Монтажный лист

Полный свет

На скандировании припева пушки мига­ют в ритме. По мере ухода снимается весь свет, кроме 8а, б — на центр.

«Родина моя» (ор­кестр) сразу за маршем.

Во время последнего при­пева все хлопают над голо­вой, скандируя слова. С повтором припева — рас­ход: флаги и знамена в бо­ковые кулисы, за ними— дух. оркестр. Вся хореогра­фия (кроме «Ритмов плане­ты») — по проходам зала в фойе, за ними — дети (две колонны). Джаз и соли­сты — в центре. После это­го за «Ритмами» заряжает­ся солистка пантомимы. С последними словами ухо­дят «Ритмы планеты» в центр спиной. Остаются ан­самбли политпесни, оркестр, солистка — мим. В левой кулисе зарядился ансамбль «Мир», в правой — «Казач­ка», в центре — мимы Кие­ва, «Свалявы» и «Дружбы». В качестве примера такой несогласованности могу вспомнить один эпизод.

Художник А. Стрельников выстроил для фестиваля «Красная гвоздика» 1975 года на вращающемся круге сцены такую конструкцию, которая при по­вороте на каждые 90° полностью изменяла пластическое решение площадки и создавала новые богатые возможности для мизансценирования. Исходя из этих возможностей был написан сценарий всех прологов и финалов, открытия и за­крытия фестиваля; продуманы выходы участников и появление оркестра. В ночь накануне открытия радисты фирмы -«Мелодия» и Гостелерадио ставили свои микрофоны (песни синхронно записывались для телепередачи и для грампластин­ки). Все провода они пропустили сквозь планшет сцены в трюм, дабы они не путались у певцов под ногами а оттуда уже вывели в тонваген. Наутро выяс­нилось, что конструкцию не только поворачивать, но даже слегка сдвинуть нельзя. Все «задумки» оказались напрасны, пришлось перестраиваться на ходу...

Чтобы всего этого не случилось, режиссеру представления следует заранее встретиться с режиссерами (а желательно и с руководителями технических служб) радио, телевидения и кино. Им надо дать сценарий, рассказать режиссерское решение эпизо­дов, договориться заранее о том, в каком месте будут стоять ка­меры, когда можно врубать дополнительное освещение и т. д. Не­обходимо договориться также, что один из прогонов пойдет спе­циально для радио, телевидения и кино. Это_ будет полный про­гон в костюмах, хотя и без зрителей, но зато при полном свете.

Операторы могут спокойно заснять все, что им надо, поискать лучший ракурс, повторить какой-то эпизод, снять дополнительно крупные планы и т. д. Этот прогон очень полезен и для испол­нителей, так как предельно мобилизует их, и для кинотелеопе­раторов, так как на самом представлении дает им возможность только доснять то, что нужно (зрителей в зале, действие среди зрителей, отдельные светлые эпизоды и т. д.). Необходимо также перед представлением собрать всех фоторепортеров и предупре­дить их, в каких эпизодах нельзя пользоваться фотовспышкой. Таким образом, можно избежать целого ряда неприятных неожи­данностей.

Однако вернемся к организации репетиций. После каждой из них обязательно следует проводить заседание штаба. На нем подводятся итоги за день, корректируется график следующего дня, определяется необходимость резервных репетиций. Если это нужно, на такие заседания приглашаются руководители отдель­ных коллективов. Если впоследствии на репетиции режиссер ме­чется, кричит, вмешивается в работу технических служб и своих ассистентов, то, значит, это плохой режиссер. В идеале он дол­жен спокойно наблюдать за работой помощников, контролировать ее, а все замечания делать в перерыве. Режиссер имеет право вмешиваться в ход репетиции только в случае непредвиденной ситуации, когда необходимо единоначалие, или тогда, когда он сам ставит эпизод. И здесь очень многое зависит от личности ре­жиссера. Если он подчеркнуто спокоен, собран, деловит, то так же спокойно и деловито работают все. Недаром народный артист ■СССР Б. И. Равенских любил повторять, что главное качество режиссера — воля. В массовом представлении это качество необ­ходимо.

И последнее. Как бы хорошо ни были организованы вся под­готовительная работа и репетиции, каким бы волевым ни был режиссер и профессиональными члены его штаба, все равно не­ожиданности, неурядицы, накладки в таком громадном деле не­избежны, и к ним надо быть постоянно готовым. Просто в случае хорошей организации их будет значительно меньше, и они могут быть быстрее устранены.

«ИЗ МАССЫ И ДЛЯ МАСС»

(ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ)

«Самым прекрасным зрелищем для народа всегда будет сам народ. Подготовим же народные празднества для народа буду­щего... Украсим праздниками общественную жизнь, и пусть они раскроют неповторимый облик народа, прославляя жизнь», — пи­сал Ромен Роллан¹.

Лучшие умы своего времени, мечтая о светлом будущем че­ловечества, представляли себе народ, ликующий на площадях свободных городов. Так оно и было. Танцами на площади привет-' ствовали люди Великую Октябрьскую социалистическую револю­цию и День Победы. Мы не должны забывать, что наше револю­ционное искусство (в том числе молодой советский театр) роди­лось на площади в недрах великих массовых представлений 20-х годов. Этот озорной ребенок сразу же заявил о себе «во весь голос».

«Массовым действием заменяйте МХАТы!—призывал лучший, талантливейший автор сценариев массовых представлений на­шей советской эпохи — Маяковский. —• Иди, искусство, из массы и для масс».

Время сгладило остроту дискуссий, МХАТ остался незыблемо стоять, а вот представления на площади... Не выплеснули ли мы вместе с водой и ребенка? Того самого озорного новорожденно­го — провозвестника нового искусства?

«Театральное искусство героического плана и форм большого народного зрелища, к сожалению, у нас еще не заняло того мес­та, на которое оно вправе претендовать. Все необходимые пред­посылки для появления такого театра, который, не копируя форм и приемов древнегреческого" театра, выполнял бы в услови­ях советской действительности такую же большую воспитатель­ную роль, у нас налицо. И совершенно непонятно" то равнодушие, которым окружена самая проблема организации такого теат­ра...»— писал С. М. Эйзенштейн².

Эти горькие слова написаны были им где-то на полпути от ве-

'Роллан Р. Собр соч , т 14, с. 253

² Эйзенштейн С М Избр. произв , т. 5, с. 325.

личественных празднеств 20-х годов к сегодняшнему дню. Можем ли мы положа руку на сердце сказать, что сейчас положение с массовыми представлениями кардинальным образом изменилось? Увы...

С завистью читаем мы о том, что Робер Оссеин осуществил в Парижском дворце спорта массовое театрализованное представление по сценарию С. Эйзен­штейна «Броненосец «Потемкин». С завистью потому, что это мы должны были ставить наш сценарий о нашей истории в нашем Дворце спорта. Так же, как давно уже «просятся» в массовое представление «Миетерия-б\фф» и «Москва горит» В Маяковского, «10 дней, которые потрясли мир» Д Рида и «Двенадцать» А. Блока, «Первая Конная» и «Оптимистическая трагедия» - В. Вишневского, «Легенда о Данко» М. Горького, «Железный поток» А. Сера­фимовича, «Город на заре» А. Арбузова и многие, многие другие произведения советской литературы. Да разве только советской? А наша отечественная исто­рия? Русские былины и «Манас», «Калевала» и «Слово о полку Игореве», «Бо­рис Годунов» и «Тарас Бульба»... А те же киносценарии? «Мы из Кронштадта» или «Чапаев», скажем... Дорого, сложно, большие расходы сил и средств? Ко­нечно! Но ведь окупится же!!! Как окупилась полностью и дала продюсеру прибыль постановка «Потемкина» в Париже, которая шла в течение четырех месяцев (!) ежедневно с аншлагами. Вот уже Оссеин поставил новое представ­ление по мотивам «Собора Парижской богоматери» В. Гюго. И в это представ­ление вложил еще большие средства. На сцене Дворца спорта выстроен фасад собора в натуральную величину, который к тому Тке вращается Для сложней­шей звуковой и световой партитуры заказана, закуплена и смонтирована спе­циальная дорогостоящая аппаратура. Зрителей поражают прекрасно выстроен­ные пластически массовые сцены, в которых действует огромное число по­стоянных актеров. И снова все эти расходы окупаются, потому что Оссеин уже объявил о готовящемся массовом представлении по мотивам пьесы В. Шекспира «Мера за меру» с актерами интернациональной труппы П. Брука. А у нас зачастую «прогорают» прекрасные дворцы спорта, «простаивают» Суздаль и Ростов Великий, Коломенское и Новодевичий монастырь, минареты в Бухаре и замок в Мцхете. Вспомним, что Н. П. Охлопков до последних дней мечтал о постановке «Бориса Годунова» в Кремле на площади у стен Успенского собора. А какие величественные светозвукоспектакли можно поставить на Мамаевом кургане и в Брестской крепости, в Хатыни и в Саласпилсе, на Бородинском и на Куликовом поле!

Пора поставить это дело на профессиональную основу — опре­делить наиболее интересные с точки зрения архитектурной и ис­торической площадки, написать оригинальные сценарии, обеспе­чить постановочные группы специальной аппаратурой... Ведь не только рублями окупаются подобные затраты! В первую очередь они принесут неоценимую помощь делу агитации и пропаганды, делу патриотического воспитания подрастающего поколения.

Сегодня советское искусство массовых форм вступает в новую фазу. Накоплен огромный организационный и творческий опыт. «От Москвы до самых до окраин» распространяется традиция от­мечать знаменательные даты и юбилеи массовыми театрализован­ными представлениями и праздниками, она находит все новых и новых приверженцев. Количество несомненно перейдет в каче­ство, распространение искусства вширь приведет к глубинным его преобразованиям, к новому творческому скачку. Сегодня у нас действуют более пяти тысяч парков культуры и отдыха, ты­сячи стадионов и больших открытых эстрад, сотни киноконцерт­ных залов, зеленых театров и дворцов спорта. С каждым годом

Рис. 57. Конструктивное решение сценической площадки для Всемирного ■фестиваля молодежи и студентов (проект). Художник А. Стрельников.

число их будет несомненно расти. Массовые театрализованные ■представления должны стать не случайным гостем, а полноправ­ным хозяином на этих площадках. А для этого прежде всего не­обходимы административно-организационные меры.

Многое уже сделано. Есть общественный совет по массовым театрализованным представлениям и праздникам при ВТО, кото­рому в декабре 1979 года исполнилось 20 лет, есть его отделения на местах, работают кафедры по подготовке режиссеров массо­вых представлений в институтах культуры и культпросветучили-щах. Но этого, конечно, мало. На очереди — создание единого го­сударственного центра, который бы решал и финансовые, и орга­низационные, и творческие вопросы. Скорее всего это должно быть специализированное управление Министерства культуры. Оно должно иметь свою репсртуарно-редакционную коллегию, ко­торая бы заказывала новые сценарии и судила об их качестве не по числу страниц, а по количеству и качеству творческих идей, ходов, задумок. Такое управление должно осуществлять органи­зационную и методическую помощь, иметь библиотеку сценари­ев, собрание слайдов и кинофильмов о наиболее удачных пред­ставлениях, склады унифицированных декораций, костюмов и рек­визита, выпускать учебники и пособия, направлять на места ре­жиссеров, проводить семинары и конференции, давать рекоменда­ции и осуществлять контроль. Такое управление должно в самые кратчайшие сроки создать серию массовых театрализованных

представлений для дворцов спорта и киноконцертных залов, для стадионов и зеленых театров. В каждом таком представлении должен быть занят постоянный состав исполнителей, должно быть качественное оформление, своя светозвукоаппаратура. По аналогии, с цирковыми труппами или труппами балетов на льду эти коллективы должны, переезжая из города в город, давать представления по три-четыре недели кряду на одной и той же площадке. Должны быть созданы светозвукоспектакли на круп­нейших исторических и архитектурных памятниках и мемориа­лах. Должны быть разработаны ритуалы для всех знаменатель­ных событий и дат. Должны быть...

Впрочем, если должны быть, значит, со временем будут. Все к этому и идет. С каждым годом искусство массовых театрализо­ванных представлений приобретает все больший размах, с каж­дым годом все больше талантливых режиссеров пробует свои си­лы на широком просторе стадионов и площадей.

Ведь это так необычайно интересно. Отрешиться от привычных приемов и догм традиционного театра, дать волю своей фантазии и — дерзать!..

Эй!

Человек!

Землю саму

зови на вальс!

Возьми и небо заново вышей,

новые звезды придумай и выставь,

чтоб, исступленно царапая крыши,

в небо карабкались души артистов.

Владимир Маяковский