Лансье-разновидность кадрили

Происхождение из группы анг.контрдансов, во многом схоже с кадрилью. Появилась в Р. На 50-60 лет позже кадрили. В народе называли – «ланце, ланцо,ланчик» и др. эта пляска не получила широко распостранения, как кадриль, встречается с северной обл. России и Сибири. Исполнения - четное кол .пар,не менее 4,постороение квадратом,реже 2 линии.чаще всего 5 фигур(иногда 4,6),обязательно «шен», степенее чем русская кадриль

Отличия салонной франц. кадрили от русской народной кадрили:

5-6 фигур	От 3 до 14 и больше
Названия фигур не емеют отношения к существу танца. Первые 4 фигуры называются по модным песенкам: «Панталоны», «Пастушка», «курица» и др. 5 фигура – финал, а 6 - «Тренис», по имени балетмейстера, сочинившего кадриль	Названия фигур ярко характеризуют с точки зрения хореографии или содержания, исходя из местных особенностей

(таблица учить по желанию, необязательно)

Название фигур в русской кадрили:

- от характера пляски или движения: «задорная», «проходка», «дробить» «крутея», «вертея» и др.

- Отношения пляшущих между собой: «знакомство», «коситься», «девки нарасхват», «со второй», «с третьей» и др.

- Названия от рисунка танца: «звездочка», «воротца» и др.

- Названия песен: «подгорная», «сени», «я на горку шла» и др.

- От хороводов и игр во многие кадрили перешёл поцелуй, поэтому названия фигур: «поцелуйная», «казёнка», «прощальная» и др.

Особенности исполнения:

НАЧАЛО ФИГУРЫ ( все далее перечисления возможных вариантов исходят из областных особенностей места, где исполнялась кадриль)

-каждая фигура рус.кадрили отделяется от другой паузами, остановками в музыке и пляске

- юноша первой пары,а иногда специально выделенный заводила объявляет название или порядковый номер фигуры

- ведущий или заводила показывает начало фигуры взмахом платка,дробным ключом

- все участники хлопают в ладоши

- гармонист, баянист делает аккорд

- нумерация фигур: первая, вторая, третья и тд.

Часто окончание фигуры подчеркивается хлопками, притопами, поклонами всех исполнителей.

КРУЖЕНИЕ В ПАРАХ. Во всех кадрилях много кружения в парах. Парни кружатся со своими, с чужими партнершами. Каждая фигура почти всегда заканчивается кружением, которое происходит по движению часовой стрелки, а движение общего круга идет в обратном направлении.

ОКОНЧАНИЕ КАДРИЛИ. По окончанию кадрили участники благодарят своих партнерш поклоном, пожатием руки, одаривают конфетами, дарят косынки, ленты и др.подарки. Исполнителя благодарят гармониста и др.музыкантов поцелуем, пожатием руки, поклоном, похлопыванием по плечу.

ПОЦЕЛУЙ В КАДРИЛИ. Фигуры с поцелуями распространились в центральной России. Во время исполнения ведущий или гармонист выкрикивает: «целуемся», «кавалеры целуют дам», «казёнка гармонисту». Гармонист прекращает игру, пляска останавливается, парни целуют партнерш в щеку 1 раз, после поцелуя кадриль продолжается, фигура может прерываться несколько раз, целуются все одновременно или по парам.

ЧАСТУШКА. Появилась в конце 19 века, органично вошла в кадриль. Иногда сопровождала всю кадриль, но чаще отдельные фигуры. Все участники поют одновременно, или передают «эстафету».

ИНДИВИДУАЛЬНОЕ МАСТЕРСТВО. В некоторые фигуры вошли элементы одиночно пляса или перепляса, где участники показывают своё индивидуально мастерство (от этого названия фигур: «топотуха с переплясом», «Под барыню», и др. обычно это 2 фигура)

ОСНОВНЫЕ ТРУДНОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ КАДРИЛЕЙ – в особенности их манеры,стиля,характера исполнения. Кадриль чрезвычайна гибка и изменчива, каждый город и каждое село создавали кадриль со своими особенностями. Большинство кадрилей идет названия от названия города или деревни: «Шуйская», «Травинская» и тд.

Из огромного разнообразия кадрилей по форме построения выделяют 3 группы кадрилей: КВАДРАТНАЯ, ЛИНЕЙНАЯ, КРУГОВАЯ.

Название кадрили	Квадратная(угловая, по углам, на четыре стены)	Линейная(двухрядная)	Круговая
Форма построения, количество пар	4 пары – не больше и не меньше. стоят друг против друга по углам или по сторонам.	2,4,6,8, и более пар. Исполнение 2 пары-«малая кадриль» и является самостоятельной своеобразной формой. Построение «улицей», пар может быть неограниченное кол-во, но в две линии. Часто на одной линии строятся парни, а на др.девушки	Чаще 4,6 реже 8 четное количество, очень редко 5,7, но не менее 4
Построения и переходы	По диагонали или крест-накрест. Пары меняются местами; все одновременно сходятся/ возвращаются на св.места	Каждая пара почти всегда пляшет с противоположной. Пары сходятся и расходятся одновременно; одна линия подходит к другой; через одну пару;	В основном по кругу ПРОТИВ часовой стрелки, в центр – обратно. Шаг простой, шаркающий, переменный в зависимости от традиции
Области, где наиболее распространена данная форма	Московская, Тверская, Тульская, Рязанская, Нижегородская, Саратовская, Самарская, Ульяновская	Архангельская, Вологодская, Костромская, Ярославская, Ленинградская, Новгородская, Астраханская обл. Урал,Сибирь.	Все области, но чаще Московская, Куйбышевская обл. Урал, Сибирь

В некоторых кадрилях встречаются фигуры с двумя формами построения, но смешивание чаще внутри одной фигуры, реже смешиваются целые фигуры. Принадлежность определяется по начальной и конечной фигуре построения и большинству фигур.
Русская кадрильполюбилась молодежи за простое свободное общение между партнерами, свободное количество пар (от 2 до 16) . форма построения разнообразны сложны по композиции, учились плясать с 10-11 лет

Работа балетмейстера над созданием хореографического образа.

Образ - это конкретный характер человека, его отношений,к окружающей действительности. Характер героя раскрывается на сцене в его поведении, действиях средством хореографического искусства.

Хореографическое искусство в силу своих изобразительно-выразительных возможностей, более чем другой вид искусства далёк от реальной действительности. Балетмейстер сочинитель не может творить вне связи с действительностью, язык танца-прежде язык человеческих чувств. Развитие хореографического образа находится в тесном взаимодействии с музыкальным произведением. Создать хореографический образ, значит воплотить определённую идею. В образном танце техника одухотворяется. Образ слышимый должен соответствовать образ видимому. Через пластику зритель воспринимает замысел балетмейстера.

Процесс создания образа начинается с интереса к нему, с изучением материалов. Для раскрытия хореографического образа балетмейстер должен в совершенстве владеть технологией, уметь пользоваться общими хореографическими приёмами и своими частными. Художественные приёмы помогают раскрыть выразительную природу танцевального образа.

Содержательность хореографического образа тесно связана с содержанием всего драматургического замысла номера. Образ в процессе создания обогащается музыкальными, пластическими и живописными характеристиками. Всё должно быть в гармонии взаимодействия и не одна сторона не должна доминировать за счёт другой. Г1ример:(балет «Каменный цветок»)-балетмейстеру Ю.Григоровичу, помогла музыка Прокофьева, живописные костюмы, декорации Вирсаладзе. Используя неисчерпаемые возможности пластики человеческого тела, хореография на протяжении веков шлифовала выразительные танцевальные движения. В результате этого сложного процесса возникает система собственных хореографических движений.

Образ складывается из системы лейтмотив, который должен постоянно разрабатываться.

Сценический образ-это сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности. Пример: (К. Голейзовский ,ф. Лопухов-стали обогащать танцевальный язык и вводить элементы из худ. гимнастики, бытовой пластики. Лопухов в 1927 г. Балет «Ледяная дева» героиня делала шпагат, раньше в балете его не было).

Танцевальный образ рождается на основе использования всех разнородных компонентов пластического языка. Изобразительное начало в хореографии-это элемент пантомимы. Она служит непосредственным эмоциональным откликом на взаимодействие человека и окружающего мира.

Танцу больше присуща выразительная способность передавать тончайшее состояние человеческого духа.

Готовых рецептов в дозировке изобразительности и выразительности не существует. Мерилом будет только способность к сочинению творческой гармонии, талант, вкус хореографа.

Балетмейстер не должен стоять на одном месте, он должен постоянно обогащаться и развиваться.

Комплекс выразительных средств и приёмов для создания образа.

8) Приём комбинирования-сочетанме различных элементов на механическое их соединение, а сложное взаимодействие( хореографический материал, музыка, реквизит,свет,декорации и т.д.)

9) Л/щентщювка-преувеличение или преуменьшение . показать суть человека, на передний план выносятся особые характерные качества, явления.

Пример:(образ Спартака из балета «Спартак»),

10) Типизация- наиболее яркие черты, собирательный образ. Пример:(этюдная работа-бюрократ, подхалим).

11) Агглютинация-приём анализа и синтеза. Соединение в одном образе 2-ух. Пример(девушка-русапка, девушка-лебедь).

Этапы работы над хореографическим образом.

12) Выбор выразительных средств-поиск внешней формы, характеры, темперамент и т.д. в общем каждый исполнитель должен выполнять свою сценическую задачу.

13) Способы комбинирования-хореографический образ рождается как сплав выразительных элементов, приёмов и средств (желательно использовать приёмы контрастности).

14) Поиск композиционного решения- (основа хореографического образа- это текст сочинённый балетмейстером).

15) Поиск единого стиля

16) Использования различных художественных и хореографических приёмов.

Вывод: танец-это образ в движении и музыки, в танце мы видим не только рисунок и движение, но и чувства, которые испытывае