Цели и Задачи Музыкального Образования и Обучения

1.1.

Музыка (от греч. μουσική –(Муза= мысль, идея, -ика=игра, т.е. Искусство муз, или игра мыслей, образов) - искусство организации музыкальных звуков, прежде всего во временном (ритм), звуковысотного, тембрального и других отношениях. Музыкальным звуком может быть практически любой звук, который имеет определенные акустические свойства, соответствующие эстетике соответствующей эпохи и может быть воспроизведенным при исполнении музыки. Источником такого звука может быть: человеческий голос, музыкальные инструменты, электрические генераторы и т.д.

Музыка и классификация искусств

С точки зрения классификации искусств музыка является:

· временнымискусством (музыкальное произведение разворачивается и воспринимается во времени, так же как и в театре, литературе, танцы), поэтому требует стратегического восприятия и хорошей памяти

· исполнительским искусством (посредником между творчеством и слушателем есть исполнитель, равно как и в танце, театре)

· непоказательным искусством (музыкальные образы в большинстве случаев свободные от конкретного отражения действительности, так же, как, например, и архитектурные).

В то же время музыка может сочетаться с другими видами искусства, а именно:

· со словом (вокальные и вокально-инструментальные произведения, опера и оперетта, музыкальная декламация),

· драматическим действием (театральные и кинопроизведения),

· танцем и жестом (балет, пантомима)

Как и другие виды искусства, музыке присущи важные социокультурные функции, в частности:

1. Гедонистические функция - обусловливается способностью музыки приносить слушателям наслаждение.

2. Экспрессивная функция - объясняется естественной потребностью человека во внешнем (например, мимическом, звуковом) выражении сильных эмоций и чувств.(т.е. Катарсис –освобождение)

3. Коммуникативная функция музыки базируется на знаковом использовании звуковых форм. Это дает все основания считать музыку особым языком.

4. Познавательная функция - связана с природным влечением человека к новой информации, нового опыта. В процессе развития сознания отдельной личности как социального существа растут устойчивые мотивы познавательной деятельности.

5. Духовно-катарсическая функция - обусловливается ее возможностью вызвать мощные эмоциональные потрясения, которые осуществляют "путем сочувствия и страха очистки ... страстей".

6. Магически-суггестивная функция - оговаривается способность музыки вводить человека в определенное психическое состояние. С этой функцией многие ученые связывают возникновение музыкального искусства. Как разновидность магически-суггестивная, рассматривают также терапевтического функцию.

7. Общественно-организационная функция - обусловлена фундаментальной общественной потребностью объединения людей в целостные социальные структуры.

Следует отметить, что в пределах самого музыкального искусства также выделяются различные функциональные элементы музыкального языка. (Итонационный язык, ритм, лад, гармония, тембровые характеристики, форма, жанр, стиль). А также виды: эстрадно-развлекательное, профессиональное искусство; и т.д.

Опыт свидетельствует о том, что музыкальные произведения не могут одинаково выполнять все социокультурные функции. Одни из них способны к разностороннему, глубинному воздействия на сознание и подсознание человека, другие - имеют более суженный спектр культурных функций.

Цели и Задачи Музыкального Образования и Обучения

I. Научить понимать музыкальный язык и его интервальную, интонационную символику:

а) закономерности:

• мелодия – это речь, декламация, (речевая интонация), пение, мелодекламация (речитатив);
• гармония – это цвет музыки: напряжённость доминант, «вопросительность» субдоминант, или покой тоники, магнетизм и сила Кадансов и т.д

• динамика – это результат взаимодействия мелодии + гармонии +фактуры и др. муз.средств;
• фактура произведения влияет или определяет жанр, жанр определяет энергию движения(размер), размеропределяет форму движения и пластики рук; плотность или прозрачность фактуры создаёт то или иное эмоциональное напряжение;

• тонально-ладовая структура – влияет на форму произведения, его архитектонику и кульминацию.

б) выразительные возможности муз. языка:

звук имеет тембр, тембр - влияет на туше, туше - влияет на штрих, штрих влияет на характер и образ, образ возбуждает дальнейшее воображение исполнителя и т.д.*- «по кругу»

в) конструктивные связи муз. языка:

интонация вливается в мотив, мотивы сливаются во фразы, фразы складываются в предложения, предложения в периоды, периоды складываются в целостнуюформу.

II. Научить исполнительской технике:

- На основе теории когнитивных ключей Пиаже, теории Павлова об условных рефлексах.

- На основе воспитания Слухо-психо-моторного комплекса и звукотворческой воли Мартинсена:

- на основе природосообразности, телесности , жестов и движений человека

- на основе вариативности контекста, концепций, слухопредставлений

- и разумной тренировки

а) освоить процессы релаксации аппарата (освобождения), и соответствующие упражнения для этого;

б) освоить процессы быстрой мышечной мобилизации через идеомоторныепредставления правильных игровых ощущений во всех технических формулах и фактурах;

в) освоить технологию активных, развивающих движений и упражнений через

взаимодействие всех частей аппарата, на основе слухо-музыкальных представлений (слухопсихо-моторный комплекс) и двигательной природосообразности, рациональности жестов.

III. Способствовать развитию индивидуальных особенностей творческой натуры ученика, его личности, самосознания, широкого кругозорана основе нравственных критериев,

и стремления к самосовершенствованию в своём деле. Дать необходимые ЗУНы в области:

• Знание жанров музыки
• Знание стилей музыки и их представителей – композиторов.
• Знание исполнительских стилей и их представителей.
• ЗУНы в области самостоятельного разбора пр-ий и исполнения на сцене
• ЗУНы в области чтения с листа, аккомпанемента, ансамбля, игры с оркестром.
• ЗУНы в области подбора, гармонизации, переложения, оранжировки, транспорта.

IV. Научить профессиональному способу (навыку) мышленияв процессе

регулярных занятий на уроках и дома:

• активному, требовательному слуху - вслушиванию в процесс вибрации звука, интонации, мотива, фразы и т.д.
• слуховому контролю за ритмической энергетикой – внутридолевой, долевой, внутритактовой, тактовой;
• мышечному и слуховому контролю за уровнями веса руки при озвучивании длительностей, долей такта, сильных и слабых тактов и т.д.
• сценической выдержке, сценическому поведению,умению направлять стратегический слух (внимание), опережая звукоизвлечение, успевая корректировать будущее звучание от предыдущего и управлять необходимыми эмоциями.
• любознательности к познанию новой музыки: чтению с листа, слушанию музыки и чтению литературы о музыке и т.д.

V. Научить ребёнка самостоятельно работать над музыкальным произведением.

Для этого необходимо сформировать ЗУНы в области АНАЛИЗА, Сравнения и Воплощения

Музыкально-Выразительных средств как отдельного композитора, так и в области Жанров, Стилей, Направлений и Эпох.