К. Брюллов «Автопортрет». Картон, масло 1848 г.

Грунт имеет теплый оттенок. Цвет грунта активно участвует в колорите портрета. (Ред. – Замечание Девятова: «(+). Размер?»).

Краски не пастозны. Светлые места (на лбу, щеках) выделены более рельефно.

Краски:

1. неаполитанская желтая,

2. марс оранжевый прозрачный,

3. кость жженая,

4. капут-мортум, (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Не уверен»).

5. английская красная,

6. краплак красный,

7. белила свинцово-цинковые,

8. железная лазурь.

Лаки, масла:

1. льняное уплотненное масло,

2. бальзамно-масляный лак,

3. льняное масло.

Кисти: колонковые круглые и плоские малых размеров (№ 6 – 7 – 8), щетинные – средние номера. Торцовка.

Картон плотный, обычный художественного фонда. Охрой светлой (темпера) сделал подцветку. Перенес рисунок с отдельного листа. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «Чем?»).

Перед началом копии протер бальзамно-масляным лаком.

5 июня.

Уточнял рисунок. На отдельном картоне такого же качества как основной картон, пробовал цветовые сочетания.

6 июня.

Начал копировать. Одной краской (марс) прошелся по рисунку еле заметно (не черно). Начал с черных мест: халат.

7 июня.

Работа не жухнет. Рыжие должны быть чуть-чуть зеленее (болотный оттенок). Писал волосы, стараясь попасть в цвет и тон. Прошелся по теплым теням на лице.

8 июня.

Исправлял рисунок руки. Писал ручку кресла. В бликах оставлял цвет грунта или слегка протер цветом.

9 июня.

Писал халат. Местами картон просвечивается теплым оттенком. На плече холодный тон (черная в разбеле).

10 июня.

На улице пасмурно, в зале света недостаточно. Копию отставил, писал этюд руки. В оригинале цвет теплее (общий), у меня холоднее (чуть) и резче (белила, неаполитанская желтая, черная кость).

12 июня.

Писал фон. Использовал краски: английская красная, сиена жженая, марс желтый прозрачный, немного черной.

Когда поработал вокруг головы, цвет волос изменился, стал светлее, чем в оригинале. Протер маслом, насухо убрал и прошелся повторно, углубив отдельные тона. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «!»).

13 июня.

Были педагоги: Девятов М. М., Орлов Г.

Замечания: Размер маловат. Рисунок волос сбит. Тон на плече насыщенный, глубокий. Исправить рисунок, силуэт. Край кресла плохо взят. Избыток масла, крупинки.

Советы: Использовать торцовую кисть для сплавления красок. Достать густого масла. Для повторного письма подготавливать грунт (отражательная способность грунта…).

Кое-что пробовал переписать. Волосы слева – плохо, свежесть исчезает.

14 июня.

С тяжелым чувством содрал до грунта весь фон. Протер маслом и снова счистил.

Приготовил колера: фон, кресло, темные места волос. Разбавлял густым льняным маслом. За час написал. Появилась глубина, цвет стал интенсивнее, но нет первоначальной свежести. В целом лучше.

К. Брюллов «Автопортрет». Картон, масло 1848 г. - student2.ru

15 июня.

Счистил волосы, долго не раздумывая написал снова, согласовал с вчерашними кусками, слева на кресле исправил рисунок. Сухой кистью снял лишнюю краску на теневой стороне, чтобы грунт больше отражал свет. Стало прозрачнее.

Очень важно соблюдать последовательность нанесения цвета (мазков), хотя это очень трудно.

Масло не сохнет, на другой день легко вносить изменения и исправления (тональные, рисунок).

16 июня.

Писал голову. Составил колера: тень, полутень, холодные и теплые места. С теплых теней выход к холодным и розоватым тонам на щеках, на лбу, на носу.

17 июня.

Снял лишнюю краску с руки, протер маслом, насухо убрал и писал. Кое-где не хватает холодных оттенков.

19 июня.

Писал глаза. Переписывал несколько раз – то цвет не тот, то рисунок сбит.

20 июня.

Были педагоги. Замечания:

1. Не хватает глубины.

2. Четче тени.

3. Иметь колонковые кисти.

4. Лучше организовать палитру. Побольше приготовить краски (колера). Наметить развитие цветов (тонов). М. М. показал, как одновременно кистью писать и (штрихами) рисовать. Где нужно смягчить.

21 июня.

Работа сохнет. Смотрел картины Брюллова, как написаны руки, глаза, как с фона входит к форме и другие наблюдения. Краска везде подвижная, всюду рисунок. Техника!

22 июня.

Были педагоги. Замечания: Нужно добиваться легкости исполнения. На лбу появились провалы (тон). Палитра должна быть организована лучше. Красок больше выдавить, убрать краплак. Показал, как писать (подбородок) – как бы нанося штрих более уверенно, не боясь переделок. Писать сразу заканчивая каждый кусок. Вызвать свет на волосах…

Провел межслойную обработку. Писал копну волос.

23 июня.

Писал нижнюю часть лица. На палитре подготовил цветовой строй. Используя муштабель, уверенно писал. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «!!»). Лучше.

24 июня.

Протер густым маслом фон, счистил, пальцами второй раз нанес, счистил лезвием. (Краплак, английская красная, черная) вызвал контрасты, слева написал свет. Обнаружил, что рисунок складки на кресле должен быть повыше на 6 – 7 мм. Исправил. Писал лоб, смягчил переходы от света к тени. Проследил рисунок. Что писал вчера не жухнет! (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «!»).

25 июня.

Писал глаза. Протер маслом (льняное, густое), лишнее снял лезвием. Проделал это дважды. Три раза переписывал. Не удается передать взгляд.

Тонкой кистью рисовал переходы цвета еле заметные. Кое-где темные - подчеркивается рисунок: зрачки, ресницы. Свежесть сохраняется.

27 июня.

Писал руку.

28 июня.

Был педагог. Замечания: Правый глаз не точен по рисунку. Свет на волосах сделать энергичнее. Проследить рисунок руки.

29 июня.

Писал ручку кресла. Снял лишнюю краску, протер маслом, насухо вытер. Нижнюю часть пролессировал, около руки – более густым. Снова писал, согласовывая с черным.

30 июня.

Писал волосы. Уточнил рисунок в теневых местах. Хорошо настроенная палитра сильно влияет на ход работы. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «!»).

1 июля.

Копировал красный фон. Слева предварительно обработав, внес исправления в рисунок складок (углубления, контрасты). Сравнивал копию с оригиналом в целом. Дал подсохнуть.

4 июля.

Были педагоги. Замечания:

1. Щека на световой стороне должна быть немного темнее.

2. Сочнее встреча фона с креслом, справа от нас.

3. Глубокие темные на халате добрать! (его правое предплечье).

4. На волосах в тени не хватает красноватости (рыжеватых тонов).

5. Теневое ребро на лбу нанести решительнее.

Предварительно обработав маслом, лезвием соскоблил, ладонью растер, исправил все замеченные недостатки.

5 июля.

Дал подсохнуть. (Рисовал портрет певицы Петровой).

6 июля.

Были педагоги. Замечания:

1. Смягчить тень за носом.

2. Проследить рисунок височной кости, лба, больше в погружении.

3. Свет на руке сверху вниз… Последняя вспышка на фаланге среднего пальца, далее уходят в тень.

4. Посмотреть рисунок бровей и тепловатый тон вокруг…

5. На правом глазу тень от нижнего века смягчить. На левом две решительных линии.

6. Кресло под руками: один – два мазка снизу, уверенно подчеркивающих форму. В меру смягчить, чтобы не отвлекало внимание.

Замеченные недостатки исправил.

К. П. Брюллов (1794-1881). Портрет певицы А. Я. Петровой. 1841г. Холст, масло, 79.5х67. Русский музей, Санкт—Петербург.

7 июля.

Начал копию с «Портрета певицы Петровой» К. Брюллова.

Акварелью прорисовал. Подготовил цветной грунт.

Краски:

1. кость жженая,

2. киноварь красная,

3. неаполитанская желтая,

4. марс коричневый светлый.

Эта работа выполнена более пастозными мазками (ближе современной технике), относительно к первой работе.

8 июля.

«Портрет певицы Петровой» не копировал. Дал грунту подсохнуть (имприматуре).

Копировал руку Брюллова с «Автопортрета». Писал фон, кресло (черная, марс желтый прозрачный, белила, английская красная).

Копию «Автопортрета» выставил на свет между двух окон. Сохнет.

9 июля – воскресенье.

10 июля.

Писал фон. Краски:

1. неаполитанская желтая,

2. кость жженая,

3. очень мало – марс (в правом верхнем углу).

Написал платье:

1. марс коричневый темный,

2. кадмий красный темный,

3. кость жженая,

4. неаполитанская желтая.

Цвет грунта имеет большое значение. У меня все чуть прозрачнее чем в оригинале. (Потемнеть успеет…)

11 июля.

Были педагоги. Замечания: фон глухой, на платье мало контрастов, лучше организовать палитру.

Снял весь фон. Протер маслом, счистил лезвием, нанес слой под цвет грунта. Внес исправления в платье. На ее правой руке влияние фона, больше холодного, насыщенные темные в тени под формой… Проделал это решительно. (Нет неаполитанской желтой… Одно огорчение). Самому составлять не хочется.

12 июля 1972.

Написал фон. Краски:

1. неаполитанская желтая,

2. черная,

3. марс,

4. немного синей.

Стал лучше: есть колебания внутри.

13 июля.

Был Михаил Михайлович. Замечания:

1. Две палитры – хорошо.

2. Фон переписал – не плохо.

3. Палитру нужно организовывать лучше…

4. Красные цвета нужно ввести очень осторожно.

5. На теле голубые должны быть светлее.

6. Не закончив одно место, не переходи в другое.

Писал грудь. Она по тону чуть в глубине чем лицо, что-то среднее между фоном и лицом.

Писал лицо, предварительно прописав волосы (нижние слои).

14 июля.

Писал лицо: глаза, волосы (светлые места), усилил тень от глаз и носа.

Писал руки. Внес исправления в платье, вызвал света, прозрачные места (контрасты).

15 июля.

Просмотрел все в целом. Внес очень незначительные изменения (рисунок плеч), тень под рукавами.

Тепловатый фиолет (черная, ЖХ и краплак) – волосы и платье одной цветовой природы. На волосах есть розоватые света и холодные от фона.

Четкие силуэты. Шея холодная, но «теплее» фона. На груди три цвета тона: свет (холодный, напоминает сиренево-серые и зеленоватый от фона. Он же входит к теневой части скулы, щек.

1. Неаполитанская.

2. Что-то из красных (английская красная или сиена).

3. Черная кость.

По волосам и шее – сухой кистью…

Пастозно на светах: на лбу (слева от меня), за яремной ямкой, ее правое плечо и грудь (на встрече с платьем).

Рецензия М. М. Девятова: «В основе – хорошо, четко, ясна картина процесса во всех деталях. Форма изложения ясна.

М. Девятов, ноябрь 1972».

***

Карл Брюллов. Вирсавия. 1832. Холст, масло. 87x61 см. Русский музей, Санкт-Петербург.

1975 год.

Практика, копия.

Студент III курса, мастерская В. М. Орешникова.

Лагутин П.

Преподаватели: Девятов, Орлов.

Копия в Русском музее.

К. П. Брюллов. «Вирсавия». Размер холста 85 /59.

Приготовил холст синтетический. Обработал его: срезал узлы, почистил наждачной бумагой и 2 раза прогрунтовал (натянув предварительно на подрамник с клинышками). (Ред. – Видимо имеется ввиду синтетический грунт. Срезают узлы и чистят холст наждачной бумагой после проклейки, за которой следует грунтовка. Но может быть загрунтованный уже холст шлифовался, выравнивался и догрунтовывался).

Сделал имприматуру - протер холст коричневым цветом (теплым).

Легко нанес углем общий рисунок.

Уточнял рисунок углем и ретушью у подлинника.

Прорисовал весь рисунок умброй натуральной, кистью (маленькой).

Тоже самое. Голова Вирсавии не похожа.

Писал умброй натуральной, в тоне, вокруг фигуры Вирсавии: темный фон с листвой. Драпировки, негритянку, сандалии и одежду Вирсавии справа так и не дорисовал до конца.

Снова прописывал в тоне и уточнял рисунок кистью. Писал на пинене. Посоветовали не заниматься этим, а активно начинать писать в цвете, прокладывать.

Начал писать в цвете темный фон с листвой. Заложил красную драпировку и белую. Трудно попасть в цвете, нет некоторых красок, которых, я чувствую, не хватает. Стараюсь подобрать. Пишу на даммарном лаке с маслом.

Продолжаю писать в цвете. Проложил негритянку и воду под ногами Вирсавии. Не попадаю в цвете, особенно драпировки. Перед работой взбрызгиваю ретушным лаком. Работаю на тройнике. (Ред. – Тройник – состав для разжижения красок. Он состоит из масла, лака и скипидара (пинена)). Посоветовали не пользоваться ретушным лаком, а смазывать, протирать нужные места маслом и писать тоже на масле. На следующий день начал писать на масле, протер весь холст маслом.

Пробовал писать фигуру Вирсавии. Проложил тень на лице, руках и на ногах. В общем – похоже в цвете издали, но вблизи существенная разница в техническом смысле, у меня и у Брюллова. У него проще, меньше красок, которыми он пользовался и больше обобщенности.

Сначала работа пошла быстро, особенно в тоне. Смотрится издали. Начинаю прописывать отдельные куски. Все начинает расстраиваться. Кажется, садится в тоне.

Посоветовали изменить способ ведения палитры: подбирать сперва цвет на палитре, раскладывать «клавиатуру» как старые мастера – валер и прочее. Сперва не могу понять этой системы, но чувствую преимущества ее перед моим хаосом на палитре. Приходится к каждому куску, переписывая его, подбирать заново и заново цвет, и в результате получается разнобой – разные цветики, а сплавленности контуров, форм, переходов одно в другое – никакой. Показали эту систему в действии. Все гораздо проще чем я думал. Нужно просто понять.

Сделал себе новую палитру, заменил. Некоторые места пишу, употребляя муштабель. Он немного коротковат.

Сегодня писал снова фон: вверху, в левом углу листву винограда, а в правом – ствол дерева. Становился на стул, чтобы не отсвечивало.

Холст у Брюллова очень тонкий, хорошо обработан. У меня очень грубый, хотя я старательно обрабатывал его. Было бы гораздо легче работать, если был бы хороший холст и больше эффекта.

Стремился закрасить уже весь холст, чтобы не было белых мест, чтобы не мешало работать и входить в работу.

Писал голову Вирсавии, волосы и руки, пальцы. В лице сделал много рефлексов. Нужно обобщить ее более, и, по-моему, по-прежнему мало похожа (в схожести) на оригинал. Мало времени, нужно торопиться.

Писал фигуру негритянки и голову в особенности. Немного раздул ее, нужно меньше немного. Почти сделал всю.

Стал переписывать, подбирать воду и ручеек, прописывать пузырьки, блики на воде и немного покрасил белую драпировку. По-прежнему грубо, не попасть в цвет. Пытаюсь просто по кусочкам перерисовать, перекопировать ее примитивным способом.

Один день не ходил. Дал просохнуть.

Писал стопы ног Вирсавии, и закрасил одежду с правой стороны. Вода под ногами села в тоне. Немного высветлил. Времени мало.

24 июля.

***

А. Иванов

А. Иванов. Раб и господин.

1969 год.

Отчет по копийной практике

Студента III курса живописного факультета института им. Репина

Рыков В. М.

Мною была выбрана работа А. Иванова «Раб и господин».

А. Иванов имел привычку писать этюды на бумаге, наклеенной на холст, и таким образом написана часть его работ, находящаяся в экспозиции Русского музея. (Ред. – Бумага (правильно подготовленная) – очень удобный материал для этюдов маслом. Впоследствии, законченные работы часто дублировали (наклеивали) на холст или картон (см. Лекции Девятова).

Первое, что нужно было выяснить – на холсте или бумаге написан этот этюд. Совершенно определенно выяснил, что этюд написан на холсте. (…) в местах жидкой прописки видны поры холста. Холст мелкозернистый.

Готовлю холст. Размер беру меньше оригинала на 2 см. по ширине и высоте. Проклеиваю 3 раза. (Ред. – «Переклеенность» холста животным клеем ведет к кракелюрам. Обычно проклеивают не больше 2-х раз. (см. Лекции Девятова). После первой и второй проклейки зачищаю шкуркой, затем наношу 3 раза синтетический грунт (так же после первого и второго слоя зачищаю пемзой). После того, как холст загрунтован, наносится масляная имприматура. Белила свинцовые обезмасливаются, добавляют пинен с даммарным лаком, тщательно размешивают до сметанообразной массы и наносятся мастихином на загрунтованный холст. Лишнее снимаем мастихином и тщательно втираем ладонью в холст оставшуюся массу. Получается гладкая поверхность. (Ред. – Свинцовые белила обладают сиккативными свойствами (довольно быстро сохнут), однако они очень ядовиты и по этой причине в настоящее время в большинстве стран сняты с производства. В истории известны случаи, когда свинцовые белила приводили к смерти художника (см. Лекции Девятова).

Имприматура сохла около 2-х суток, а я тем временем знакомился с красками этюда. Проба осталась незавершенной и неверной, и в дальнейшем в работе мне не пригодилась.

На основной холст рисунок переводил через эпидиаскоп.

Фигуру господина закрасил масляно-темперным колером (подкладка) по контуру (карандашному), не работая над формой. (Ред. – Видимо имеется ввиду казеино-масляная темпера, которая в настоящее время в нашей стране не выпускается).

Затем, по высохшей подкладке я начал списывать цвет, вернее – писать от куска и мне пришлось сразу и работать над формой и цветом, к тому же подкладка была неверной. Я не понял принципиального цветового построения всего этюда, времени прошло много, а главное – исчезло желание работать, потому что все нужно было начинать сначала. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

А. А. Иванов. Нагой мальчик. Эскиз к картине «Явление Христа народу». 1840-е – 1850-е г. Холст, масло. 47,7 х 64,2. Государственный Русский музей

Я выбрал другой этюд А. Иванова «Обнаженный мальчик». Внимательно изучил этюд, принципиальное его цветовое построение: теплый свет, холодные полутона, теплые рефлексы от зелени.

Приготовил холст таким же образом. Рисунок начал выполнять непосредственно с оригинала.

Установил, что этюд написан красками: кость жженая, английская красная, сиена жженая, кадмий лимонный, кобальт синий.

Задачу поставил перед собой – понять прежде всего принципиальный строй этюда и последовательность выполнения.

В полную силу взял фон, темное пятно волос и проложил теплый свет и холодные полутона по большой форме. Причем тело взял светлее. Затем начинаю уплотнять, максимально приближаясь к оригиналу. Фон и темное пятно волос - поскольку они являются самыми темными в этюде, а отсюда - голову и торс не сразу, а по частям. Пока голова сохла, я работаю над левой частью торса, потом над правой. Голова тем временем подсохла, можно работать.

Может быть Иванов так не писал, но для меня было удобно, и может пригодиться в будущем. Не метаться на холсте, а воспитать в себе умение сосредоточиться на одном куске - это важно и с точки зрения технологии и времени.

Таким образом уточняя и уточняя и в тоне, и в цвете, в той последовательности я прописал несколько раз, держал принципиально тепло-холодность, доводя до схемы. (Ред. – При солнечном освещении свет теплый, полутон – холодный, тени – холодные, рефлекс в тени – теплый, так как он отражает теплый свет. Рефле́кс (от лат. reflexus — отражённый) Рефлекс может отразить и голубое небо и таким образом стать холодным).

Точно скопировать я не ставил цели, мне очень важно было понять принципиальный строй этюда.

Рецензия М. М. Девятова: «Скупо».

***