Лекция №11Оперная культура Большого и Мариинского театров.

Государственный академический театр оперы и балета России, или просто Большой театр - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Расположен в центре Москвы, на Театральной площади. История Большого театра ведет свое начало с екатерининских времен. Именно тогда в Москве были построены предшественники Большого: театр Урусова и Петровский театр Медокса. Но если театр Урусова сгорел еще до открытия, то театру Медокса повезло больше – он простоял 25 лет. Однако пожар не пощадил и его. В 1825 году был открыт Большой Петровский театр, который еще до начала спектаклей получил статус Императорского. До 1853 года на сцене его ставились русские романтические оперы большой формы и оперы-водевили – эти жанры были самыми популярными в то время. В 1840-х годах в Большом Петровском театре состоялись премьеры выдающихся опер М. Глинки «Руслан и Людмила» и «Жизнь за царя». В это же время зрители впервые увидели на сцене Большого знаменитый балет «Жизель».

1853-1856 годы – время очередного пожара, вынужденного бездействия и восстания из пепла. Слово «петровский» исчезло из названия театра и родилось привычное нам имя «Большой театр». На сцене вновь открывшегося театра ставились преимущественно русские произведения – опера и балет. Многие выдающиеся постановки были первый раз представлены зрителю именно в то время: опера М. Мусоргского «Борис Годунов», опера Чайковского «Евгений Онегин», балет Чайковского «Лебединое озеро».

Рубеж XIX и XX веков – апогей славы Большого театра. В спектаклях Большого участвуют Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова. Федор Шаляпин не только исполняет оперные партии, но и ставит на сцене оперу Мусоргского «Хованщина». Сергей Рахманинов пишет для театра музыку, а также становится оперным дирижером. И высший свет, и интеллигенция регулярно посещали Большой театр.
После революции Большой театр лишился и статуса Императорского, и финансовой поддержки государства. Однако за театры вообще и за Большой в частности вступился нарком Анатолий Луначарский, и в 1922 году было принято решение о продолжении работы Большого театра. Репертуар Большого изменился в соответствии с духом времени, но знаменитые оперы Мусоргского, Глинки, Римского-Корсакова, балетные постановки Чайковского со сцены не исчезли. Советский зритель 1920-х годов увидел и произведения зарубежных композиторов: Моцарта, Штрауса, Пуччини. А вот репертуар 30-х годов почти целиком состоял из произведений соцреализма.
В 1941 году в здание Большого театра попала бомба. Сам театр в это время находился в Куйбышеве, в эвакуации. Тем не менее, уже в 1943 году труппа Большого театра возвращается в Москву и 26 сентября дает первый спектакль после двухлетнего перерыва. Работа возобновляется.
Во второй половине ХХ века русский балет завоевывает невероятную известность и популярность во всем мире – не в последнюю очередь благодаря Большому театру. Именно на сцене Большого танцуют Майя Плисецкая, Галина Уланова, Марис Лиепа и другие выдающиеся артисты балета. Наибольшей популярностью пользуются балетные представления «Спартак» и «Кармен-сюита». Большой театр налаживает дружеские отношения с выдающимися зарубежными артистами, режиссерами, хореографами, музыкантами. С огромным успехом артисты театра выступают в Италии, Великобритании, США и многих других странах.

Сейчас в Большом театре можно увидеть русскую классику – оперы Шостаковича, Прокофьева, Мусоргского, Асафьева; не имеющие себе равных балетные спектакли Чайковского; оперы Вагнера, Пуччини и Бетховена, знаменитую постановку Бизе «Кармен»... Но на сцене Большого ставятся и яркие современные произведения – оперы Десятникова, балетные спектакли Джона Ноймайера, Кристофера Уилдона, Джорджа Баланчина и других молодых авторов. Большой театр свято хранит традиции русской культуры, но при этом не собирается становиться Большим музеем.

Мариинский театр - театр оперы и балета в Санкт-Петербурге, Россия. Открыт в 1860 году, выдающийся российский музыкальный театр. На его сцене прошли премьеры шедевров Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и многих других композиторов. Мариинский театр является домом оперной и балетной трупп и для симфонического оркестра Мариинского театра. Художественный руководитель и главный дирижер Валерий Гергиев.

За более чем два столетия своей истории Мариинский театр подарил миру многих великих артистов: здесь служил выдающийся бас, основоположник российской исполнительской оперной школы Осип Петров, оттачивали свое мастерство и достигли вершин славы такие великие певцы, как Федор Шаляпин, Иван Ершов, Медея и Николай Фигнер, Софья Преображенская. Блистали на сцене артисты балета: Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, начинал свой путь в искусство Джордж Баланчин. Театр был свидетелем расцвета таланта гениальных художников-декораторов, таких как Константин Коровин, Александр Головин, Александр Бенуа, Симон Вирсаладзе, Федор Федоровский. И многие, многие другие.
Издавна так повелось, что Мариинский театр ведет родословную, отсчитывает век от 1783 года, когда 12 июля был издан Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», а 5 октября – торжественно открыт Большой Каменный театр на Карусельной площади. Театр дал новое имя площади – она дошла до наших дней как Театральная.Построенный по проекту Антонио Ринальди, Большой театр поражал воображение размерами, величественной архитектурой, сценой, оборудованной по последнему слову тогдашней театральной техники. При его открытии давалась опера Джованни Паизиелло Il Mondo della luna («Лунный мир»). Русская труппа выступала здесь попеременно с итальянской и французской, шли драматические спектакли, устраивались также вокально-инструментальные концерты.Петербург строился, его облик непрерывно менялся. В 1802-1803 годах Тома де Томон – блестящий архитектор и рисовальщик – осуществил капитальное переустройство внутренней планировки и отделки театра, заметно изменил его внешний вид и пропорции. Новый, приобретший парадный и праздничный вид, Большой театр сделался одной из архитектурных достопримечательностей невской столицы, наряду с Адмиралтейством, Биржей, Казанским собором. Однако в ночь на 1 января 1811 года в Большом театре случился грандиозный пожар. За два дня в огне погибло богатое внутреннее убранство театра, серьезно пострадал и его фасад. Тома де Томон, составивший проект восстановления своего любимого детища, не дожил до его реализации. 3 февраля 1818 года возобновленный Большой театр открылся вновь прологом «Аполлон и Паллада на Севере» и балетом Шарля Дидло «Зефир и Флора» на музыку композитора Катарино Кавоса.
Мы приближаемся к «золотому веку» Большого театра. Репертуар «послепожарной» эпохи включает «Волшебную флейту», «Похищение из сераля», «Милосердие Тита» Моцарта. Русскую публику пленяют «Золушка», «Семирамида», «Сорока-воровка», «Севильский цирюльник» Россини. В мае 1824 года состоялась премьера «Вольного стрелка» Вебера – произведения, так много значившего для зарождения русской романтической оперы. Играются водевили Алябьева и Верстовского; одной из самых любимых и репертуарных опер становится «Иван Сусанин» Кавоса, шедший вплоть до появления оперы Глинки на тот же сюжет. С легендарной фигурой Шарля Дидло связано зарождение мировой славы русского балета. Именно в эти годы завсегдатаем петербургского Большого был Пушкин, запечатлевший театр в бессмертных стихах.
В 1836 году с целью улучшения акустики архитектором Альберто Кавосом – сыном композитора и капельмейстера – купольное перекрытие театрального зала заменяется плоским, а над ним размещается художественная мастерская, зал для расписывания декораций. Альберто Кавос убирает в зрительном зале колонны, которые затрудняли обзор и искажали акустику, придает залу привычную форму подковы, увеличивает его длину и высоту, доведя число зрителей до двух тысяч.
27 ноября 1836 года первым представлением оперы Глинки «Жизнь за царя» возобновились спектакли перестроенного театра. Волею случая, а может быть не без доброго умысла, премьера «Руслана и Людмилы» – второй оперы Глинки – состоялась ровно через шесть лет, 27 ноября 1842 года. Двух этих дат было бы довольно, чтобы петербургский Большой театр навсегда вошел в историю русской культуры. А ведь шли, разумеется, и шедевры европейской музыки: оперы Моцарта, Россини, Беллини, Доницетти, Верди, Мейербера, Гуно, Обера, Тома...
Со временем спектакли русской оперной труппы были перенесены на сцену Александринского театра и так называемого Театра-цирка, расположенного напротив Большого (где продолжались выступления балетной труппы, а также итальянской оперы).
Когда же в 1859 году Театр-цирк сгорел, на его месте все тем же архитектором Альберто Кавосом был построен новый театр. Он-то и получил имя Мариинского в честь царствующей императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Первый же театральный сезон в новом здании открылся 2 октября 1860 года оперой «Жизнь за царя» Глинки под управлением главного капельмейстера Русской оперы Константина Лядова, отца будущего знаменитого композитора Анатолия Лядова.
Мариинский театр упрочил и развил великие традиции первой русской музыкальной сцены. С приходом в 1863 году Эдуарда Направника, сменившего Константина Лядова на посту главного капельмейстера, началась славнейшая эпоха в истории театра. Полвека, отданные Направником Мариинскому театру, отмечены премьерами самых значительных в истории русской музыки опер. Назовем лишь некоторые из них – «Борис Годунов» Мусоргского, «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Орлеанская дева», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» Чайковского, «Демон» Рубинштейна, «Орестея» Танеева. В начале ХХ века в репертуаре театра оперы Вагнера (среди них тетралогия «Кольцо нибелунга»), «Электра» Рихарда Штрауса, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова, «Хованщина» Мусоргского.Возглавивший балетную труппу театра в 1869 году Мариус Петипа продолжил традиции своих предшественников Жюля Перро и Артюра Сен-Леона. Петипа ревностно сохранял такие классические спектакли, как «Жизель», «Эсмеральда», «Корсар», подвергая их лишь бережной редакции. Поставленная им «Баядерка» впервые принесла на балетную сцену дыхание крупной хореографической композиции, в которой «танец уподобился музыке». Счастливая встреча Петипа с Чайковским, утверждавшим, что «балет – та же симфония», привела к рождению «Спящей красавицы» – подлинной музыкально-хореографической поэмы. В содружестве Петипа и Льва Иванова возникла хореография «Щелкунчика». Уже после смерти Чайковского «Лебединое озеро» обрело вторую жизнь на сцене Мариинского театра – и вновь в совместной хореографии Петипа и Иванова. Свою репутацию хореографа-симфониста Петипа упрочил постановкой балета Глазунова «Раймонда». Его новаторские идеи были подхвачены молодым Михаилом Фокиным, поставившим в Мариинском театре «Павильон Армиды» Черепнина, «Лебедя» Сен-Санса, «Шопениану» на музыку Шопена, а также балеты, созданные в Париже – «Шехеразаду» на музыку Римского-Корсакова, «Жар-птицу» и «Петрушку» Стравинского.
Мариинский театр неоднократно реконструировался. В 1885 году, когда перед закрытием Большого театра на сцену Мариинского переносится большая часть спектаклей, главный архитектор императорских театров Виктор Шретер пристраивает к левому крылу здания трехэтажный корпус для театральных мастерских, репетиционных залов, электростанции и котельной. В 1894 году под руководством Шретера деревянные стропила были заменены стальными и железобетонными, надстроены боковые флигели, расширены зрительские фойе. Подвергся реконструкции и главный фасад, обретший монументальные формы.
В 1886 году балетные спектакли, до этого времени продолжавшие идти на сцене Большого Каменного театра, были перенесены в Мариинский театр. А на месте Большого Каменного возвели здание Санкт-Петербургской консерватории.
Правительственным декретом 9 ноября 1917 года Мариинский театр был объявлен Государственным и передан в ведение Наркомпроса. В 1920 году его стали именовать Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а с 1935 года ему было присвоено имя С. М. Кирова. Наряду с классикой прошлого века на сцене театра в 20-е – начале 30-х годов появляются современные оперы – «Любовь к трем апельсинам» Сергея Прокофьева, «Воццек» Альбана Берга, «Саломея» и «Кавалер розы» Рихарда Штрауса; рождаются балеты, утверждающие популярное в течение десятилетий новое хореографическое направление, так называемый драмбалет – «Красный мак» Рейнгольда Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева, «Лауренсия» Александра Крейна, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева и др.
Последней предвоенной оперной премьерой Кировского театра был вагнеровский «Лоэнгрин», второй спектакль которого закончился поздним вечером 21 июня 1941 года, но назначенные на 24 и 27 июня спектакли заменили на «Ивана Сусанина». Во время Великой Отечественной войны театр был эвакуирован в Пермь, где состоялись премьеры нескольких спектаклей, в том числе премьера балета Арама Хачатуряна «Гаянэ». По возвращении в Ленинград театр открыл сезон 1 сентября 1944 года оперой Глинки «Иван Сусанин».
В 50-70-е гг. в театре были поставлены такие знаменитые балеты, как «Шурале» Фарида Яруллина, «Спартак» Арама Хачатуряна и «Двенадцать» Бориса Тищенко в хореографии Леонида Якобсона, «Каменный цветок» Сергея Прокофьева и «Легенда о любви» Арифа Меликова в хореографии Юрия Григоровича, «Ленинградская симфония» Дмитрия Шостаковича в хореографии Игоря Бельского, одновременно с постановкой новых балетов в репертуаре театра бережно сохранялась балетная классика. В оперном репертуаре наряду с Чайковским, Римским-Корсаковым, Мусоргским, Верди, Бизе появились оперы Прокофьева, Дзержинского, Шапорина, Хренникова.В 1968–1970 гг. была осуществлена генеральная реконструкция театра по проекту Саломеи Гельфер, в результате которой левое крыло здания было «вытянуто» и приобрело нынешний вид.
Важным этапом в истории театра в 80-е годы стали постановки опер Чайковского «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», осуществленные возглавившим театр в 1976 году Юрием Темиркановым. В этих постановках, которые до сих пор сохраняются в репертуаре театра, заявило о себе новое поколение артистов.
В 1988 году главным дирижером театра стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года театру было возвращено его историческое название – Мариинский. А в 2006 году труппа и оркестр театра получили в своё распоряжение построенный по инициативе художественного руководителя-директора Мариинского театра Валерия Гергиева Концертный зал на улице Декабристов, 37.

Лекция №12 Великие оперные певцы.

На развитие искусства музыкального театра в XX веке своё влияние оказали и зарубежные оперные голоса. В их числе Тито Гобби, Монтсеррат Кабалье, Амалия Родригеш, Патриция Чофи. Опера, как и другие виды музыкального искусства, оказывая огромное внутреннее воздействие на человека, всегда будет влиять на становление духовной личности человека.

Аделина Патти. "Голос без слез, но зато полный улыбок

Патти – одна из величайших представительниц виртуозного направления. Вместе с тем она была и талантливой актрисой, хотя ее творческий диапазон и ограничивался в основном кругом ролей комедийных и лирических. Один видный критик сказал о Патти: «У нее большой, очень свежий голос, замечательный прелестью и силой порывов, голос без слез, но зато полный улыбок».Современники находили голос певицы, хотя и не отличавшийся особой силой, уникальным по мягкости, свежести, гибкости и блеску, а красота тембра буквально гипнотизировала слушателей. Патти был доступен диапазон от «си» малой октавы до «фа» третьей. В лучшие свои годы ей никогда не приходилось на спектакле или в концерте «распеваться», чтобы постепенно войти в форму, – с первых же фраз она являлась во всеоружии своего искусства. Полнота звука и безукоризненная чистота интонации всегда были присущи пению артистки, и последнее качество пропадало только тогда, когда в драматических эпизодах она прибегала к форсированному звучанию голоса. Феноменальная техника Патти, необыкновенная легкость, с какой певица исполняла замысловатые фиоритуры (в особенности трели и восходящие хроматические гаммы), вызывала всеобщее восхищение.

Амелита Галли-Курчи

«Над каждым поколением властвует обычно одна великая колоратурная певица.Ее голос, — пишет музыковед В.В. Тимохин, — одинаково прекрасный как в колоратурах, так и в кантилене, подобный звучанию волшебной серебряной флейты, покорял удивительной нежностью и чистотой. Слушатели с первых же фраз, спетых артисткой, были очарованы подвижными и плавными звуками, льющимися с поразительной непринужденностью… Идеально ровный, пластичный звук служил артистке чудесным материалом для создания различных, филигранно отточенных образов…Галли‑Курчи как колоратурная певица, пожалуй, не знала себе равных.Певица отличалась обширнейшим репертуаром. Хотя основу его составляла итальянская оперная музыка — произведения Беллини, Россини, Доницетти, Верди, Леонкавалло, Пуччини, — но блистательно она выступала и в операх французских композиторов — Мейербера, Бизе, Гуно, Тома, Массне, Делиба.

Анджела Кольбран. Черный соловей

Кольбран обладала редкостным сопрано – диапазон ее голоса охватывал почти три октавы и во всех регистрах отличался удивительной ровностью, нежностью и красотой. Она обладала тонким музыкальным вкусом, искусством фразировки и нюансировки (ее называли «черный соловей»), владела всеми тайнами бельканто и славилась актерским дарованием трагедийного накала.

Анджелика Каталани. Чудо природы

Каталани – воистину замечательное явление в мире вокального искусства. «Чудом природы» назвал колоратурную певицу Паоло Скюдо за ее исключительное техническое мастерство. Анджелика Каталани родилась 10 мая 1780 года в итальянском городке Губбио, что в области Умбрия. Ее отца Антонио Каталани, человека предприимчивого, знали и как уездного судью, и как первого баса капеллы Сенигалльского собора. Природная красота, сила, легкость, необычайная подвижность голоса, диапазон которого простирался до «соль» третьей октавы, дали основания говорить о певице как об обладательнице одного из самых совершенных голосовых аппаратов. Каталани была непревзойденным виртуозом и именно этой стороной своего искусства завоевала всеобщую известность. Всевозможные вокальные украшения она расточала с необыкновенной щедростью. Ей блестяще удавались, как и ее младшему современнику знаменитому тенору Рубини и другим выдающимся итальянским певцам того времени, контрасты между энергичным forte и пленительным, нежнейшим mezza voce. Особенно поражала слушателей феноменальная свобода, чистота и быстрота, с какой пела артистка хроматические гаммы, вверх и вниз, делая трель на каждом полутоне"
Прошлое столетие ознаменовано бурным развитием советского оперного искусства. На сценах театров появляются новые оперные постановки, которые стали требовать от исполнителей виртуозных вокальных партий. В этот период уже работают такие известные оперные певцы и прославленные исполнители, как Шаляпин, Собинов и Нежданова. Наряду с великими певцами на оперных сценах появляются не менее выдающиеся личности. Такие известные оперные певицы как Вишневская, Образцова, Шумская, Архипова, Богачёва и многие другие являются эталоном для подражания и в настоящее время.
Примадонной тех лет принято считать Галину Павловну Вишневскую. Обладая прекрасным и чистым, словно бриллиант, голосом, певица пережила сложные времена, но, тем не менее, став профессором консерватории, она сумела передать свои секреты правильного пения ученикам. За певицей надолго сохранилось прозвище «Артистка». Лучшей её партией стала партия Татьяны (сопрано) в опере «Евгений Онегин», после исполнения которой, певица получила титул главной солистки Большого театра.
Большую творческую деятельность, связанную с оперным искусством, вела Елена Васильевна Образцова. Её трепетное увлечение музыкой переросло в профессию. Окончив экстерном в 1964 году консерваторию имени Римского-Корсакова на «отлично с плюсом», Елена Образцова получила свой билет в Большой театр. Обладая исключительным тембром меццо-сопрано, она стала популярной драматической актрисой и сыграла свои оперные партии в лучших постановках, среди которых роль Марфы в опере «Хованщина» и Мари в постановке «Война и мир».
Многие известные оперные певицы пропагандировали русское оперное искусство. В их числе была и Ирина Константиновна Архипова. В 1960 году она активно гастролирует по миру и дает концерты на лучших оперных площадках Милана, Сан-Франциско, Парижа, Рима, Лондона и Нью-Йорка. Первым дебютом Ирины Архиповой стала роль Кармен в опере Жоржа Бизе. Обладая незаурядным меццо-сопрано, певица произвела сильное глубокое впечатление на Монтсеррат Кабалье, благодаря чему случилось их совместное выступление. Ирина Архипова является самой титулованной оперной певицей России и по числу наград занесена в книгу рекордов оперных знаменитостей.
Не меньший вклад в развитие советского оперного искусства внесли и известные оперные певцы. Александр Иосифович Батурин обладал великолепным и сочным голосом. Его бас-баритон позволил ему спеть партию Дона Базилио в опере «Севильский цирюльник». Своё искусство Батурин совершенствовал в Римской академии. Певцу с легкостью удавались партии, написанные как для баса, так и для баритона. Свою знаменитость певец приобрел благодаря партиям Князя Игоря, тореадора Эскамильо, Демона, Руслана и Мефистофеля.
Александр Филиппович Ведерников – российский оперный певец, который прошёл стажировку, выступая в спектаклях великого итальянского театра Ла скала. На его счету почти все басовые партии лучших русских опер. Партия Бориса Годунова в его исполнении перевернула прежние стереотипы. Ведерников сал образцом для подражания. Кроме русской классики оперного певца увлекала и духовная музыка, поэтому артист очень часто выступал на богослужениях и проводил мастер-классы в духовной семинарии.
Многие известные оперные певцы начинали свою карьеру с подмостков. Так и Владимир Викторович Ивановский впервые обрёл свою популярность, будучи электромонтёром. Со временем получив профессиональное образование, Ивановский стал членом труппы Кировского тетра оперы и балета. В советские годы он спел концертов более тысячи. Обладая драматическим тенором, Владимир Ивановский гениально исполнял партии Хозе в опере «Кармен», Германа в «Пиковой даме», Самозванца в «Борисе Годунове» и многие другие.

Лекция №13Истокиказахской национальной вокальной школы.

Особая роль в истории оперного искусства принадлежит национальным оперным школам. Прививаясь на новой почве, опера несла с собой весь комплекс воплощаемых в ней элементов музыкальной культуры и тем самым создавала импульс к развитию культуры данной страны.. С другой стороны, обогатившись новыми национальными средствами, опера делает их достоянием мирового музыкального искусства. Показателен в этом плане опыт русской оперы XIX века , поставившей русскую музыку вровень с лучшими мировыми достижениями и в то же время оказавяей значительное влияние на пути развития общеевропейской музыки.
Изучение закономерностей оперного искусства и его исторического развития, функций оперы в рамках системы музыкальных жанров, характера и направленности взаимосвязей трех составных элементов спектакля (его музыкальной, драматической и литературно-сюжетной сторон) и многие другие связанные с оперой вопросы всегда находились в центре внимания советского музыкознания. Исследования европейской и русской оперной классики позволили раскрыть суть и смысл исторического процесса развития жанра, сформировать отчетливые контуры теории оперной драматургии и формы.

В настоящее время дальнейшее постижение закономерностей истории и теории музыкального театра представляется связанным с процессами становления и развития молодых оперных школ, поскольку в этой области осуществляется обогащение жанра новыми элементами, формирование новой аудитории (так, в Казахстане приобщение народа к оперной классике шло именно через формирование национального театра) и ряд других процессов.

В ян­ва­ре 1926 г. пос­та­нов­кой "Ен­лик-Ке­бек отк­рыл­ся пер­вый в рес­публи­ке на­ци­ональ­ный ка­захс­кий те­атр в Кы­зыл-Ор­де. Его возг­ла­вил та­лант­ли­вый дра­матург, ре­жис­сер и ак­тер Жу­мат Ша­нин (1891–1937). Пер­вую те­ат­раль­ную труп­пу сос­та­вили ар­тисты Е. Умур­за­ков, С. Ко­жам­ку­лов, К. Ба­дыров, К. Ку­аныш­ба­ев, А. Ко­ша­убаев, И. Бай­за­ков. Пер­вые пос­та­нов­ки те­ат­ра — пьесы С. Сей­фул­ли­на «Крас­ные со­колы», Ж. Ша­нина «Ар­ка­лык ба­тыр», Б. Май­ли­на «Шан­шар мол­да» («Хит­рый мул­ла»). Ре­пер­ту­ар из ми­ровой клас­си­ки сос­та­вили пьесы «Же­нить­ба» и «Ре­визор» Н. В. Го­голя, «Мя­теж» Д. А. Фур­ма­нова, «Отел­ло» У. Шекс­пи­ра. Круп­ны­ми со­быти­ями в жиз­ни те­ат­ра ста­ли премьеры спек­таклей по пьесе Г. Мус­ре­пова «Ко­зы-Кор­пеш и Ба­ян су­лу» и пьеса М. Ауэзо­ва и Л. Со­боле­ва «Абай» (1940 г.). В 1937 г. те­ат­ру бы­ло прис­во­ено на­име­нова­ние Ка­захс­кий Ака­деми­чес­кий те­атр дра­мы.
В 1933 г. в Ал­ма-Ате был ор­га­низо­ван пер­вый в ис­то­рии на­рода уй­гурс­кий му­зыкаль­но-дра­мати­чес­кий те­атр. В его ре­пер­ту­аре проч­ное мес­то за­няла пьеса Ж. Аси­мова и А. Са­дыро­ва «Анар­хан». В 1937 г. в Кзыл-Ор­де отк­рыл­ся ко­рей­ский те­атр. На­иболь­ший ус­пех име­ла му­зыкаль­ная дра­ма «Чуп­хин-дон» Д. И. Дон-Има.
В ян­ва­ре 1934 г. был отк­рыт Ка­захс­кий го­сударс­твен­ный му­зыкаль­ный те­атр, ны­не Ка­захс­кий Ака­деми­чес­кай те­атр опе­ры и ба­лета име­ни Абая. Премьера те­ат­ра — опе­ра «Ай­ман-Шол­пан». Толь­ко в пер­вом се­зоне спек­такль был по­казан бо­лее 100 раз. Пер­вой ка­захс­кой опе­рой ста­ла «Кыз-Жи­бек» Е. Бру­силовс­ко­го.
Ам­ре Ка­ша­убаев по­корил сво­им мо­гучим та­лан­том прос­ве­щен­ных зри­телей Ев­ро­пы: в 1925г. На Все­мир­ной выс­тавке де­кора­тив­ных ис­кусств в Па­риже во Фран­ции, а в 1927 г. на Все­мир­ной му­зыкаль­ной выс­тавке во Франк­фур­те-на-Май­не в Гер­ма­нии. В мае 1938 г. сос­то­ялась пер­вая де­када ка­захс­ко­го ис­кусс­тва в Моск­ве, где бы­ли по­каза­ны опе­ры «Кыз-Жи­бек», «Жал­быр». По­чет­но­го зва­ния на­род­ной ар­тист­ки СССР бы­ла удос­то­ена К. Бай­се­ито­ва.
В 1934 г. был соз­дан Ка­захс­кий го­сударс­твен­ный ор­кестр име­ни Кур­манга­зы. Пер­вым ру­ково­дите­лем стал из­вест­ный ком­по­зитор А. К. Жу­бано­вым. В 1936 г. отк­ры­лась фи­лар­мо­ния име­ни Джам­бу­ла.
Мно­гое сде­лал для раз­ви­тия му­зыкаль­но­го ис­кусс­тва эт­нограф и ком­по­зитор А. В. За­та­евич. Он за­писал бо­лее 2300 на­род­ных пе­сен и кю­ев и опуб­ли­ковал: в 1925 г. сбор­ник «1000 пе­сен кир­гизс­ко­го (ка­захс­ко­го) на­рода»; в 1931 г. — сбор­ник «500 пе­сен и кю­ев ка­захс­ко­го на­рода». В 1932 г. А. В. За­та­евич был удос­то­ен зва­ния «На­род­ный ар­тист Ка­захс­та­на». Вос­торжен­но от­зы­вались о ком­по­зито­ре пи­сате­ли М. Горь­кий и Ро­мен Рол­лан. Со­ветс­кий уче­ный-му­зыко­вед Б. В. Асафьев спра­вед­ли­во счи­тал труд «1000 ка­захс­ких пе­сен» цен­ней­шим па­мят­ни­ком ве­ковой, а мо­жет быть и ты­сяче­лет­ней куль­ту­ры. Композиторы Казахстана создали свыше 300 музыкальных произведений - опер, симфоний, военных и патриотических песен.

Курмангалиев Гарифулла (1909-1993) - певец (тенор). Народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Казахстана. Родился в Уральской области. На его творческое формирование оказали большое влияние Шынтас и Шайкы, ученики народного композитора Мухита . Г. Курмангалиев - один из основателей национального оперного искусства. Он, обладая прекрасным голосом, из артиста-самородка вырос до выдающегося оперного исполнителя. Долгие годы, работая в Казахском государственном академическом театре.

Байсеитова Куляш (1912-1957) - певица (лирико-колоратурное сопрано). Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР. Родилась в г. Алма-Ата. Училасьв 1925-1928 гг. в Алма-Атинском педагогическом техникуме, затем в музыкально-драматической студии при Казахском театре драмы. Байсеитова - одна из основоположников казахского оперного искусства. Впервые на казахской сцене она исполнила партии из классических опер, такие как Баттерфляй (“Чио-Чио-Cан” Дж. Пуччини)

Абдуллин Ришат (1916-1988) – певец (баритон). Народный артист СССР, народный артист Казахстана, лауреат Государственной премии Казахстана. Окончил Алма-Атинский музыкальный техникум (ныне музыкальное училище), казахскую студию при Московской консерватории (класс А. И. Вишневского). С 1939 года солист Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая. Вокально-сценические образы, созданные Р.Абдуллиным, вошли в историю казахского оперного искусства.

Ракишев Данеш (1926-1992) - певец, композитор. Народный артист Казахстана. Пению и игре на домбре научился от родителей. Его отец был певцом, домбристом, гармонистом. Д. Ракишев встречался с певцами-акынами Асетом, Шашубаем, совершенствовал свое искусство, выступая на конкурсах молодых казахских певцов Восточного Туркестана. Работая в уйгурско-казахском драматическом театре в Кульдже (КНР) он создал неповторимые образы Абдрахманав спектакле “Шуга” Б. Майлина

Серкебаев Ермек - певец (баритон). Народный артист Казахстана, народный артист СССР, лауреат Государственной премии Казахстана, профессор Алматинской государственной консерватории им. Курмангазы. Родился в 1926 г. в г. Петропавловск. Закончил Алма-Атинское музыкальное училище им. П. И. Чайковского по классу скрипки, Алма-Атинскую государственную консерваторию имени Курмангазы по классу вокала. С 1951 г. солист Казахского государственного академического театра оперы и балета им. Абая.

Джаманова Роза - певица (сопрано). Народная артистка СССР. Родилась в 1928 г. в г. Актюбинск. В 1954 г. окончила Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы. В Казахском Государственном академическом театре оперы и балета им. Абая, в котором работает с 1953 г., Джаманова создала яркие и неповторимые образы Жибек и Акжунус (“Кыз Жибек” и “Ер Таргын” Е. Брусиловского), Сары (“Биржан и Сара” М. Тулебаева), Ажар (“Абай” А. Жубанова и др.

Тулегенова Бибигуль - певица (лирико-колоратурное сопрано). Народная артистка Казахстана и СССР, лауреат Государственной премии Казахстана, профессор. Родилась в 1929 г. в г. Семипалатинск. Окончила Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы. В репертуаре певицы особое место занимают казахские народные песни, произведения вокальной классики, а также песни, романсы современных композиторов. Б. Тулегенова внесла большой вклад в развитие национального оперного искусства.

Байбосынов Кайрат - певец (баритон). Народный артист Казахстана. Родился в 1950 г. в Жезказганской области. В 1969 г. окончил Казахскую эстрадную студию. Его преподавателем был знаменитый певец, лауреат Государственной премии, народный артист КазССР Жусупбек Елебеков. Творческий путь начал с участия в молодежном ансамбле “Гульдер”. Ему был характерен низкий, бархатного тембра баритон, который был оценен многими известными исполнителями. Репертуар К. Байбосынова богат и разнообразен

Днишев Алибек - певец (тенор). Народный артист Казахстана и СССР Лауреат многих международных конкурсов и фестивалей. Родился в 1951 г. в г. Алма - Ата. Окончил вокальный факультет Алма-Атинской государственной консерватории им. Курмангазы (класс Н.А.Шариповой). Работал солистом Казахской Государственной филармонии им. Джамбула с 1978 г. - солист Государственного академического театра оперы и балета им. Абая.