Социально-психологическая линия реализма: Мопассан, Мередит, Гарди, Джеймс, Драйзер

РЕАЛИЗМ РУБЕЖА XIX—XX ВЕКОВ

Перед писателями-реалистами на рубеже веков встала задача найти адекватные средства для глубокого анализа новой действи­тельности. Постепенное перерастание капитализма в империализм и связанное с этим обострение классовых противоречий — наи­более характерная тема, нашедшая освещение в реалистической литературе.

Философская мысль в этот период колеблется от позитивизма к иррационализму. Меняется и литературный фон. Реализм отста­ивает свои принципы не в борьбе с классицизмом или романтиз­мом, а полемизируя с натуралистами, символистами, разного рода декадентскими школами.

В критическом реализме выделяются четыре ведущие линии: социально-психологическая (Г.де Мопассан, Т. Гарди, Д. Голсу-орси, Г.Джеймс, Т.Драйзер, К. Гамсун, А. Стриндберг, ранний Т.Манн, Р.Тагор и др.); социально-философская (А.Франс, Б.Шоу, Г.Уэллс, К.Чапек, Акутагава Рюноске и др.); сатирико-юмористическая (ранний Г.Манн, Д.Мередит, М.Твен, А.Доде и др.); героическая (Р.Роллан, Д.Лондон).

В целом критический реализм на рубеже веков отличается от­крытостью границ, испытывает влияние и вбирает в себя черты всех основных художественных методов эпохи, сохраняя главное качество — характер типизации. Глубокая внутренняя перестрой­ка реализма была связана с экспериментом, смелым опробовани­ем новых средств. Качественно углубляются основные достижения критического реализма предыдущих периодов — психологизм, со­циальный анализ, расширяется сфера реалистического отображе­ния, на новую художественную высоту поднимаются жанры но­веллы, романа, эпопеи.

Этот этап развития критического реализма выступает как пе­реходное явление, в котором закладываются основные отличия реалистической литературы XX в. от критического реализма XIX в.

Социально-психологическая линия реализма: Мопассан, Мередит, Гарди, Джеймс, Драйзер

Мопассан.Ги де Мопассан (1850—1893) — французский писа­тель, глава реалистического направления в литературе конца XIX в. Он родился в обедневшей дворянской семье. Детство и юность Мопассана прошли в Нормандии, образ этого края впоследствии воспроизводился во многих произведениях писателя. Обучение в университете было прервано франко-прусской войной. В 1872 — 1878 гг. Мопассан служил чиновником сначала в Морском мини­стерстве, затем в Министерстве народного просвещения.

Первый литературный успех Мопассана — новелла «Пышка», опубликованная в знаменитом сборнике кружка Золя «Вечера в Медане» (1880). Мопассан создал большое количество новелл,вошедших в сборники «Заведение Телье» (1881), «Мадемуазель Фифи» (1882), «Дядюшка Милон» (1883), «Лунный свет» (1884), «Иветта» (1885), «Орля» (1887) и др. Они не составляют циклов в традиционном смысле слова, объединены, как правило, неким настроением, в чем сказывается влияние импрессионизма. Свои­ми учителямиГ.де Мопассан считал Г.Флобера, И.С.Тургенева, Э. Золя. Под их воздействием формировалась «мопассановская» но­велла. Благодаря Мопассану в 1880-е годы новелла стала ведущим реалистическим жанром. Лежащий в основе новеллы единичный эпизод приобретает особое, обобщенное значение. В эпизоде рас­крываются ранее не известные, незаметные черты характера, дре­мавшие чувства («Заведение Телье»). Эпизод выступает эконом­ным средством изображения жизненной драмы («Ожерелье») или поворотным моментом в судьбе персонажа («Папа Симона»). Мо­пассан разрабатывает новые средства психологизма. «Непрямой» анализ (напоминающий чеховский подтекст) позволяет угадать тончайшие движения души. Структура новеллы принципиально меняется за счет углубленного, фиксированного, «точечного» на­блюдения, результатом которого оказывается предельная концен­трация отраженной действительности в единичных деталях. Но­велла Мопассана, как и чеховский рассказ, зачастую становится «маленьким романом». Мопассан и Чехов внесли выдающийся вклад в развитие «малого жанра», они глубоко изменили его ха­рактер, структуру и даже цели.

Значительны достижения Ги де Мопассана и в создании реа­листических романов. Среди романов писателя («Жизнь», 1883; «Милый друг», 1885; «Монт-Ориоль», 1887; «Пьер и Жан», 1887— 1888; «Сильна как смерть», 1889; «Наше сердце», 1890) особое место занимают «Жизнь» и «Милый друг». «Жизнь» — одна из вершин психологизма во французской литературе XIX в. Напро­тив, в «Милом друге» психологизм отступает на второй план, что связано с фигурой героя (точнее «антигероя») Жоржа Дюруа, чей духовный мир убог, внутренние побуждения ограниченны, на пер­вый же план выдвигается социальный анализ действительности.

Большое значение для характеристики особенностей реализма имеют теоретические суждения Мопассана, изложенные в пре­дисловии к роману «Пьер и Жан» («О романе»).

Реалистическое творчество Мопассана сложно и многогранно. Он испытал влияние натурализма. Стиль ряда его произведений носит импрессионистский характер. На его позднее творчество повлияли идеи декаданса.

Мередит.Джордж Мередит (1828 — 1909) — английский писа­тель-реалист, воспринявший традиции Диккенса и Теккерея, один из основоположников социально-психологической линии в реа­лизме рубежа веков. В 13 своих романах, среди которых — «При­ключения Гарри Ричмонда» (1871), «Эгоист» (1879), «Один из наших завоевателей» (1891), он тяготел к драматургическому по­строению, свойственному трагедии и комедии, чем предвосхи­тил «роман-трагедию» Т. Гарди. Своеобразным манифестом Ме­редита стало его «Эссе о комедии и использовании духа комиче­ского» (1877), где он определял перспективы романного жанра, видя их, в том числе, в его драматизации, в сближении эпиче­ского и драматического начал. Роман «Эгоист» имеет подзаголо­вок «Повествовательная комедия». В центре романа — образ баро­нета Уилоби Паттерна, эгоиста, девиз которого: «Я вовсе не тре­бую, чтобы мне угождали, — единственное, на чем я настаиваю, чтобы меня любили». Невеста баронета Клара Мидлтон оставля­ет его — таков итог столкновения эгоизма героя и душевной щед­рости девушки. Частному случаю Мередит придает социально значимый характер. Тяготея к принципу реалистического психоло­гизма, он одним из первых последовательно развивает психоло­гическую сатиру. Парадоксальное соединение психологизма и са­тиры — признак переходности в развитии литературного процес­са на рубеже веков.

Гарди.Томас Гарди (1840—1928) — один из крупнейших анг­лийских реалистов рубежа веков. Он родился в семье мелкого под­рядчика, детство провел в сельской местности, среди простых людей. Гарди проявил поразительную настойчивость в получении образования, изучил несколько языков, несколько лет занимался готической архитектурой. С 1871 по 1897 г. он написал 14 романов, объединенных в 3 цикла: «Романы изобретательные и экспери­ментальные», «Романтические истории и фантазии», «Романы характеров и среды». К последнему циклу относятся самые извест­ные романы Гарди: «Мэр Кэстербриджа» (1886), «Тэсс из рода д'Эрбервиллей» (1891), «Джуд Незаметный» (1896). В них писатель разрабатывает особую жанровую модификацию — «роман-траге­дию», что связано с его концепцией мира и человека. Гарди счи­тал, что осознание человеком естественного хода вещей делает его участником «великой драмы», порождая ощущение «траги­ческой вины», страдание от неосуществимости желаний, отчуж­дение от природы. Гарди глубоко раскрывает психологию геро­ев, при этом сохраняя и даже подчеркивая сюжетность своих произведений. Психологизм начиная с «Фьяметты» Боккаччо раз­вивался по пути уменьшения сюжетности, обеднения событий­ного ряда, и обращение к событийности в романе у Гарди (как у Мопассана в новелле) для раскрытия внутреннего мира челове­ка — достаточно новое, даже парадоксальное средство психоло­гизма.

Джеймс.Генри Джеймс (1843— 1916) в равной мере принадле­жит английской и американской литературе. Родившись в США, он уже в детстве побывал в Европе, а в 1875 г. принял британское гражданство и поселился в Англии. Героями его произведений (ро­маны «Американец», 1877; «Бостонцы», 1886; и др.) нередко ста­новятся американцы. Так, в романе «Женский портрет» (1881) героиня — американка Изабелла Арчер, приезжающая в Европу в поисках новых впечатлений и ощущений. Желая сохранить неза­висимость, она отвергает и английского лорда Уорбертона, и аме­риканского бизнесмена Каспара Гурвурда, выйдя замуж за Гил­берта Осмонда, жадного, эгоистичного, тщеславного человека, брак с которым не может принести Изабелле счастья. Писатель избегает подробного рассказа о событийной стороне ее жизни, основное внимание уделено тончайшим нюансам чувств, анализу внутренних побуждений героини. Джеймс — выдающийся мастер психологического романа. Огромное влияние на него оказал пси­хологизм русских писателей, прежде всего И.С.Тургенева.

Драйзер.Теодор Драйзер (1871 — 1945) — один из крупнейших американских писателей-реалистов. Пройдя тяжелую жизненную школу, он стал журналистом, а затем (во многом под влиянием чтения произведений Бальзака) — и писателем. Выступив против «мягкого», «розового» реализма, Драйзер в романе «Сестра Кер­ри» (1900) выбирает характерный для американской литературы того времени сюжет (простая девушка из провинции попадает в высшее общество и обретает там счастье и благополучие), но со­вершенно переосмысливает его.

Керри, мечтающая о богатой и счастливой жизни, приезжает в Чи­каго, где сталкивается с соблазнами большого города, нечестными дель­цами, отсутствием подлинно человеческих взаимоотношений. Ее мечта терпит крах. С трудом найденная работа на обувной фабрике разрушает ее здоровье. Связь сначала с дельцом Друэ, а затем с его другом директо­ром бара Герствудом, ради нее решившимся на разрыв с семьей, кражу и в конце концов разорившимся, не дарит ей чувства любви. Став опере­точной актрисой, познав успех у публики, Керри все более утрачивает изначальную чистоту, ощущает моральное опустошение.

Среди выдающихся произведений Драйзера — романы «Джен­ни Герхардт» (1911), трилогия «Финансист» (1912); «Титан» (1914); «Стоик» (опубл. посмертно, в 1946), «Гений» (1915), «Американ­ская трагедия» (1925). Сам писатель особенно высоко ценил ро­ман «Гений». В нем Драйзер касается проблем искусства, выводя в качестве центрального персонажа художника Юджина Витлу. Витла — человек, которому дано понимание красоты. Но воз­врат его к художественному творчеству стал для него возможен только после краха карьеры, неудачи в любви. Коммерциализа­ция искусства, утрата им морального стержня как результат без­духовности общества, показанные Драйзером в «Сестре Керри» еще достаточно фрагментарно, в «Гении» раскрыты с большой глубиной.