денежного резерва. Для мягких декораций такой единицей измерения является квадратный метр, для жестких — кубический метр.

Сумма резерва определяется исходя из общей стоимости изготовления декораций. Она может колебаться от 3 до 6 и более процентов. Эти деньги необходимы для возмещения неожиданных расходов, которые могут возникнуть как в процессе производства, так и в процессе репетиций.

Готовая смета подвергается тщательному анализу заведующим постановочной частью, художником спектакля и экономистом. Анализ производится с позиции рентабельности и экономичности выбранной технологии, планируемых материалов, наиболее полного использования материалов, бывших в упот-

реблении, и возможности подбора. В театре подбором называется использование уже сделанных предметов для спектаклей как старого, так и текущего репертуара. Они могут использоваться как в неизменном виде, так и в большей или меньшей степени переделанными. В любом случае, произведя при переделке уценку первоначальной стоимости этого предмета, получается определенная экономия.

Итак, после утверждения суммы расходов дирекцией театра можно начать производство оформления в мастерских. Для этого процесса уже имеются все необходимые проектные документы:

— макет декорации;

— планировка декорации;

— технологическое описание;

— рабочие чертежи;

— расчет станков на прочность и жесткость;

— сметно-финансовый расчет.

Но прежде чем отдавать все это мастерам-исполнителям, нужно решить еще одну проблему: в каком порядке начинать производство? С чего лучшеначинать, а какие части оформления можно изготавливать в последнюю очередь. Решению этой задачи помогают два критерия. Первый — это сложность данной декорации, необходимость ее многостадийного изготовления во многих цехах. Изготовление такой декорации занимает много времени, и поэтому с нее можно и начинать. Второй критерий — репетиционный. Ту часть декорации, которая активно обыгрывается актерами и нужна режиссеру в первую очередь для проведения сценических репетиций, надо делать как можно раньше и как можно быстрее. А те элементы оформления, с которыми актеры не соприкасаются и которые режиссеру нужны не сразу, отодвигаются на более позднее время.

Костюм

Образ, найденный художником в эскизе, должен удовлетворять не только автора и быть принятым режиссером-постановщиком, но и того, кому этот костюм предназначен — актера. В

работе над костюмом художнику приходится учитывать особенности фигуры актера, его индивидуальность, его вкусы и собственное видение данного персонажа. И далеко не всегда актер сразу соглашается на предложение художника, даже если оно полностью одобрено режиссером. Поэтому до тех пор, пока все три заинтересованные стороны не придут к соглашению, эскиз костюма не может быть передан в постановочную часть для исполнения. Конечно, решающее слово остается за режиссером спектакля, но, с другой стороны, если актер упорствует и не соглашается на предложенный костюм, режиссер начинает взвешивать, что лучше для спектакля: задуманный костюм или выбитый из творческого состояния актер, для которого костюм является раздражающим фактором.

Конечно, совместные усилия режиссера и художника приносят свои результаты. В спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в Московском театре Ленком художник О.Шейнис задумал огромные, неестественных размеров кринолины. Актрисы ни за что не соглашались с этим предложением. И только после длительных уговоров пошли навстречу художнику. Известно немало случаев, когда именно костюм открывал актеру ключ к роли.

И.М.Москвин, репетировавший роль Загорецкого в «спектакле МХАТ «Горе от ума», никак не мог почувствовать себя Загорецким. На одной из репетиций Станиславский посоветовал ему надеть узкие облегающие штаны и мягкие высокие сапожки с тонкими скользящими подошвами. Выполнив совет режиссера, Москвин сразу вошел в образ, и эта роль стала одной из лучших его работ.

После утверждения эскизов художник совместно с мастером по костюму составляет опись всех костюмов, подобную технологическому описанию декораций. В описи указывается действующее лицо, фамилия исполнителя, наименование материалов и способы их обработки. В эту же опись вносятся и головные уборы, обувь, чулки и носки (исторические или специально-декоративные), платки шейные и носовые, словом, все, что составляет понятие костюма.

к эскизам прикалываются так называемые выкраски — кусочки бумаги, окрашенной в цвет всех деталей костюма, а еще лучше кусочки цветной ткани.

Особое внимание обращается на необходимость дублирования костюмов для вторых исполнителей. Правильное решение этого вопроса зависит от ряда обстоятельств. Во-первых, необходимость второго экземпляра зависит от комплекции обоих исполнителей. Если у актеров одинаковые фигуры и рост, то надобность во втором костюме уже не так настоятельна. Но это возможно только для мужских костюмов. Актрисам, даже при полном сходстве фигур, из гигиенических соображений необходимо шить разные костюмы.

Во-вторых, нередко всю репетиционную нагрузку несет один исполнитель, а второй явно «вступит в строй» только спустя несколько спектаклей после премьеры. Значит с шитьем костюма для второго исполнителя можно не спешить. Но только в том случае, если официально известно, что этот актер премьерный спектакль играть не будет. Если же ситуация сложная и неизвестно, кто из назначенных на данную роль будет играть первым, решение проблемы очередности лежит на режиссере.

При составлении описи костюмов и подсчете стоимости их изготовления зачитывается возможность подбора, другие пути удешевления заказа.

Все эскизы костюмов обязательно подписываются режиссером. Эта подпись свидетельствует о согласии режиссера на созданный художником внешний образ персонажа, необходимость данного костюма и о согласованности этого образа с актером.

Утвержденные эскизы, технологические разработки и сметно-финансовый расчет передаются в мастерские для производства.