Память города: Славные имена

Устный журнал, рассказывающий об известных людях, деятельность которых была связана с Кинешмой.

Оформление: книжная выставка «Память города: Славные имена», стенд с портретами А. Н.Островского, А. А.Потехина, А. С. Аренского, Б. М. Кустодиева, П. А. Кривоногова,

А. П.Бородина, Д. А.Фурманова.

Действующие лица: ведущие (1) – (4)

Ведущий (1): Что такое город? Географическая точка на карте. Населенный пункт с развитой административной, хозяйственной и культурной инфраструктурой. Набор улиц, магистралей, памятников, домов … Но не только. Каждый город – это имя собственное. Это особая история. История, которая создается людьми.

Кинешемской земле есть чем гордиться – она вдохновила немало творческих личностей, добившихся успехов в самых разных областях. Художники, писатели и поэты, музыканты, общественные деятели и ученые. Здесь родились, жили и работали люди, чьи имена вписаны не только в историю ивановского края, но известны по всей стране и далеко за ее пределами. С Кинешмой и уездом связаны судьбы многих соотечественников, чьи имена навеки вписаны в историю России.

Страница 1.«Наш город и А. Н. Островский»

Ведущий (2): Славная история нашего края навсегда вписала в свои страницы имя выдающегося русского драматурга, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра, члена-корреспондента Петербургской Академии наук А.Н.Островского.

Волга и Кинешма органично вошли в литературное творчество великого русского драматурга. С 1867 года писатель – драматург жил и работал в родовой усадьбе села Щелыково, находившемся в восемнадцати километрах от Кинешмы по Галичскому тракту (в настоящее время Щелыково входит в Островский район Костромской области).

К моменту поселения Александра Николаевича в Кинешемском уезде сама Кинешма была хоть и небольшим, но бойким городом. Островский любил посещать богатые кинешемские ярмарки, которые устраивались здесь в июне и сентябре. Интереснейшие наблюдения за людьми, беседы с ними давали драматургу богатейший материал для создания художественных образов.

Писатель родился в Москве, но считал себя природным волжанином. Кинешма была для Островского не просто станцией по пути в Щелыково. В течение двенадцати лет, с 1872 по 1884 год, он был почетным мировым судьей по Кинешемскому округу Костромской губернии, и шесть лет, с 1874 по 1880 год,- гласным Кинешемского земства и контролировал деятельность исполнительных органов, отвечавших за поддержание дорог, развитие сельского хозяйства, торговли, промышленности. С 1879 года он состоял членом Кинешемского общества сельского хозяйства, посещая его заседания участвовал в сборе сведений о сельской поземельной общине. А.Н.Островский участвовал в обсуждении насущных проблем жизни Кинешмы и уезда, ходатайствовал об удобной и дешевой переправе через Волгу, об открытии в городе общества взаимного кредита, о создании телефонной станции. Судейские впечатления, интереснейшие наблюдения крестьянского и купеческого быта, присутствие на вечерах и собраниях кинешемского купечества легли в основу многих произведений Островского.

Кинешма. Здание земской управы. Фото нач. XX века

Творчески переработанные и обобщенные материалы кинешемского суда явились сюжетной основой пьес «Волки и овцы», «На бойком месте», «Гроза». Наблюдения за окружающей жизнью давали драматургу богатый материал для творчества. В Кинешме он частично собрал материал для комедии «Горячее сердце».

В 1878 году по кинешемским мотивам в Щелыкове была написана драма «Бесприданница». По народному преданию, реальным прототипом Кнурова стал фабрикант А.П.Коновалов, с которым Островский встречался на съездах мировых судей и земских собраниях. О героической борьбе жителей нашего края в период польской интервенции XVII века драматург говорил в своей исторической драме-хронике «Козьма Минин – Сухорук».

Усадьба в Щелыково.

Литературное наследие А.Н.Островского огромно. Он написал сорок семь оригинальных пьес, еще семь – в соавторстве с другими драматургами. Творчество Островского заложило основы национального репертуара русского театра.

Зимой 1898 года в Кинешме состоялось официальное открытие театра пьесой А.Н.Островского "Бедность - не порок". Многие пьесы Островского экранизированы. В 1936 г. в Кинешме проходили съемки фильма по пьесе А.Н. Островского "Бесприданница".

Кинешемский драматический театр. Фото нач. XX века.

Кинешемский драматический театр - один из старейших провинциальных театров России – носит имя А.Н.Островского. Традиции театра хорошо известны по всей России, одна из них – неизменно открывать новый театральный сезон постановкой по пьесам А.Н.Островского. В музее истории театра организуются театральные встречи, выставки по истории постановок произведений А.Н.Островского.

Одна из центральных улиц города, примыкающая к театру, а также гимназия носят имя А.Н.Островского. Большим событием для кинешемцев стало открытие в 2005 году бюста А.Н.Островского на Театральной площади. Здесь любят отдыхать кинешемцы, сюда приходят почтить память А.Н.Островского и гости города. Так кинешемцы увековечили память о великом драматурге, общественном деятеле А.Н.Островском.

Умер А.Н. Островский в 1886 г. в Щелыкове. Был похоронен на кладбище в Николо-Бережках.

Памятник А.Н.Островскому в Кинешме

Страница 2. «Кинешемец А. А. Потехин »

Н.Ге. Портрет А.А.Потехина. 1876 год

Ведущий (3): В истории русской культуры Алексей Антипович Потехин известен как прозаик, автор этнографических очерков, пяти романов, повестей из народного быта; драматург второй половины XIX века, почётный академик Российской академии наук по разряду изящной словесности.

Алексей Антипович Потехин родился в Кинешме 1 (13) июля 1829 года в небогатой дворянской семье казначея уездного суда.

Учился в Костромской гимназии, затем в Ярославском Демидовском лицее, где с золотой медалью закончил курс в 1849 г. После недолгого пребывания на военной службе около двух лет состоял чиновником особых поручений при костромском губернаторе.

Алексей Антипович Потехин. Фотография С. В. Левицкого. 1856 г.

В 1856 году вместе с другими писателями — Писемским, Островским, Максимовым, Михайловым, Афанасьевым-Чужбинским и др. — принял участие в литературно-этнографической экспедиции, снаряжённой по инициативе великого князя Константина Николаевича; исследовал Поволжье.

Читая очерки Алексея Антиповича Потехина «Путь по Волге», «Уездный городок Кинешма», «Забавы и удовольствия в городке», читатель получит яркое представление о Кинешме середины XIX века.Литературная биография его началась именно с очерков, в том числе «Уездный городок Кинешма» (1851 г.). В них молодой автор объективно, колоритно и не без юмора поведал о провинциальном быте волжских городов: Кинешмы, Костромы, Ярославля. Решающую роль в становлении Потехина-драматурга сыграл А.Н.Островский. Верно подметив у начинающего молодого собрата по перу любовь к меткому народному слову, хорошее знание народного быта, А.Н. Островский советует ему попробовать свои силы в драме народной жизни. Потехин соглашается. Первые же пьесы приносят ему «шумные аплодисменты и вызывания публики». Созданные им пьесы «Суд людской — не божий», «Чужое добро впрок не идет», «Шуба овечья — душа человечья» были хорошо приняты зрителем. Его талант отмечают Тургенев, Григорович, Лесков.

В начале 80-х годов Потехина назначают заведующим репертуарной частью Московских императорских театров, драматических трупп в Петербурге и Москве. По оценке литературных критиков того времени, Потехин вслед за Островским явился великим реформатором и создателем русского национального театра.

В одном из писем А.А.Потехину Л.Н.Толстой писал: «Полагаю, что в драматическом и театральном деле после Островского нет знатока лучше Вас; то же, что в деле народного быта нет знатока равного Вам, это я уж сам знаю; и потому за все, что Вы делаете, распределяя роли, ставя, изменяя, сокращая пьесу, я буду Вам всей душой благодарен». Речь в этом письме идет о постановке в Александринском театре пьесы Льва Николаевича «Власть тьмы» и участии в спектакле известной актрисы М.Г.Савиной, которая готовилась к бенефису и выбрала для этого одну из ролей в новой пьесе Толстого.

Более того, не щедрый на похвалы Лев Николаевич пишет в том же письме: «… я всегда чувствовал близость с Вами по Вашим произведениям, которые любил и люблю, и по коротким и случайным встречам нашим у меня составилось о Вас представление как о вполне близком и родственном человеке».

В конце XIX века имя Потехина было на слуху у литературной общественности: пьесы Алексея Антиповича (а их он написал двенадцать) ставились на многих сценах страны, в том числе и в ведущих театрах обеих столиц.

Почти каждое лето, вплоть до своей смерти в 1908 г., приезжал он на все лето в родные места, в небольшое имение Ореховка, что в 40 км от Кинешмы и вблизи села Филисова. Здесь, по воспоминаниям сына, подолгу бывал, беседовал с крестьянами, записывал легенды, песни народные, обряды.

Кинешма. Вид из рощи на город. Фото нач. XX в.

Знаток народной жизни и певец патриархального крестьянства, он был одним из тех, кто стоял у истоков создания русской народной драмы, пьес, придававших, наряду с произведениями Островского, глубоко национальное лицо отечественному театру. Еще при жизни А. А. Потехина в издательстве «Просвещение» вышло 12 томов его сочинений. Они встали на книжных полках вместе с сочинениями А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского.

Книга. Сочинения А.А.Потехина. Т. 12. Изд. нач. XX в

В 1901 году Российская Академия наук избрала Алексея Антиповича Потехина академиком по разряду изящной словесности. Умер писатель в 1908 году. Похоронен в Кинешме.

Книга «А.А.Потехин и Кинешма». Изд. 2006г

Страница 3. «Волжские впечатления А.П. Бородина»

Ведущий (4): Александр Порфирьевич Бородин — русский учёный - химик и композитор.

Волжская земля была одним из источников, которые питали музыкальное творчество великого русского композитора Александра Порфирьевича Бородина - яркого представителя музыкальной культуры второй половины XIX века, члена кружка «Могучая кучка».

Александр Порфирьевич Бородин родился в Санкт-Петербурге 31 октября (12 ноября) 1833 года. Уже в детстве обнаружил музыкальную одарённость, в 9 лет написав первое произведение — польку «Helen». Обучался игре на музыкальных инструментах — вначале на флейте и фортепиано, а с 13 лет — на виолончели. В это же время создал первое серьёзное музыкальное произведение — концерт для флейты с фортепиано.

В возрасте 10 лет стал интересоваться химией, которая с годами из увлечения превратилась в дело всей его жизни. В 1850 году Александр Бородин поступил вольнослушателем в Медико-хирургическую академию.

Автор более 40 работ по химии. Именно Александр Порфирьевич Бородин открыл способ получения бромзамещённых углеводородов действием брома на серебряные соли кислот, известный как реакция Бородина — Хунсдикера, первым в мире (в 1862 году) получил фторорганическое соединение — фтористый бензоил, провёл исследование ацетальдегида, описал альдоль и химическую реакцию альдольной конденсации.

Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал неудовольствие своего научного руководителя Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе. По этой причине во время своей стажировки за границей Бородин, не отказавшийся от музыкального творчества, вынужден был скрывать его от коллег. По возвращении в Россию в 1862 он познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок, получивший название «Могучая кучка». Под влиянием М. А. Балакирева, В. В. Стасова и других участников этого творческого объединения определилась музыкально-эстетическая направленность взглядов Бородина как приверженца русской национальной школы в музыке и последователя Михаила Глинки.

Лето 1880 года Бородин провел в окрестностях Кинешмы в имении Хомутовых «Соколово», ныне – Заволжский район Ивановской области. «Забрался я в Костромскую губернию, Кинешемский уезд, в восьми верстах от Кинешмы,— писал он музыкальному критику В. В. Стасову.— Поселился на высокой крутой горе, у подножия которой раскинулась чудовищным зверем-змеем Волга. Верст на тридцать раскинулась перед моими глазами, со своим прихотливым плесом, с грядами да перекатами, с зелеными берегами, лесами, деревнями, церквами, усадьбами и бесконечной дальней синевой. Вид — просто не спускал бы глаз с него. Чудо что такое!»

Среди приволжской вольной природы складывались лучшие музыкальные страницы наиболее значительного произведения Бородина - оперы «Князя Игоря», ставшей впоследствии образцом национального героического эпоса в музыке. Здесь им была написана вторая картина первого действия. В монументальных звучаниях оркестра и хора композитор выразил несокрушимую силу русского народа. В музыку вложены волжские напевы, в которых отражались не только страдания и скорбь народа, но и его непоколебимая стойкость. В Соколове была создана сцена «Ярославна с девушками».

Творческое наследие Бородина, совмещавшего научную и преподавательскую деятельность со служением искусству, сравнительно невелико по объёму, однако внесло ценнейший вклад в сокровищницу русской музыкальной классики.

Страница 4.«А.С.Аренский и кинешемский род Потехиных»

Ведущий (1): Антоний Степанович Аренский - русский композитор, пианист, дирижёр, педагог. Родился 30 июня 1861 года в Новгороде. Родители его: отец - врач, любитель-виолончелист, мать (сестра известного писателя А.А. Потехина), хорошая пианистка - позаботились о музыкальном развитии сына, начав обучение его на фортепиано с семилетнего возраста. Аренский пробовал сочинять уже с 9 лет.

Выступал в России и за рубежом как пианист и дирижёр. После окончания Петербургской консерватории и возвращения в Москву, горячее участие в судьбе Аренского принял Чайковский. Музыку Антония Аренского высоко ценил Лев Толстой.

А.С. Аренский - автор ряда теоретических трудов и учебников, в том числе «Руководства к практическому изучению гармонии» и «Руководства к изучению формы инструментальной и вокальной музыки».

В усадьбе Фроловка, принадлежавшей родной сестре писателя А. А. Потехина, Антоний Аренский (он был сыном одной из сестер Потехиных - Марии, вышедшей замуж за кинешемского уездного врача С.М.Аренского), отдыхая в имении в 1863 году, работал над оперой «Сон на Волге». В имении Фроловка им было написано несколько музыкальных пьес и частично сюита «Силуэты», которую Лев Толстой назвал «жемчужиной музыкального искусства». Дом, где жил Аренский, был снесен при расширении территории Заволжского химического завода в 1976 году.

Волжские впечатления наложили свой отпечаток и на другие музыкальные произведения Антония Степановича Аренского, внесшего огромный вклад в развитие русской музыкальной культуры.

Усадьба Фроловка Кинешемского уезда

Страница 5. « Кинешемский период в живописи Б. М. Кустодиева»

Кустодиев Б.М. Автопортрет у окна.1899 г.

Ведущий (2): Имя известного русского художника Б. М. Кустодиева, одного из учеников И.Е.Репина, неразрывно связано с нашим городом, который вдохновил его на создание многих шедевров живописи.
Кинешма и кинешемские ярмарки привлекли внимание и навсегда вошли в его творчество. Впервые Кустодиев, тогда еще молодой художник, приехал в Кинешму летом 1898 года. В письме своей невесте Ю. Е. Прошинской он писал: «…Ходил сегодня по Кинешме, все смотрел — очень красивый городок с такой типичной «местной физиономией». Особенно хорошо за рекой, где две церкви такой странной формы». «…Вчерашний базар меня поразил, по краскам удивительно сильно, и, вероятно, на нем я остановлюсь. Чем выдумывать всякие сюжеты, нужно брать из природы, которая разнообразнее всего выдуманного».

Впоследствии провинциальная Кинешма становится основой для множества картин художника. Кинешма покорила художника, и он избрал темой своей дипломной работы Кинешемскую ярмарку.

Кинешма. Торговые ряды. Нач. XX века

Картина, написанная в 1906 году, была высоко оценена квалификационной комиссией, за нее художник был премирован Золотой медалью и поездкой в Швейцарию. В настоящее время картина «Ярмарка» находится в Государственной Третьяковской галерее. Кинешма стала родиной «кустодиевских ярмарок» — целой серии картин, изображающих праздничный русский быт конца XIX века — начала XX столетия.

Кустодиев Б.М. Ярмарка. 1906 г.

Кинешма стала родиной «кустодиевских ярмарок» — целой серии картин, изображающих праздничный русский быт конца XIX века — начала XX столетия.

В близлежащей деревне Маурино художник приобрел участок земли, где построил мастерскую, ласково именуя ее «Теремок». После революции Кустодиев подарил свой «Терем» крестьянам, и по воле художника там открылась школа.

Б. Кустодиев. В тереме. 1914 – 1918.

В 1905 году именно там были написаны автопортрет «На охоте», закончен «Портрет семьи Поленовых», проиллюстрированы два рассказа Л.Н.Толстого.

В период с 1906 по 1910 годы в кинешемском крае Кустодиев создал серии картин «Ярмарки», «Деревенские праздники», картины «На террасе», «Сирень».

Кустодиев Б.М. На террасе.1906 г

«Я прожил в тех местах десять лет и считаю эти годы одними из лучших в моей жизни… все эти пейзажи, которые я рисовал и которые вошли ко мне на картины как материал. Всю эту округу я знал, как свои пять пальцев, бродя каждый день там с ружьем… Каждый раз к весне уже подготавливался ехать на лето туда, мечтая об этих любимых лесах и перелесках», - вспоминал Кустодиев впоследствии.

Кустодиев Б.М. На охоте. 1905 г.

Пребывая подолгу в Кинешемском уезде неподалеку от Щелыкова, где все еще живо напоминало о сравнительно недавнем жителе этих мест – Островском, художник, как никто до него, глубоко проник в мир драматурга, столкнулся на здешних тропах со многими прототипами героев его произведений «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Снегурочка». Для постановок их на сцене Кустодиев писал эскизы, создавал декорации.

Неизлечимая болезнь спинного мозга приковала Бориса Михайловича к креслу, но не лишила его кисть полноцветности. Очередной курс лечения в Швейцарии он проходил, работая по памяти над знаменитой своей картиной «Купчихи». « Стоят такие купчихи белотелые, около магазинов, а вдали, за ними, Кинешма…» (из письма жене).

Кустодиев Б.М. Купчихи в Кинешме. (1878 – 1927 г.г.)

Борис Михайлович Кустодиев - один из ярчайших представителей русской художественной школы конца XIX - начала XX века. Творчество Кустодиева чрезвычайно разнопланово: он занимался живописью, сценографией, скульптурой и книжной графикой. Его полотна составляют славу отечественного искусства.

Страница 6. « Д.А.Фурманов и его пребывание в Кинешме»

С.Малютин. Портрет Фурманова. 1922г.

Ведущий (3): В Кинешемском реальном училище учился общественный и политический деятель, писатель – большевик, автор романа «Чапаев» Дмитрий Андреевич Фурманов. Родился он 26 октября (7 ноября по новому стилю) 1891 года в селе Середа Костромской губернии (теперь город Фурманов, Ивановской области).

Годы учебы в Кинешме (1909—1912) были важными для формирования его мировоззрения и становления характера. «Среднего роста, стройный, подтянутый. На нем прекрасно сидит и сатиновая рубашка, и мундир ученика реального училища, и военная шинель. У него огромные карие глаза, в которых светится глубокая мысль… «На первом месте всегда должен быть человек с его мечтаниями, радостями, надеждами и преодолениями невзгод». Его любимое место - последняя парта у окна. В окно он любовался просторами волжского берега. Особенно ученик Фурманов любил уроки литературы и Закона Божьего.

Кинешемский период — важная веха в биографии будущего писателя. Жизнь Фурманова в Кинешме наполнена глубокой внутренней работой, стремлением духовно самоопределиться. В это время шел процесс формирования его мировоз­зрения, вкусов и наклонностей. Со свойственной ему страстью, трудолюбием и организованностью Фурманов весь отдался учению, в котором видел «тот путь, что ведет к правде, к исти­не, к

абсолютному счастью, если только таковое возможно». Однако менее всего он рассматривал ученье как простое «прохождение программы». Для него оно значило широкое духовное развитие, активное чтение, стремление выработать свой взгляд на мир. Заслуживает внимания восторженное отношение Фур­манова к книге «Да' — утверждал он — Много может сделать с человеком книга Хотя я не очень-то уважаю Леонида Андреева, а все же люблю его выражение «Если бы человек сделался богом, то пределом его была бы книга'» Книга по-моему,— самый верный пособник по пути к совершенству» Фурманов не просто «глотал» книги, а читал их в определенной системе, глубоко задумывался над прочитанным. Об этом свидетельствуют записи в юношеском дневнике. В круг чтения входили произведения русских классиков, изучавшихся в реальном училище (от Н Карамзина и А Пушкина до Л Толстого и Ф Достоевского), и не включенные в программу И. Никитин, А. Мельников-Печерский, А. Чехов, С. Надсон и другие

Большое влияние оказала на Фурманова русская классическая литература. У писателей-классиков он учился любить родину, народ, находил примеры служения высокому граждан­скому долгу, гуманным идеям добра и справедливости «Чело­век только тогда истинно высок, когда, свято выполняя обязанности человека и гражданина кладет свое достояние, матереальное и духовное, исключительно на благо общественное»,— записывает Дмитрий в дневнике 5 июля 1910 года, подытоживая свои рассуждения о К. Рылееве. Л. Толстой для него — истинный мыслитель и проповедник «высокогу­манных идей». О Ломоносове он писал как о «ярком примере труженика-ученого», который «так любил свою Россию, что готов был чем угодно жертвовать для блага ее». А о критиках — революционных демократах Белин­ском, Добролюбове, Писареве Фурманов прямо пишет как о людях, жизнь и деятельность, которых служит для него нрав­ственным примером.

В развитии литературных вкусов и наклонностей Фурманова в кинешемский период большую роль сыграл учитель русского языка и литературы в реальном училище Федор Федорович Трубников. О Трубникове Дмитрий пишет в своем дневнике как о любимом учителе. Строгий и требовательный, Трубников был прост в обращении, не гнушался зайти на квартиру к ученику, душевно с ним побеседовать. Он поддерживал литературные увлечения Фурманова, который начал писать стихи еще в ше­стиклассном училище. Теперь Фурманов пробует свои силы в прозе, создает ряд очерковых зарисовок и рассказов, регулярно ведет дневник, который тоже является своеобразным литера­турным произведением. С дневником Фурманов не расставался до последних дней своей жизни, занося в него все, что волновало и казалось значительным. Он вел дневник даже во время боев и походов. Наблюдения, отразившиеся в дневниках, послужили затем материалом для литературных произведений.

Именно в реальном училище Дмитрий Фурманов окончательно решил посвятить свою жизнь литературе. Мечта «сделаться писателем» рано созрела у Фурманова. Это видно из дневниковой записи от 26 июня 1910 г. Однако, прежде чем стать писателем, ему суждено было пройти боль­шую школу жизни.

Кинешма. Реальное училище. Фото нач. XX в.

До отъезда на Восточный фронт в период с 1916 по 1918 год Фурманов неоднократно посещал Кинешму, решая партийные и хозяйственные дела. Осенью 1917 года Фурманов выступал перед рабочими города с докладами и лекциями, летом 1918 года проводил в Кинешме съезды местных Советов.

Д.Фурманов в Кинешме.

Летом 1918 вступил в РКП(б). В составе Иваново-Вознесенского полка убыл на фронт Гражданской войны. В дальнейшем — комиссар в 25-й стрелковой дивизии Чапаева, начальник политического управления Туркестанского фронта, уполномоченный Реввоенсовета Республики в Семиречье, комиссар десантного отряда Е. И. Ковтюха на Кубани, начальник политического управления IX Кубанской армии. В 1924—1925 годах Дмитрий Андреевич Фурманов - секретарь Московской ассоциации пролетарских писателей

Наибольшую известность из литературного наследия Фурманова получил роман «Чапаев»

В 1934 по материалам этой книги «Чапаев» режиссёры братья Васильевы поставили одноимённый фильм, завоевавший в СССР огромную популярность.

Именем Дмитрия Андреевича Фурманова названа одна из улиц нашего города и лицей.

Лицей им. Д.А.Фурманова в г. Кинешма

Страница 7. «Наш город в судьбе П. А. Кривоногова»

Ведущий (4): П.А.Кривоногов - художник – баталист, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии.

Кинешма была для Кривоногова второй родиной. После гражданской войны он остался сиротой-беспризорником. В 1925 году его направили в Кинешемский детский дом, где он рос и учился. Учась в семилетней школе N 1 (сейчас Кинешемская гимназия имени А.Н. Островского), он проявил незаурядные художественные способности, на которые обратили внимание чуткие воспитатели и педагоги. В музее гимназии им. А.Н.Островского висит портрет драматурга А.Н.Островского. Это работа бывшего ученика 7 класса Петра Кривоногова.

Семилетняя школа № 1 в Кинешме, где учился П. Кривоногов (сейчас - гимназия им. А.Н.Островского ). Фото нач. XX в.

После окончания семилетней школы Кривоногов был принят в 1930 году на рабфак искусств при Академии художеств в Ленинграде, затем поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, его учителями были график П. А. Шиллинговский, живописец К. Ф. Юон.

П.А. Кривоногов. Волга. Кинешма. 1958 г. Холст, масло. Кинешемская картинная галерея.

Батальный жанр определил направление его творческой деятельности. В 1942 году вместе с группой художников Студии имени М.Б.Грекова Кривоногов выехал на Западный фронт. Он был очевидцем и участником многих боев и штурма рейхстага.

Великую Отечественную войну П. Кривоногов прошёл в действующих войсках от Волоколамска до Берлина. За годы войны карандашом, углем, сангиной, акварелью сделал более 300 рисунков. В них – летопись войны, сама история.

Широко известная картина Кривоногова «Победа» с документальной достоверностью воспроизводит историческую сцену падения фашистской столицы. За картину «Победа» в 1948 г. Петру Кривоногову присуждена Государственная премия СССР. «Победа» - шедевр советской батальной живописи. Впечатляют и размеры полотна – 2, 5 х 4 метра.

П.А.Кривоногов. Победа 1945 г.- 1949 г.

Картина «Победа» стала своеобразным символом великой Победы над фашизмом. Ее репродукции часто можно было встретить в учебниках, художественных альбомах, военно-мемуарных книгах. Над этим полотном художник работал почти три года. Сейчас картина находится в Центральном музее Вооруженных сил России в Москве. Великую Отечественную войну П. Кривоногов прошёл в действующих войсках от Волоколамска до Берлина. За годы войны карандашом, углем, сангиной, акварелью сделал более 300 рисунков. В них – летопись войны, сама история.

До конца своей жизни П. А. Кривоногов был связан узами крепкой дружбы с родной школой, воспитавшей его.

Ведущий (1): Дорогие ребята! Вот мы с вами и перевернули последнюю страницу нашего журнала. Славная история нашего края навсегда вписала в свои страницы имена выдающихся соотечественников. Мы, кинешемцы, можем гордиться тем, что в наших местах жили и творили такие замечательные люди.

Литература

1. Антон Степанович Аренский // Заволжск: история в фотографиях.- Заволжск, 2009.- с.22 Горбунов Г.И.

2. Горячее сердце: Страницы жизни Д.А.Фурманова. – Иваново: Кн. изд., 1960. – 104 с.: ил.

3. Дианин С.А. Бородин: Жизнеописание, материалы и документы. - Изд. 2-е. - М., 1960.

4. Кинешма: Прошлое и настоящее города на Волге. / Сост. И.Антонов. - Иваново: изд. «Ивановская газета», 2000. - 247с.: ил.

5. Композитор А.С.Аренский – племянник А.А.Потехина // Коган Л.Р. Летопись жизни и творчества А.Н.Островского.- М., 1993.- с.32

6. Кончин Е.В. Этот прекрасный город. Кинешма: художники, картины, музеи / Е.В.Кончин.-М.: Азимут, 2008

7. Островский А.Н. Письмо Ф. А. Бурдину 10 июля 1876 года, Щелыково // Островский А. Н. Полное собр. соч. Письма (1873-1880). – М., 1953. – Т. 15. -с.69.

8. Потехин А.А.. Уездный городок Кинешма.- Иваново: Новая Ивановская газета, 2005.- 112 с.:12 л. ил.

9. Сохор А. Н. Александр Порфирьевич Бородин: Жизнь, деятельность, муз. творчество. - М.- Л.: Музыка, 1965. - 826 с.

10. Солнце в день морозный: (о Б.М. Кустодиеве). // Алексеева А. Пока рука держит кисть… - М., 1982. - с. 87 - 250.

Составитель: М. Е. Салмина, методист