Комические актеры (терракотовая статуэтка IV в. до н. э.)

Маска трагического актера

Все роли в театральном представлении исполнялись только мужчинами. Актеры всегда выступали в масках, которые покрывали не только лицо, но и голову актера. Чтобы передать различные душевные переживания, актер, выходя на сцену, мог сменить маску. Трагические актеры, исполнявшие обычно роли богов и мифологических героев, носили высокие парики, обувь на очень толстых подошвах (котурны) и одеяние, опускавшееся до пят (хитон). Хитоны были окрашены в особые цвета, в зависимости от характера персонажа, выводимого на сцену. Одежда счастливых героев имела полосы ярких цветов, у нечестивцев или беглецов она была серой или зеленой, траурный костюм был окрашен в черный цвет. Хористы в трагедии, по всей видимости, не носили ни масок, ни котурнов. Их одеяние было коротким, а плечи покрывал плащ квадратной или продолговатой формы.

Маски комических актеров

Костюмы комических актеров практически не отличались от обычной одежды. Однако чтобы придать себе более смешной вид, актеры использовали подушки, которыми увеличивали живот или грудь.

Комические актеры (терракотовая статуэтка IV в. до н. э.)

Костюмы хористов в комедии должны были соответствовать характеру хора. Так, например, в комедии «Птицы» у хористов были крылья, в «Осах» – жало, а в «Облаках» – развевающиеся мантии.

Актерская профессия была весьма уважаемой в древней Греции, поскольку считалось, что актеры обслуживали культ. Они даже освобождались от некоторых видов налогов. Стать актером мог только свободнорожденный человек.

В Афинах театральные состязания проводились во время Великих Дионисий, проходивших в марте-апреле и Ленеев, отмечавшихся в январе-феврале. Для участия в них приглашались три трагических поэта и три комических. Трагики ставили каждый по четыре пьесы, из которых три образовывали трилогию, т.е. трагическую историю в трех частях, а четвертая – драму сатиров, комическую пьесу с хорами сатиров. Комические поэты ставили только по одной пьесе. Поэт не только писал текст своей пьесы, но отвечал также за ее музыкальную и балетную части. Часто он же выступал и в качестве актера. Обязательным элементом греческих театральных представлений был хор, который подготавливался на свой собственный счет состоятельными гражданами, назначенными государством. Такие лица назывались хорегами. Хорег набирал хор, состоявший первоначально из 12 человек. В дальнейшем хор стал насчитывать 15 человек для трагедии и 24 – для комедии. Хорег был обязан также нести все расходы, связанные с постановкой пьесы, поэтому пышность постановки зависела от его щедрости. Победу в театральном состязании присуждали совместно поэту и его хорегу. После того как поэты перестали лично выступать на сцене, третьим важным лицом в постановке сделался главный актер – «протагонист», подбиравший себе двух помощников: «девтерагониста» для вторых ролей и «тритагониста» – для третьих. Назначение хорегу его поэта, а поэту актера происходило по жребию в народном собрании. По окончании представлений жюри из 10 человек присуждало награду хорегу, поэту и протагонисту, пьеса которых была признана лучшей.

Контрольные вопросы и задания:

- Что послужило истоками театральных представлений?

- Назовите три основные составляющие греческого театра.

- Во время каких празднеств в Афинах устраивались театральные представления?

- В чем была разница в костюме комических и трагических актеров?

- Каковы были обязанности поэта?

- Сколько пьес должны были ставить трагические поэты и сколько комические?

- Кто такие хореги?

- Кому присуждалась награда за победу в театральных состязаниях?

Творчество выдающихся афинских драматургов-трагиков Эсхила, Софокла, Еврипида.Развитие древнегреческой трагедии связано с именами трех великих афинских трагиков Эсхила, Софокла и Еврипида.

Эсхил. Мраморный бюст

Эсхил происходил из знатного афинского рода. Он родился в Элевсине около 525 г. до н. э. В 480 г. до н. э. Эсхил участвовал в отражении персидского нашествия на Грецию и, по видимому, был в рядах тех, кто сражался с персами при Марафоне, Саламине и Платеях. Победа в войне укрепила политические взгляды Эсхила в превосходстве демократии над монархией. Последние годы жизни поэт провел вдали от родины. По неизвестным причинам он покинул Афины и отправился на Сицилию. Здесь в городе Геле он и умер около 456 г. до н. э. Афиняне очень высоко ценили трагедии, созданные Эсхилом, и в виде исключения разрешили принимать их к повторным постановкам на правах новых пьес.

По сообщению древних писателей Эсхилом было написано 90 произведений, однако до нашего времени сохранилось всего лишь 7. В своих трагедиях Эсхил проявил себя как подлинный новатор. Если до него главным действующим лицом пьесы был хор, вступавший в диалоги с единственным актером, то Эсхил первым вывел на сцену одновременно двух актеров и таким образом создал актерский диалог, независимый от хора.

Одной из наиболее ранних пьес Эсхила является трагедия «Просительницы», составляющая первую часть трилогии о дочерях Даная (Данаидах). Две другие части трилогии «Египтяне» и «Данаиды» до нас не дошли.

Сюжет «Просительниц» отличается своей простотой. Не желая вступать в брак со своими двоюродными братьями, Данаиды вместе с отцом бегут из Египта. Беглецы прибывают в Аргос и обращаются к царю этого города с просьбой о защите. Царь выносит вопрос на обсуждение народа, который решает предоставить убежище дочерям Даная. Главную роль в пьесе играет хор Данаид. Диалог в пьесе происходит главным образом между одним из двух актеров и корифеем хора.

Самым поздним произведением Эсхила (458 г. до н. э.) и вместе с тем единственной целиком дошедшей трилогией является «Орестея». В первой части трилогии, называющейся «Агамемнон» изображается преступление Клитемнестры, которая вместе с любовником убивает своего мужа Агамемнона, вернувшегося домой после взятия Трои. «Хоэфоры» («Приносительницы возлияний») составляют вторую часть трилогии. Сын Агамемнона Орест, выросший на чужбине, возвращается в Аргос, чтобы отомстить за смерть отца. Проникнув во дворец под видом странника, Орест убивает сначала любовника матери, а затем и ее саму. После этого Ореста охватывает безумие, и он убегает преследуемый змееволосыми богинями мщения Эринниями. В заключительной части трилогии, называющейся «Эвмениды» изображается борьба богов вокруг Ореста. Эриннии, воплощающие родовой принцип кровной мести, не считают Клитемнестру виновной в убийстве Агамемнона, поскольку «чуждым по крови был убитый ею муж». В то же время они требуют смерти Ореста, пролившего родственную ему кровь. На стороне Ореста выступают Аполлон и Афина. Афине удается усмирить гнев Эринний. Она учреждает судебную коллегию («ареопаг»), которая оправдывает Ореста. Эриннии, превратившись в «благостных богинь» Эвменид, становятся покровителями Афин.

Сюжеты для своих пьес Эсхил черпал не только в мифологических сказаниях. Некоторые из них были связаны с историческими событиями. Ярким примером одной из таких трагедий являются «Персы», поставленные в 472 г. до н. э. Это произведение посвящено походу Ксеркса на Грецию. Хор представляет собой совет персидских старейшин, обеспокоенных судьбою отправленного на чужбину войска. Старейшины размышляют об обманах, к которым прибегают боги, чтобы помешать исполнениям планов человека. Мрачные предчувствия хористов дополняет сон матери Ксеркса, пророчащий поражение персидскому войску. После всех этих недобрых предзнаменований появляется царский вестник, который рассказывает о поражении персов при Саламине. Вызванная хором из могилы тень отца Ксеркса царя Дария, предвещает дальнейшее поражение персов в войне. Гибель персидской армии станет расплатой за заносчивость Ксеркса, вознамерившегося превзойти самих богов. В последней сцене появляется сам Ксеркс, который начинает совместный плач с хором.

Софокл. Мраморная сатуя

Вторым великим афинским трагиком был Софокл (около 496–406 гг. до н. э.). Он родился в Колоне, предместье Афин. Отец Софокла был состоятельным человеком и владел оружейной мастерской. Это позволило Софоклу получить хорошее образование и стать не только поэтом, но и государственным деятелем. В 440 г. до н. э. Софокл вместе с Периклом занимал должность стратега, а в 411 г. до н. э. принял участие в антидемократическом перевороте в Афинах.

Свою первую победу на трагических состязаниях Софокл одержал в 468 г. до н. э. Всего он 24 раза получал первый приз за свои пьесы и ни разу не оказывался на последнем месте. Софокл не переставал творить вплоть до конца своей долгой жизни. Его последняя трагедия «Эдип в Колоне» была написана незадолго до кончины и поставлена уже посмертно.

Софокл сделал дальнейший шаг в развитии трагедии и ввел третьего актера. Это позволило ему показать наряду со столкновением двух антагонистических сил третье примиряющее начало. Кроме того, актеры исполняли по нескольку ролей, так что количество действующих лиц в трагедии значительно увеличилось. Увеличение числа актеров на сцене способствовало снижению роли хора. Хор у Софокла имеет лишь второстепенное значение, и играет роль лирического сопровождения действия драмы, в котором сам активного значения не принимает.

Современники очень любили Софокла, и после смерти причислили поэта к лику героев и приносили на его могиле ежегодные жертвы. Согласно сообщениям античных авторов, всего Софоклом было написано 123 пьесы, однако из этого обширного наследия до нашего времени сохранилось только 7 трагедий и 1 сатировская драма.

В трагедии «Царь Эдип» Софокл поднимает вопрос о роли судьбы в жизни человека. Дельфийский оракул предсказывает, что сын фиванского царя Лая убьет отца и женится на матери. Чтобы не дать свершиться страшному пророчеству, родители оставляют младенца на горе Кифероне. Однако мальчика усыновляет коринфский царь Полиб, который называет его Эдипом. Эдип ничего не знает о своем происхождении, но когда он вырастает, до него доходят слухи, что он не родной сын Полиба. Чтобы прояснить этот вопрос Эдип отправляется в Дельфы. Но оракул не дает ему точного ответа и лишь повторяет свое прежнее предсказание. Чтобы не совершить ужасного преступления Эдип решает навсегда оставить Коринф и отправляется в Фивы. По дороге он встречает старика, с которым у него происходит ссора. Эдип убивает старика. Этим стариком был Лай. Эдип приходит в Фивы и освобождает город от хищного чудовища Сфинкса. В награду за подвиг фиванцы избирают его своим царем. Эдип женится на вдове Лая Иокасте, т.е. на своей матери и таким образом, сам того не ведая, способствует исполнению ужасного пророчества. Эдип правит Фивами много лет, и от Иокасты у него родилось четверо детей.