Технология выполнения окраски волос

ЗАДАНИЕ

для выполнения курсовой работы по ПМ.04

«Внедрение новых технологий и тенденций моды»

Специальность: 100 116 «Парикмахерское искусство»

Квалификация: технолог

Группа: 12 210

Ф.И.О. студента: Чернова Марина Александровна

Тема курсовой работы: Технология выполнения женской прически с постижерным украшением «Международный фестиваль фламенко “iviva Espana”»

Дата выдачи задания «___»______________ 20__г.

Работа должна быть сдана не позднее «___»_______________ 20___г.

Содержание курсовой работы

Введение

Раздел 1. «Моделирование»

Раздел 2. «Технологическая часть»

2.1. Технология выполнения стрижки волос

2.2. Технология выполнения окраски волос

2.3. Технология выполнения прически

Раздел 3. Графическая часть

Раздел 4. Фотоматериал по теме

Раздел 5. Технология выполнения макияжа

Раздел 6. Экономическая часть

Руководитель курсовой работы ________________ (_____________________)

Расшифровка подписи

Задание получил:

_____________(___________________) Подпись Расшифровка подписи

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНЮ

ПРАВИТЕЛЬСТВА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Санкт-Петербургское государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Академия индустрии красоты «ЛОКОН»

(СПб ГБПОУ «Академия «ЛОКОН»)

ОТЗЫВ

на курсовую работу

Специальность: 100 116 «Парикмахерское искусство»

Образовательный уровень: СПО базовый

Квалификация: технолог

Тема:Технология выполнения женской прически с постижерным украшением «Международный фестиваль фламенко “iviva Espana”»

Ф.И.О. студента: Чернова Марина Александровна

Группа: 12 210

Руководитель: Гагарина Юлия Александровна

СОДЕРЖАНИЕ ОТЗЫВА

_________________________________________________________________________________________________

Руководитель

______________ (Ю.А. Гагарина) Подпись Расшифровка подписи

«____» ______________ 20__г.

«С отзывом ознакомлен»

_____________(___________________) Подпись студента Расшифровка подписи

«____» ______________ 20__г.

СОДЕРЖАНИЕ

Введение	стр.
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
1. Моделирование
2. Технологическая часть
2.1. Технология выполнения стрижки волос
2.2. Технология выполнения окраски волос
2.3. Технология выполнения постижерного изделия
2.4. Технология выполнения прически
3. Графическая часть
4. Фотоматериал по теме
5. Технология выполнения макияжа 6. Экономическая часть
Список литературы

Введение.

Тема моей курсовой работы

«Выполнение женской причёски образ : Жозефины Богарне».

Я выбрала её не случайно. Меня очень заинтересовало время модниц времени Наполеона Бонапарта, самой яркой представительницей того периода конечно была превосходная Мари Жозефой Роз Таше де ла- Пажери «Жозефина Богорне»

Актуальность темы:

Заключается главным образом в том, что

Европа блистательной и героической эпохи наполеоновских войн (1805— 1815) напоминала огромный военный лагерь. Это время настоящего царства мужчины и влияние военного духа на все стороны жизни было огромно, но «царицей» бала все равно оставалась... женщина, точнее, изысканная дама. Поэтому не удивительно, что почти все в моде той поры во многом связано с именем первой жены Бонапарта, Мари Жозефой Роз Таше де ла- Пажери, более известной как Жозефина (так звал се Наполеон) де Богарнэ (1763—1814) — одной из первейше, большой поклонницей мокрых легких платьев из прозрачного мягкого муслина или нежного газа на голом теле.

Великолепный стиль Жозефины подчёркивала её причёска. Если говорить современным языком, она была в греческом стиле. Всегда изыскано убранные волосы придавали ей роскошный вид.

В греческой прическе предполагается наличие завитых прядей, поэтому такая прическа – отличное решение для волос, которые от природы сильно вьются. На вьющихся волосах прическа в греческом стиле будет смотреться особенно эффектно.

Если у вас прямые волосы, то косметика для волос и бигуди помогут подвить их по всей длине или только на концах, что зависит от варианта выбранной вами прически.

Прическа в греческом стиле – отличный выбор для длинных волос, так как её основные элементы — волнистые локоны, которые уложены с помощью диадем и обручей. Эта же прическа подойдет для волос и средней длины, а вот красавицам с короткими волосами, дабы почувствовать себя греческой богиней, придётся отращивать шевелюру.

Основными чертами в прическе греческого стиля являются завитые ниспадающие пряди. Но несмотря на это, прическа в стиле греческой богини не остается свободной: она сколота либо целиком, либо частично, украшена тройным или двойным обручем.

Греческий стиль причесок – это настоящее искусство, которое предполагает сочетание следующих качеств: элегантности, удобства и романтичности образа. Все это делает прическу неординарной.

Практическая значимость:

Этот образ подойдёт тем девушкам, которые ценят роскошь и поистине королевский шик. Весь ансамбль Жозефины показывает высокий вкус, внимание уделяется каждой мелочи в наряде, причёске, макияже и даже аромате духов. В этом образе можно отправиться в театр, на торжественное мероприятие, день рождение и даже свадьбу.

Новизна работы :

Новизна моей работы заключается в том, что причёску, костюм и аксессуары я делала собственноручно.

Цель работы:
Создать образ женской причёски : «Жозефины Богарне»

Показать всю красоту и особенности этого образа, его неповторимый шик и роскошь.

Задачи :

-изучить образ «Жозефины Богарне»

-рассмотреть особенности внешности модели

-разработать способы коррекции внешних недостатков модели

-определить структурно-фактурные качества волос модели

-описать технологический процесс покраски, причёски

-решить техническую задачу по окраске

-графически изобразить схему выполнения окраски, причёски

-предоставить фотографии « До и После»

-выбрать макияж модели исходя из особенностей внешности и выбранного образа

-описать технику выполнения макияжа

Теоретическая часть

Жозефина де Богарне - императрица Франции, первая жена Наполеона была гораздо старше своего мужа, не блистала красотой. Но прославилась на века, сумев внушить любовь великому Наполеону, который пронес пламенные чувства к супруге через всю свою жизнь.

Жозефина Мария-Роза Таше де ла Пажери появилась на свет 23 июня 1763 года на острове Мартиника. Дочь обедневшего аристократа. В 16 лет вышла замуж за Александра де Богарне и вслед за супругом переехала в Париж. Там она родила сына и дочь. После чего в 1794 году во время Террора муж был казнен, а сама Жозефина попала под арест. Спаслась женщина от ужасной участи мужа по счастливой случайности - благодаря такому своевременному падению Робеспьера.

Выйдя на свободу, Жозефина вернула конфискованное состояние мужа. Заручилась поддержкой Поля Барраса, занимавшего руководящую должность среди термидорианцев. И стала вести веселую роскошную жизнь, без счета тратя деньги покойного мужа. Вскоре она невероятно прославилась на весь Париж. Мадам Богарне была неизменно добра, тактична и обаятельна. Умела себя вести в обществе. Рядом с ней люди чувствовали себя очень уютно, Жозефина словно источала некий магнетизм. Пережив трудные времена, она с участием относилась к нуждающимся в помощи и поддерживала их по мере своих возможностей деньгами, дружбой, протекцией. На ее шикарных приемах всегда было много военных. Она щедро снабжала интендантов деньгами для обеспечения армии провизией, при этом, не забывая и о своих интересах. В этом была вся Жозефина.

Когда деньги от промотанного состояния были уже на исходе, Баррас познакомил Жозефину с перспективным, но никому не известным в то время и довольно бедным Бонапартом.

Как женщина, она соблазнила его на первой встрече, как дама — ослепила и внушила уважение своим видом полным достоинства. на следующее утро он предложил ей руку и сердце, умоляя принять их!

Двадцатишестилетний Наполеон с первого взгляда влюбился в женщину, младше которой был на шесть лет. Полупрозрачное платье (именно Жозефина ввела его в моду) так соблазнительно очерчивало округлые грудь и бедра. Изящная фигура, нежная кожа, грациозные движения и прекрасные манеры. Жизнелюбивая и страстная. Такая все понимающая и внимательная. К тому же блистательная мадам Богарне пользовалась огромной популярностью среди мужчин. Наполеон сгорал от страсти. Тем не менее, Жозефина не спешила ответить ему взаимностью. Ей льстило внимание низкорослого вспыльчивого генерала, нравилось его остроумие. Но замуж за него расчетливая Жозефина согласилась выйти лишь при назначении Бонапарта командующим Итальянской армией.

Получив доступ к новому денежному источнику, Жозефина с новым рвением продолжила свою расточительную и роскошную жизнь

Бонапарт для нее был свежим плодом, дикарем, которого можно было приручить, он — лев, которого можно было водить на цепи. Для нее, женщины уже зрелой, его неистовый темперамент, пылкая страсть, жаркие поцелуи, сыплющиеся на все ее тело, это бешенство постоянного вожделения — было наилучшим доказательством того, что она еще прекрасна, пленительна и желанна! Она поняла, что это ее последний шанс и, предусмотрительно посоветовавшись насчет перспектив его военной карьеры со своим любовником всесильным политиком Баррасом, с которым она еще какое-то время спала, милостиво согласилась выйти замуж за генерала Бонапарта...Так Жозефина стала царицей Парижа! Парижа веселого шумного! Парижа-кутилы!

На протяжении столетия от Великой буржуазной революции до конца 19 века французское искусство занимало ведущее место в мире, а роль Франции была ведущей в политической и общественной жизни Европы.

Ампир (от франц. empire – империя): стиль, официально утвержденный во Франции декретом императора Наполеона Бонапарта, но в Европе и Америке надолго переживший Ватерлоо, особенно в мебельном искусстве и оформлении интерьера.

"Стиль Империи" зародился в Париже после революции, в эпоху директории - примерно в 1795 году, развивался при консульстве, достиг полного расцвета при Наполеоне I, между 1804 и 1813 годами и держался на протяжении 20-25 лет, до реставрации династии Бурбонов.

Ампир – финал развития классицизма, хотя он является самостоятельным историческим стилем. Стиль классицизм, предшествовавший ампиру, в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима: в 1755 году начались активные раскопки в Геркулануме и Помпеях. Обнаружение хорошо сохранившегося города вызвало большой интерес к древнеримской культуре.

Ампир не интернационален, враждебен к народным традициям. Он насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. В Европе было две разновидности ампира: французский и русский. В Англии стиль ампир присутствовал, но не получил широкого распространения. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль Георга IV" (1820-1830) - георгианский стиль, наступивший после английского "стиля регентства". В английском ампире наблюдались более строгие и деловитые формы, воплощенные в произведениях английских художников Томаса Хопса и братьев Адам.

Для воплощения величественности, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам.

Особенности

Ампир коренным образом отличается от классицизма. Мягкую и ясную гармонию, легкость и изысканность стиля Людовика XVI и демократическую строгость "стиля Директории" сменили холодная торжественность, парадное великолепие, театральный пафос и холодный расчет "стиля империи". Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров, желал пышности и великолепия. Французский ампир прославляет военные победы Наполеона, в орнаментах часто присутствует буква «N» - инициал императора, египетские мотивы, изображение лебедя (любимой птицы Жозефины, первой жены Наполеона).

В мебели широко применяются золоченая бронза и красное дерево. Широкое распространение получают кровать с изогнутыми стенками и металлическая походная кровать; в моду входит напольное зеркало «псише». Декоративные мотивы стиля ампир состоят, в основном, из элементов древнеримского военного снаряжения: легионерских знаков с орлами, связок копий, щитов, пучков стрел, топоров.

Наряду с римскими, можно заметить и мотивы египетского искусства. Это объясняется тем, что еще в эпоху поздней римской империи вместе с древними культами Исиды и Гора элементы орнаментики и скульптура Древнего Египта проникали в Рим. После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусстве французского ампира египетские мотивы получили еще более широкое распространение. Формы искусства империи египетских фараонов, римских императоров и французского диктатора взаимодействовали целостно и органично.

Великолепие и зрелищность - вот две главные характеристики ампира. В интерьерах ампира царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей. Если в классицизме объемная форма и декор связаны пластично и не имеют четких границ, то в ампире композиция строится на сильном контрасте чистого поля поверхности и узких орнаментальных поясов в строго отведенных местах, подчеркивающих конструктивные членения формы.

Сдержанные мягкие, приглушенные тона, характерные для классицизма, заменяются яркими оттенками: красным, синим, белым, изумрудным, золотым и пурпурным. Цвета сочетаются с теми или иными материалами: бронза, мрамор с тканью, зеленый и темно-синий оттенок - с золотом. Ампир почти равнодушен к изощренному орнаменту, предпочитая ему более строгие линейные композиции в виде геометрического греческого орнамента, сплетенных цветов, лавровых гирлянд.

Для стиля характерно множество зеркал, которые появляются в самых неожиданных местах. Прямоугольные, удлиненные вверх окна, прямоугольные, филенчатые двери с треугольным фронтоном и массивным двускатным порталом на круглых и ребристых колоннах. Стены драпируются тканями или оклеиваются обоями со строгим рисунком. В декоре интерьеров используются мотивы древнеегипетских рельефов, помпейской росписи, фрески в стиле ренессанса. Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева.

Архитектура

Особенности архитектуры ампира: широкое применение ордерной системы, противопоставление больших плоскостей стен концентрированным

декоративным деталям, преобладание прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Для архитектуры ампира характерны монументальность, целостность объемов. Парадные дворцовые интерьеры богато украшались живописными панно, рельефами, вазами, мебелью и бронзой античного типа.

Примеры ампирной французской архитектуры: церковь Мадлен на площади Согласия в Париже архитектора Пьера Виньона; Триумфальная арка (1806-1836) архитектора Франсуа Шальгрена – памятник военной славы императора, торжественная, парадная арка завершает грандиозную панораму города.

Главные представители ампирной архитектуры - придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Франсуа Фонтен. Они перестраивали и отделывали в стиле ампир интерьеры Лувра, Мальмезона, Фонтенбло и др. дворцов. В 1812г. вышло в свет сочинение Ш. Персье и П. Фонтена "Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки", после которого новый стиль стал необычайно популярным в других странах.

Живопись

В эпоху ампира в моду вошли парадные портреты и аллегорические сюжеты в живописи и в мелкой скульптурной пластике. Главным представителем этого стиля во Франции был художник Ж.Л.Давид: картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789). Жак Луи Давид (1748-1825) – основоположник французского классицизма в живописи.

Среди его работ пафосные исторические картины эпохи ампира, главными персонажами которых были герои, жертвующие личным благом во имя долга. Основная мысль полотна «Клятва Горациев» (1784) – страсть подчиняющаяся воле и разуму. Давид писал портреты Наполеона в

огромных театрально-декоративных композициях: «Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар»(1800) – патетичное изображение императора на вздыбленном коне.

Давид разрабатывал эскизы мебели, детали оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Для работы над картинами Давид заказывал мастеру Ж. Жакобу мебель по рисункам, сделанным им с этрусских ваз. В 1800г. Давид написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в античной тунике и на кушетке, наподобие античных, выполненной Ж. Жакобом и ставшей знаковым предметом эпохи.

Мастера

Ведущими мастерами ампирной эпохи были Ж.Жакоб (1739 -1814) и его сын Ф.О.Демальте (1770 -1841). Жакоб был главным исполнителем мебели по рисункам Персье и Фонтэна для Наполеона и многих иностранных государей.

Сотрудником Жакоба был знаменитый бронзовщик Томир, принимавший участие в украшении дворцов. Большое значение в оформлении интерьера в стиле ампир играли светильники и бронзовые детали мебели. П.-Ф. Томир был непревзойденным мастером в этой области.

Русский ампир

Ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу не приняла стиль ампир и только единственная страна-победительница Россия добровольно внедрила в себя "стиль империи".

Россия становилась могущественной империей, но еще до исхода Отечественной войны столичная аристократия принялась подражать наполеоновскому ампиру. Это была дань французской моде, но, вместе с тем, ампир в России выражал патриотические чувства и настроения после победы в войне 1812 года.

Архитектурный классицизм вступил в позднюю стадию своего развития, именующуюся «русским ампиром». Русский ампир делился на две ветви: столичную и провинциальную. В Петербурге формируются основные площади – Дворцовая, Адмиралтейская, Сенатская. Москва, сильно пострадавшая от пожара 1812 года, усиленно строится. Перестраивается Красная площадь, формируется Театральная. Усиливается тяготение к строгости,

монументальности, мощным объемам.

В это время расцветает талант архитекторов А.Н.Воронихина (Казанский собор в Петербурге, Горный кадетский корпус), Тома де Томона (Здание Петербургской Биржи), А.Д.Захарова (Здание Адмиралтейства - символ Петербурга и силы Российской державы). Своеобразным памятником победы стала Александровская колонна, воздвигнутая О.Монферраном на Дворцовой площади.

Олицетворением столичного, "петербургского ампира" был архитектор Карл Росси – в его ансамблях читается значительность и величие архитектурной идеи. Творения Росси: Михайловский дворец, Здание Главного штаба и Министерств с широкой триумфальной аркой, увенчанной шестеркой лошадей с воинами и колесницей Славы, которая вносит триумфальный оттенок, монументализирует образ всего здания.

Провинциальный "московский ампир" и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался большим своеобразием. В Москве архитектор О.И Бове реконструирует Красную площадь, создает ансамбль Театральной площади. В честь победы в войне с Наполеоном он воздвиг Триумфальную арку с богатым скульптурным убранством, венчаемую шестеркой лошадей. Завершает эпоху «русского ампира» монументальное здание Исаакиевского собора в Петербурге архитектора Огюста Монферрана – формы его тяжеловесны, стиль уже усложнился и тяготеет к более декоративно насыщенной эклектике, идущей на смену ампиру.

"Сталинский ампир"

Советский монументальный классицизм - часто архитектуру подобной стилистики именуют "сталинским ампиром" — лидирующее направление в архитектуре, монументальном и декоративном искусстве СССР с середины 1930-х до середины 1950-х годов. Пришёл на смену рационализму и

конструктивизму. Здания и целые архитектурные ансамбли в стиле сталинского ампира можно найти в Киеве, Москве и Минске.

Сталинский ампир - искусство послевоенных лет. Главная тема - пафос героического труда. Противоречивые тенденции, тяготение к псевдогероизму, ложному пафосу, парадности. Административный диктат в области искусства. Строительство высотных зданий в Москве – здание Московского Государственного университета им. Ломоносова (архитекторы: Л.Руднев, С.Чернышев, П.Абросимов, А.Хряков). И, наконец, убранство кремлевских кабинетов, которые до недавнего времени отделывали и обставляли в стиле империи.

Мебель, предметы интерьера

Ампирная мебель - это, скорее, архитектурно-скульптурное явление: здесь есть колонны и пилястры; грифоны, ставшие популярными после египетских походов Бонапарта, химеры, сфинксы, лебеди, Ники и львы. Наряду с традиционными уже венками, лаврами и пальметтами, мастера включают в орнаменты военные мотивы: шлем, меч, щит и стрелы. К ним может быть добавлена имперская символика: орел, пчела, звезда и буква N, обрамленная венком.

Для ампирной мебели характерна особая «линейность», выразительность силуэта, отчетливость и чистота линий. Ведущие декоративные цвета – золотой и черный, получаемый при покрытии поверхностей черным лаком. Широко используется мозаичная инкрустация плоских поверхностей глянцевыми разноцветными пластинками. Детали мебели, позаимствованные из архитектуры - колонны, архитравы, карнизы, фризы, консоли широко использовались для членения фасадов шкафов и комодов. Мебельные опоры представлены в виде сфинксов, грифонов, явно выражены плавные изгибы ножки и спинки.

В качестве основных материалов, используемых при изготовлении мебели в стиле ампир, применяют ценные породы древесины. Наиболее

распространенным материалом являлось темное красное дерево. Его гладкая, отполированная до блеска поверхность богато декорировалась. Из светлых пород использовались: клен, ясень, черешня, лимонное дерево. В России часто использовалась карельская береза, ее ценили за мраморный рисунок древесины, золотистые тона и богатство световых эффектов. На корпусной мебели оставлялись большие плоскости филенок, раскрывающие красоту материала.

Декоративная отделка мебели - это фигурные накладки из бронзы или позолоченного металла. В качестве инкрустации использовалась мозаика из мрамора, фарфора, поделочных камней (например, малахита) и керамики. Детали резного деревянного декора в виде львиных масок, лап животных, лебедей и т.п., которые применялись для украшения кресел, кроватей, стульев и столов, как правило, золотились. На углах шкафов и комодов - античные колонны с бронзовой золоченой базой и капителью или отдельные фигуры крылатой богини победы Ники. Спинке стульев часто придавалась форма лиры, которая являлась одним из наиболее употребительных мотивов в украшениях предметов меблировки.

В эпоху ампира появились новые типы шкафов, в частности горка, узкий сервант и узкая витрина, большой круглый стол, круглый или восьмиугольный стол, похожий на тумбу, круглый столик на одной ножке (геридон), туалетные столы, массивные тумбочки цилиндрической формы или в форме постаментов, которые симметрично ставились по обеим сторонам кровати, столики для умывания в виде треножников, кровать под балдахином на подиуме, вытканная золотом шёлковая обивка мебели. В центре будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост на подставке в виде звериных лап. Популярны были низкие тяжелые комоды, книжные шкафы с решетками, круглые подставки для цветов (жардиньерки).

Рекамье - короткая кушетка с элегантным изголовьем – один из символов французской эпохи того времени. Своей популярности она обязана живописцу Ж.-Л.Давиду, который написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье, полулежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем. Кушетка была выполнена мебельным мастером Ж. Жакобом по эскизам Давида, и стала называться «кушетка-рекамье».

Для кабинетов изготавливались во многих вариантах письменные столы. Одним из любимых предметов

мебели оставался секретер, за откидной доской которого располагались многочисленные ящички, ниши и ячейки. Комоды стали вытесняться низкими шкафами, покрытыми сверху мраморными досками.

Вся мебель для сидения довольно жесткая, спинки кресел выпрямлены. Подлокотники опираются на гермы, переходящие в ножки с львиными лапами, или на резные фигуры. Распространяются консоли со столешницей из цельного мрамора, порфира или выложенные мозаикой. Ножками для стола часто служат колонны и кариатиды. Ампирная мебель не слишком удобна, зато монументальна, статична, величественна и эффектна. Родились складные табуреты с Х-образными ножками, как дань военному ритму жизни. На столешницах туалетных столиков появляется наклонное зеркало, по обеим сторонам которого ставят свечи в канделябрах.

В оформлении особо ценилась бронза. Ею покрывали подсвечники, посуду, элементы мебели. Часы украшали античными фигурками,

выполненными из этого материала.

В рамках стиля ампир наиболее полно раскрылись художественные достоинства хрусталя. Также в интерьере использовались многорожковые светильники на стенах и бронзовые люстры. Многорожковая конструкция, благородный металлический корпус, изящные стеклянные подвески - черты стиля ампир. Блеск и роскошь, сверкающего хрусталя создавали атмосферу праздника.

Между тем, в России впервые мебель начали делать из красного дерева и карельской березы. Русским мастерам-краснодеревщикам был необходим образец для подражания, им стал парижский мебельщик Жорж Жакоб. Декор, как правило, был очень прост и состоял

из штампованных латунных тяг, уложенных в простейшие геометрические фигуры. Важной особенностью нового стиля была его «архитектурность». Проектированием мебели активно занимались и знаменитые архитекторы.

В России ближе всего к французскому оригиналу была дорогая мебель, изготовленная в лучших петербуржских мастерских по заказу императорского двора. Обстановка загородных усадеб была уже только подражанием столичной моде, и ее «русскость» ощущалась сильнее. К середине 19 века холодный имперский стиль стал более мягким и демократичным, стал популярен тот вариант ампира, который в Европе назвали бидермайером.

Шторы, текстиль

Интерьер в стиле ампир – это богатые тяжелые драпировки, дорогие ткани в качестве обоев, абажуры и плафоны из текстиля.

В ампирных интерьерах были очень популярны прямые занавеси без ламбрекенов и других драпировок, с широкой орнаментальной каймой внизу. Оконные и дверные проемы высокие, узкие, были оформлены вытянутыми треугольными фронтонами.

В орнаменте тканей, как и в архитектурных деталях, преобладали такие военные эмблемы, как лавровые венки, факелы, победные трофеи, орлы. Встречались

также изображения драпировок, шлейфов, ваз, роз.

Ламбрекен в стиле ампир может быть отделан бахромой, а шторы - украшены тончайшими вышивками или отделаны бахромой в виде фестона. Шторы в интерьере ампира отличаются выверенной четкостью линий, уравновешенностью каждого элемента, строгостью симметрии. Для оформления можно использовать широкие бордюры, ленты из шелка и тюля, воланы.

Предпочтительной тканью для штор в стиле ампир является бархат. В современных интерьерах также можно использовать шторы и занавески из тонкого льна насыщенных цветов с узким бордюром.

Мода

Как в архитектуре, так и в моде стиль ампир получает широкое распространение. Этот стиль кардинально отличается от предшествовавшего ему вычурного рококо. Французская революция 1789 года отправила в небытие высокие напудренные прически и пышные юбки. Француженки переоделись в платья с завышенной талией из легкой ткани со струящимися складками. Материалами для подобных платьев служили батист, муслин, кисея, тюль светлых оттенков. Неизменной законодательницей моды в стиле ампир в начале XIX века была супруга Наполеона Бонапарта Жозефина.

Особенно сильным было влияние стиля ампир на женскую одежду. Яркой его особенностью в женской одежде становится высокая талия, прямая длинная юбка и узкий лиф. Корсеты, столь популярные во времена барокко и вышедшие из моды в эпоху классицизма, в период ампира вновь возвращаются. В женском костюме появляется и всё больше и больше декоративных элементов - рюши, оборки, кружева, вышивки. Для самих платьев в стиле ампир были характерны шлейф, низкое декольте, короткий рукав-фонарик на широком манжете.

В эпоху Наполеона появляется новый головной убор - чёрная бархатная шляпа, украшенная перьями. Такая шляпа изображалась на гербах и гербовых щитах.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

СТРУКТУРНО-ФАКТУРНЫЕ КАЧЕСТВА ВОЛОС МОДЕЛИ:

Форма:прямые

Длина:средние

Текстура:тонкие

Плотность:средние

Состояние:окрашенные 7/0

Особенности качества волос: неоднородность формы волос

ИНФОРМАЦИЯ О МОДЕЛИ:

Имя, возраст:Юля 19 лет

Стилевое предпочтение модели:Классический стиль

Форма головы:Прямоугольная

Форма лица:Треугольное

Индивидуальность черт лица:

Телосложение:Фигура отличается лёгкой худобой

Рост:не высокая

Род занятий:Студентка

РЕЗУЛЬТАТ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ МОДЕЛИ:

Выигрышные стороны внешности:приятные черты лица, большие голубые глаза, красивая улыбка, женственная фигура привлекающая внимание .

Особенности внешности, требующие визуальной коррекции:коррекция не требуется

Способы коррекции с помощью прически:треугольное лицо модели будим делать визуально овальнее благодаря фигурной композиции на макушке и элементам на лице.

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ФОРМАЛЬНОЙ СТРУКТУРЫ ПРИЧЕСКИ:

Стиль прически:

Назначение: для официального торжества

Художественный образ:Греческая богиня

Основа прически:прическа на основе «локонов»

Элементы прически: тупирование волос, начёс, завивка на плойку.

Технологическая часть

2.1 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ СТРИЖКИ ВОЛОС

Выполняется стрижка массивной формы на длинные волосы.

Инструменты: прямые ножницы, классическая расческа

Приспособления: щетка-сметка, пульверизатор, зажимы для волос

Материалы: шампунь Estel Professional Essex, бальзам Estel Professional Essex

Парикмахерское белье: пеньюар, фартук, подворотнички, одноразовые полотенца.

1. Моем голову шампунем, смываем. Наносим бальзам на чистые влажные волосы, смываем. Промакиваем волосы одноразовым полотенцем.

2. Выполняем разделение волос, как показано на схеме 1.

3. Начинаем стрижку с нижнезатылочной зоны продвигаясь вверх. Определяем контрольную прядь. Далее волосы отделяем горизонтальными проборами и стрижем по контрольной пряди параллельно выделяемым проборам. Угол оттяжки ноль градусов. (схема 2, схема 3)

4. Височно-теменные зоны стрижем аналогичным способом, ориентируясь на длину волос ранее подстриженной зоны. (схема 4)

5. Оформляем контур стрижки.

2.2 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ОКРАСКИ ВОЛОС

Инструменты: пластиковая расческа-хвостик

Приспособления: электронные весы для взвешивания красителя, ключь для выдавливания красителя, фольга, перчатки, кисточки и кисточки-расчески для окрашивания, пластиковая мисочка для красителя, таймер, пластиковые зажимы для волос, венчик для смешивания красителя

Материалы: краситель фирмы Estel Professional Essex (номер красителя 7/0), оксигент Estel Professional Essex 3%, шампунь Estel Professional Essex Color Care для окрашеных волос, бальзам Estel Professional Essex Сolor Saver для окрашеных волос

Парикмахерское белье: пеньюар для окрашивания, полотенце, фартук, подворотнички

Технический рецепт:

7/0 + 3%

1 : 1

Время воздействия 35 минут с момента последнего нанесения.

Технология выполнения окраски волос

1. Проводим диагностику волос.

2. Выполняем деление на зоны, как показано на схеме 5, 5.1

3. Готовим карситель. Наносить краситель нужно сразу же после приготовления.

4. Горизонтальными проборами, начиная с нижнезатылочной зоны, наносим краситель по всей длине полотна волос. Окрашиваем так всю голову. (схема 6)

5. Время выдержки.

6. По истечении времени выдержки сэмульгировать красящую смесь на волосы в мойке, оставить на 5 минут.