Классификация методов обучения. По источнику получения знаний
По источнику получения знаний
· словесные
· наглядные
· практические
По форме взаимодействия учителя и ученика
· изложение
· изучение
По характеру познавательной деятельности
· репродуктивные
· проблемные
· исследовательские
· объяснительно-иллюстративные
НАГЛЯДНЫЕ МЕТОДЫ. Под наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения.
Наглядные методы обучения условно можно подразделить на две большие группы: метод иллюстраций и метод демонстраций.
Метод иллюстраций предполагает показ ученикам иллюстративных пособий: плакатов, таблиц, картин, карт, зарисовок на доске и пр.
Метод демонстраций обычно связан с демонстрацией приборов, опытов, технических установок, кинофильмов, диафильмов и др.
Такое подразделение средств наглядности на иллюстративные и демонстрационные является условным. Оно не исключает возможности отнесения отдельных средств наглядности как к группе иллюстративных, так и демонстрационных. Внедрение новых технических средств в учебный процесс (телевидения, видеомагнитофонов, компьютеров) расширяет возможности наглядных методов обучения.
При использовании наглядных методов обучения необходимо соблюдать ряд условий:
а) применяемая наглядность должна соответствовать возрасту учащихся;
б) наглядность должна использоваться в меру и показывать ее следует постепенно и только в соответствующий момент урока;
в) наблюдение должно быть организовано таким образом, чтобы все учащиеся могли хорошо видеть демонстрируемый предмет;
г) необходимо четко выделять главное, существенное при показе иллюстраций;
д) детально продумывать пояснения, даваемые в ходе демонстрации явлений;
е) демонстрируемая наглядность должна быть точно согласована с содержанием материала
ж) привлекать самих учеников к нахождению желаемой информации в наглядном пособии или демонстрационном устройстве.
Вопрос 12. Художественное воспитание школьников. Цели, задачи, требования к преподаванию изобразительного искусства в начальных классах.
Эстетическое воспитание реализуется через художественное воспитание школьников. Для того, чтобы развивать личность ребенка, учитель, прежде всего, должен быть сам эстетически развит.
Учитель начальных классов должен обладать широкой эрудицией и культурой, разносторонними эстетическими интересами, потребностями; вкусами; высокоразвитым эстетическим идеалом; музыкальным слухом, художественным воображением и представлением, организаторскими способностями, чувством юмора.
Быть образцом личной культуры в трудовой и общественной деятельности, на отдыхе и в быту.
Владеть навыками эстетического самообразования и самовоспитания, быть пропагандистом эстетических знаний среди населения.
Учителя должна отличать высокая культура речи и эстетика внешнего вида.
Цель, задачи и требования к преподаванию изобразительного искусства в начальных классах вытекают из программы.
В процессе восприятия искусства решаются три основные задачи:
1. развитие способности сопереживания в связи с содержанием произведения; умение выразить своё отношение к произведению;
2. развитие умения различать средства художественного выражения и понимать их роль в создании автором художественного образа;
3. формирование знаний и представлений об искусстве и художниках.
Основные требования к содержанию и методам преподавания изо в школе:
- связь с жизнью, с народными художественными традициями.
- единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности
народа.
- учет возрастных возможностей учащихся.
- разнообразие видов работы и применяемых художественных материалов.
- межпредметные связи.
Основой преподавания изо является органичное единство учебного и воспитательного процессов: нравственное, эстетическое и художественное воспитание должно быть основано на систематическом усвоении учащихся художественных знаний и освоении практических навыков художественной деятельности.
Вопрос 13. Сравнительный анализ программ по изобразительному искусству (авторы В.С. Кузин, Б.М. Неменский), структура и основные разделы программы. Содержание занятий по изобразительному искусству в 1-4 классах. Содержание программ, их специфика (тематика, виды деятельности).
Программа <Изобразительное искусство>, авторы В.С. Кузин, Е.В. Шорохов, Э.И. Кубышкина, СЛ. Ломов, СЕ. Игнатьев ориентирована на развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, .эстетических чувств и понимания прекрасного, на воспитание интереса и любви к искусству, на формирование духовной культуры личности.
Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанная под руководством Б.М. Неменского, ставит задачу духовного развития личности. Программа знакомит учащихся с тремя способами художественного освоения действительности: изобразительным, декоративным и конструктивным. Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе в их содержательном единстве и взаимодействии искусства с жизнью.
Своеобразие предлагаемых программ предоставляет возможность учителю возможность сделать выбор того варианта программы, который позволит ему реализовать свои возможности и учесть уровень подготовки детей. При этом все программы ориентированы на то, чтобы к концу обучения в начальной школе обеспечить единый уровень минимальных достаточных требований к подготовке учащихся.
Программа “Изобразительное искусство” (автор В. С. Кузин) в начальной школе соответствует образовательной области «Искусство» обязательного минимума содержания начального образования и отражает один из основных видов художественного творчества людей, эстетического осмысления ими действительности — изобразительное искусство.
Содержание программы предусматривает как эстетическое восприятие предметов действительности и произведений изобразительного искусства, так и непосредственно художественную деятельность.
Основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:
-овладение учащимися элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисование с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного искусства, лепки и аппликации;
-развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач программой предусмотрены следующие основные виды занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с элементами дизайна, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.
В основу программы положены:
-тематический принцип планирования учебного материала;
-единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся, сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
-яркая выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства, что достигается, прежде всего, введением самостоятельного раздела «Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас» за счёт тщательного отбора и систематизации картин, отвечающих принципу доступности.
-система учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством;
-система межпредметных связей (чтение, русский язык, музыка, человек и мир, труд), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
-соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ:
Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя изображение находящихся перед школьниками объектов действительности, а также рисование их по памяти и по представлению карандашом, акварельными красками и гуашевыми, пером и кистью.
В целом, содержание разделов «Рисунок» и «Живопись» знакомит школьников с правилами рисования, обогащает их знаниями конструктивного строения предметов, элементарных законов линейной и воздушной перспективы, светотени, композиции, гармонии цветовой окраски.
Рисование на темы — это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведётся по памяти, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры.
Обучение декоративной работе осуществляется в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских работ. Учащиеся знакомятся с произведениями народного декоративно-прикладного искусства.
Раздел «Лепка» занимает важное место в общей системе обучения изобразительного искусства. Основным содержанием этого раздела является лепка из пластилина (а где возможно, и из глины), с натуры, по памяти и по представлению.
Аппликация. В содержание этого раздела входит составление цветных наклеенных рисунков с натуры, составление сюжетных композиций и декоративных работ.
Беседы по ИЗО и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства.
На беседы в 1.-З классах отводится 8-10 минут, а в 4-ом - отдельные уроки.
Первое положение, лежащее в основе данной программы — тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового, эстетического и патриотического воспитания школьников, учитывает интересы детей, их возрастные особенности и выражается в примерных блоках уроков по классам. А именно:
1 класс:
«В мире волшебных красок» «Мы готовимся к празднику красота вокруг нас» «Встречи с Весной-красной» 2 класс:
Мы рисуем осень» <Мы рисуем сказку» «Мои друзья» «С чего начинается Родина?»
З класс:
«И снова осень к нам пришла» «В мире сказок» «Красота в умелых руках» «В каждом рисунке — солнце»
4 класс:
«В мире изобразительного искусства» «Мы любим смотреть картины и рисовать»
Программа Изобразительное искусство и художественный труд (автор БМ. Неменский)является целостным интегрированным курсом, который включает в себя все основные виды: живопись, графику, скульптуру, народные декоративные искусства, архитектуру, дизайн, зрелищные и экранные искусства.
Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к внутреннему миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объёме; декоративная и конструктивная работа; обсуждение работ товарищей; изучение художественного наследия; подбор иллюстративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений.
На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой, литературой, историей, трудом. С целью опыта творческого общения в программу вводятся коллективные задания. Очень важно, чтобы коллективное художественное творчество учащихся нашло применение в оформлении школьных интерьеров.
На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры, живописи,
графики, изучают классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего Народа.
Три способа художественного освоения действительности — изобразительный, декоративный и конструктивный — в начальной школе выступают для детей в качестве хорошо им понятных, интересных и доступных видов художественной деятельности: изображения, украшения, постройки.
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ:
1 класс (30 часов) — Ты изображаешь, украшаешь и строишь.
Три вида художественной деятельности, определяющие всё многообразие визуальных пространственных искусств, положены в основу первого класса.
На помощь детям (и учителю) приходит игровая, образная форма приобщения: «Три Брата — Мастера — Мастер Изображения, Мастер Украшения и Мастер Постройки». Открытием для детей должно стать то, что многие их повседневные бытовые игры являются художественной деятельностью.
2 класс (34 часа) — Ты и искусство.
Задача — введение ребят в мир искусства, эмоционально связанный с миром их личных наблюдений, переживаний, раздумий.
З класс (34 часа) — Искусство вокруг вас.
Одна из основных идей: «От родного порога — в мир культуры Земли», т.е. приобщение к культуре своего народа.
Обучение в этом классе строится на приобщении детей к миру искусства через познание окружающего предметного мира, его художественного смысла. Дети подводятся к пониманию того, что предметы являются
носителями духовной культуры, и так было всегда — от далёкой древности до наших дней.
4 класс (34 часа) — Каждый народ — художник. (Изображение, украшение, постройка в творчестве народов всей Земли).
Целью художественного воспитания и обучения в 4-ом классе является формирование представления о многообразии художественных культур народов Земли и о единстве представлений народов о духовной красоте человека.
Программа <Изобразительное искусство и художественный труд» предусматривает чередование уроков индивидуального практического творчества учащихся и уроков коллективной творческой деятельности.
Многообразие видов деятельности и форм работы с учащимися стимулирует их интерес к предмету, к изучению искусства и является необходимым условием формирования личности ребёнка.
Вопрос 14. Анализ программы по изобразительному искусству. Вариант 1 (авторы Н.Д.Минц, Ф.О.Таланцева). Содержание программы в 1-4 классе. Принципы планирования занятий.
Программа занятий в каждом классе состоит из двух разделов:
«Восприятие действительности и искусства» и «Практическая деятельность». В каждом разделе указаны учебно-воспитательные задачи и примерные задания.
В результате освоения программы учащиеся получают представление о роли искусства в жизни общества, основах белорусского и мирового искусства, особенностях различных видов и жанров искусства и взаимосвязи живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна, архитектуры, их художественного языка, а также народного и профессионального искусства.
На основе изучения действительности и освоения навыков художественной деятельности учащиеся рисуют, работают красками, лепят, создают декоративно-прикладные работы — с натуры, по памяти, наблюдению, воображению и на темы - в объёме требований программы.
Раздел восприятия в программе постепенно расширяется. Цель данного раздела - систематическое развитие у детей способности воспринимать и оценивать явления художественной культуры, понимать значение искусства в жизни. Особое внимание уделяется национальным традициям культуры, народному искусству.
В процессе восприятия искусства решаются три основные задачи:
1. развитие способности сопереживания в связи с содержанием произведения; умение выразить своё отношение к произведению;
2. развитие умения различать средства художественного выражения и понимать их роль в создании автором художественного образа;
3. формирование знаний и представлений об искусстве и художниках.
Практическая деятельность включает:
1, работу на плоскости (рисование красками и графическими материалами, аппликация);
2. лепку из пластилина и работу со скульптурными материалами (глина, гипс, пенопласт, дерево, папье-маше);
3. декоративно-прикладную деятельность (художественное решение плоских и объёмных изделий с элементами архитектуры, современного дизайна, художественного конструирования, декоративной лепки, традиционного народного искусства).
Содержание практических занятий предполагает решение четырёх основных групп учебных задач:
1. композиция;
2. цвет и освещение;
3. форма, пропорции, конструкция;
4. пространство и объём.
Одна из основных задач - воспитание у детей чувства радости художественного труда, активности, уверенности в своих силах, умения самостоятельно выбрать сюжет и исполнить его на практике.
Содержание программы.
1-й класс (66 ч).
1 цикл «Сказка о красках» (8 ч). Сказка о художниках и красках: о разных видах изобразительного искусства. Впечатления о природе. «Образы» цветов. Игрушки.
2 цикл «Осенняя песнь» (8 ч). Наблюдение красок осенней природы.
З цикл «Сказочные звери» (8 ч). Художники-анималисты. Животные - персонажи народных сказок.
4 цикл «Здравствуй, гостья зима!» (12ч). Наблюдения зимней природы.
5 цикл «Мой любимый цирк» (6 ч). Яркие и весёлые образы цирковых артистов.
б цикл «Мои родные» (б ч). Близкие люди. Мама, поющая колыбельную песню.
7 цикл «Мир вокруг нас» (6 ч). Разнообразие форм и цвета в природе.
8 цикл «Мои друзья - животные» (4 ч). Передача характера животных, передача пластики и формы тела.
9 цикл «Весна идёт!» (8 ч). Передача цветовых особенностей весеннего пейзажа.
2 класс (33 ч).
Восприятие действительности и искусства (7 ч).
Эстетическое восприятие действительности (3 ч). Общие представления о связи изобразительного искусства, деятельности художника, разных видов изобразительного искусства с жизнью, окружающей действительностью.
Восприятие искусства (4 ч). Представления об изобразительном искусстве, о передаче в художественном образе наиболее характерного. важного, значительного в предметах и явлениях действительности. Графика. Скульптура. Архитектура. Декоративно-прикладное искусство.
Практическая деятельность (26 ч).
Изображение на плоскости (1 4ч).
Цвет (5 ч): основные цвета, светлые и тёмные оттенки цвета.
Композиционная деятельность (4 ч): выбор положения листа, заполнение плоскости листа, ритмическая организация изображения.
Форма, пропорции, конструкция (3 ч): передача характерных особенностей формы предмета, сравнение предметов по величине и форме. Пространство (2 ч): рисование предметов с учётом их взаимного положения.
Лепка (6 ч): лепка предмета способом составления из частей, гравировка и рельеф на поверхности вылепленного предмета, составление небольших скульптурных групп из работ, выполненных учениками класса.
Декоративно-прикладная деятельность (6 ч): декоративное обобщение растительных и животных форм, связь предмета с украшением и его назначением, создание из природного материала различных видов объёмной скульптуры.
3 класс (34 ч)
Восприятие действительности я искусства (7 ч),
Воспрнятне действительности (З ч). Развитие эмоциональной отзывчивости на состояние настроения образов природы в разное время года. Впечатление о зимней природе. Разнообразие красоты окраски и формы, выразительности движений ПТИЦ. зверей. рыб.
Восприятие искусства (4ч). Художественные материалы живописи. Графика. Скульптура. Архитектура.
Декоративно-прикладное искусство.
Практическая деятельность (27 ч).
Изображение на плоскости (11ч).
Цвет (7 ч): формирование элементарных представлений о порядке цветов в цветовом круге. понятие об ярких, контрастных. тусклых и мягких цветовых решениях. Композиционная деятельность (2 ч): выбор положения листа, заполнение плоскости листа. Форма, пропорции. конструкция (5 ч):
формирование понятия о прямоугольных круглых, квадратных формах и их признаках. особенности строения тела человека и животного. Пространство 2 ч): передача глубины и планов пространства.
Лепка (5 ч): сохранение соотношений основных частей тела при передаче движения. соотношение двух предметов по массе и размеру.
Декоративно-прикладная деятельность (б ч): декоративное обобщение растительных и животных форм, связь предмета с украшением и его назначением, создание из природного материала различных видов объемной скульптуры.
4 класс (34 ч).
Восприятие действительности и искусства (8 ч).
Эстетическое восприятие действительности (З ч). Развитие наблюдательности, образного мышления, фантазии. Художественные особенности городского и сельского пейзажей, их своеобразие. Охрана природы, памятников культуры.
Восприятие искусства (5 ч). Цвет и освещение как выразительные средства живописи. Тёплая и холодная цветовая гамма. Цвет - средство передачи пространства, настроения. Графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Их выразительные средства.
Практическая деятельность (26 ч).
Изображение на плоскости (12 ч).
Цвет (3 ч): формирование представлений о промежуточных цветах и шести основных группах оттенков цвета, понятие о тёплых и холодных гаммах цвета и их роли в передаче образа. Композиционная деятельность (4 ч): выбор величины изображения соответственно размеру листа, изображение движущихся объектов, передача характерных черт выразительности фигуры человека и животного.
Форма, пропорции, конструкция (3 ч): формирование понятия о явлении света и тени, элементарные сведения о строении лица человека. Пространство (2 ч): передача глубины и планов пространства.
Лепка (6 ч): цельность скульптурной формы, лепка из цельного комка пластилина.
Декоративно-прикладная деятельность (8 ч): образное значение цвета, связь формы с назначением предмета, художественное проектирование.
В основе программы полжены принципы:
- тематический принцип планирования учебного материала, что отвечает задачам нравственного, трудового и эстетического воспитания школьников. учитывает интересы детей, их возрастные особенности;
- единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности учащихся, сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства, прекрасное и безобразное в окружающей действительности и в искусстве;
- яркая выраженность познавательно-эстетической сущности изобразительного искусства, что достигается, прежде всего, введением самостоятельного раздела “Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас” за счет тщательного отбора и систематизации картин, отвечающих принципу доступности;
- система учебно-творческих заданий на основе ознакомления с народным декоративно-прикладным искусством как важное средство нравственного. трудового и эстетического воспитания;
- система межпредметных связей (чтение, русский язык, музыка, труд, природоведение), что позволяет почувствовать практическую направленность уроков изобразительного искусства, их связь с жизнью;
- соблюдение преемственности в изобразительном творчестве младших школьников и дошкольников;
- направленность содержания программы на активное развитие у детей эмоционально-эстетического и нравственно-оценочного отношения к действительности, эмоционального отклика на красоту окружающих предметов, природы и т.д.
Вопрос 15. Основные положения национальной программы “Изобразительное искусство и художественный труд в 1-4 классах”. Вариант 2 (автор В.Н. Данилов). Структура, тематика программ. Развивающее обучение на уроках изобразительного искусства и художественного труда.
Изобразительное искусство — действенное средство воспитания творчески активной личности.
В процессе занятий изо у учащихся активно развиваются фантазия, воображение, образное мышление.
В основу программы положен принцип систематического развития у учащихся умения воспринимать художественный образ в произведениях искусства и создавать его в собственных работах.
Основные требования к содержанию и методам преподавания изо в школе:
- связь с жизнью, с народными художественными традициями.
- единство воспитания и образования, обучения и творческой деятельности
народа.
- учет возрастных возможностей учащихся.
- разнообразие видов работы и применяемых художественных материалов.
- межпредметные связи.
Основой преподавания изо является органичное единство учебного и воспитательного процессов: нравственное, эстетическое и художественное воспитание должно быть основано на систематическом усвоении учащихся художественных знаний и освоении практических навыков художественной деятельности.
Показателем и условием эффективности уроков изо является увлеченность детей работой, интерес и желание заниматься искусством.
Программа занятий в каждом классе состоит из 2-х основных разделов:
- восприятия действительности и искусства.
- практической художественной деятельности.
В каждом разделе указаны учебно-воспитательные задачи и примерные
задания.
В процессе восприятия искусства решаются три основные задачи:
- развитие способности сопереживания в связи с содержанием произведения;
умение выразить свое отношение к произведению.
- развитие умения различать средства художественного выражения и
понимать их роль в создании автором художественного образа.
- формирование знаний и представлений об искусстве и художниках.
Содержание практических занятий предполагает решение четырех основных
групп учебных задач:
- композиция
- цвет и освещение
- форма, пропорция, конструкция
- пространство и объем
Содержание программы усваивается детьми в основном без домашнего задания.
домашнее задание выполняется по желанию и поощряется учителем.
Важно сформировать у школьников способность к самостоятельному восприятию и обоснованной оценке произведений художников.
Вопрос 16. Основные требования к современному уроку изобразительного искусства
Изобразительное искусство особая форма познания мира человеком, которое осуществляется через чувственное, конкретно - образное восприятие действительности и последующее изображение. Изобразительное искусство развивает эмоциональность, богатство и тонкость образного мышления и зрительного восприятия.
Успех занятий изобразительным искусством во многом зависит от условий выполнения работы: оборудование рабочего места учащегося, организация натуры, наличия наглядных пособий. В начальной школе большая часть заданий выполняется в цвете. У всех учащихся должны быть акварельные краски хорошего качества, мягкие кисти, мягкий карандаш, прочные цветные карандаши, черная и цветная тушь.
Материалы, инструменты и бумага для выполнения рисунка должны находиться у ученика на удобном для работы месте. В правильной координации всей работы большую роль играет материальное обеспечение учебного процесса. I4ллюстративный материал должен иметь набор цветной бумаги, ножницы, клей, кисть и пластилин. Это необходимо для выполнения определённой работы.
В 1-4 классах важно приучать учащихся сравнивать между собой несколько разных предметов, сопоставлять их размеры и характерную форму. Учащимся надо изображать предметы не только рядом стоящие, но и предметы на разных планах. Организация учебно-воспитательной работы на уроках ИЗО является творческим процессом, зависящим от материальной базы школы и уровня подготовки класс. Главным условием успеха уроков ИЗО является постоянное эстетическое самообразование учителя.
Проникая в сущность эстетического в содержании урока, учитель находит новые, интересные методы работы, приёмы воздействия на детей средствами искусства и действительности.
Вопрос 17. Методы и приёмы преподавания изобразительного искусства и художественного труда. Авторская педагогика.
Изобразительная деятельность - один из немногих видов художественных занятий, где ребёнок творит сам, а не просто разучивает и исполняет созданные кем-то стихотворения, танцы, песни. Освоение как можно большего числа разнообразных изобразительных техник позволяет обогащать и развивать внутренний мир ребёнка. Проявить творческое воображение - способность создать чувственный образ, адекватно и выразительно раскрывающий неповторимое внутреннее содержание, делающий невидимое видимым.
На занятиях, используя различные способы рисования и моделирования, предусматривающие использование нетрадиционных материалов, которые позволят расширить выбор техники изображения при выполнении детьми творческих работ.
1. Идея: рисунок на картоне.
Оказывается клеем тоже можно рисовать. Сделать картину из клея ПВА совсем несложно. Все работы, выполненные клеем, будут иметь необычный вид, они будут похожи на чеканку, тем самым придавая работе неповторимость и изысканность.
2. Идея: процарапывание рисунка кусочками картона.
Неразбавленная краска наносится на бумагу, затем куском картона (уголком или торцом) процарапываются на ней линии. Можно параллельные, а можно в виде клеточек. Можно использовать цветную или тонированную бумагу.
3. Идея: проступающий рисунок.
На шероховатую поверхность, например, на гофрированный картон, кпадётся лист бумаги. Боковой стороной воскового карандаша натирается бумага, чтобы проступил рисунок фактуры. Затем рисунок заливается акварелью или чернилами контрастного цвета.
4. Идея: разукрашивание с использованием соли.
Поверхность бумаги тонируется акварельными красками ( по сырому ), посыпается солью, соль пропитывается краской и при высыхании создаёт эффект зернистости. Рисовать нужно очень быстро, потому что соль нужно сыпать на влажную краску.
5. Идея: рисуем с помощью мелкой крупной тёрки.
Бумагу нужно положить на тёрку и закрасить боковой стороной воскового карандаша, а потом чернилами или красками залить всю поверхность.
6. Идея: окрашивание с использованием целлофанового пакета.
Целлофановый пакет покрывается краской, сверху прикладывается лист бумаги и слегка приглаживается ладошкой, затем бумага снимается.
Все дети любят рисовать. Творчество для них - это отражение душевной работы. Чувства, разум, глаза и руки - инструменты души.
7. Идея: рисование ладонями
Если смазать ладошку краской, то она оставит на бумаге интересный отпечаток на бумаге, в котором можно увидеть различные удивительные образы.
8. Идея: точечные рисунки
С помощью пальчиков можно получить отпечаток в виде кружка или овала. Используя эти формы, можно создавать изображение различных образов.
Как-то, давным-давно, люди разрисовывали ткани вручную. И способов росписи существовало множество. Узоры наносились на ткань кисточкой, деревянными штампами - набойками или специальным составом, который позволял расписывать ткань не всю сразу, а частями.
Вопрос 18. Методическая разработка урока изобразительного искусства или художественного труда. Организация, структура урока и методика его проведения. Анализ урока изобразительного искусства и художественного труда.
1. Место данного урока в системе занятий по изобразительному искусству. Соответствие учебно-востательным задачам, основным целям программы и межпредметность.
2. Оборудование и оформление кабинета. Организация рабочего места учителя и учащегося. Принадлежности и художественные материалы.
3. Технология урока (структура, последовательность, взаимосвязь и соотношение его частей).
4. Содержание учебного материала: соответствие программе и уровню знаний учащихся, научность, связь с жизнью и практикой, воспитательное значение.
5. Оптимальное сочетание различных методов обучения в ходе урока. Педагогическая целесообразность, особенность выбора методов, приемов, средств, техник.
б. Активизация восприятия, мышления, воображения учащихся на уроке.
7. Использование наглядных пособий и технических средств обучения. Целесообразность их применения.
8. Дифференциация и индивидуализация обучения. Учет индивидуальных особенностей, творческих возможностей и интересов учащихся.
9. Формирование новых знаний повторением и закреплением учебного материала, проверка и оценка знаний, умений, навыков.
10. Особенности педагогического мастерства, преобладающий стиль учителя, речь, такт, эмоции.
11. Активность учащихся на уроке. Их поведение и дисциплина. Организация самостоятельной работы учащихся.
12. Выполнение задач урока, подведение итогов, домашнее задание.
13. Связь уроков с внеклассной и внешкольной работой учащихся.
14. Общий вывод, рекомендации и предложения по проведению данного урока.