Глава 1. технология творчества 2 страница

удобство предварительного, мысленного, виртуального, если хотите, монтажа на бумаге: без усилий, излишних затрат

времени, почти мгновенно можно переложить полоски с кадрами в новом варианте и снова мысленно оценить результат.

Считаем, что после двух-трех попыток вы достигли желаемой цели —сцена, по вашим предположениям, донесет до

зрителя нужную вам мысль и передаст атмосферу события. Теперь наклейте полоски с кадрами на новый лист бумаги.

Последовательность кадров может получиться такой по нашей таблице: 1 ———— 4 7. После этого можно

перемещаться к монтажному столу, в дешевую аппаратную или к компьютеру, если позволяют средства и условия.

Но лучше аналогичным образом смонтировать пять-шесть сцен и только после этого садиться за реальный монтаж.

Когда в тексте идет обращению к читателю ≪вы≫, это означает, что имеется в виду и режиссер, и журналист, и

монтажер, как одно лицо.

Т ре ти й ш аг П р・ а・  с о・ к・ а

Задача проста —собрать из отдельных кадров сцену, последовательность образов по бумажному варианту, склеенному

из полосок. При работе с кинопленкой и монтаже на компьютере процесс практически одинаков.

Первое действие. Начать следует с того, что разрезать материал на кадры и выкинуть заведомый брак, который

обязательно присутствует в материале. Это —разгоны камеры, прокрутки, случайные кадры, снятые для проверки

камеры, и т.д.

Далее кинокадры обычно сматывают в ролики и раскладывают на полочки монтажного стола так, чтобы кадрики начал

были видны на просвет.

Аналогично ≪раскладываются≫ кадры в компьютерных программах: первые кадрики каждого кадра (начала) выводятся

на монитор в специальном окне.

Второе действие. Перед вами на полочках или на экране монитора все кадры. Если количество кадров в сцене

небольшое и у вас нет записи на бумаге, то первоначально вглядитесь в них. Вспоминая, как вы снимали, наметьте

порядок сборки кадров. Мысленно организуйте последовательность рассказа в своем воображении. Сделайте

перестановки в уме, коли это требуется по вашему разумению, глядя на начала кадров. А после этого разложите кадры в

ужной вам последовательности. Подразумевается, что вы их помните целиком.

Мысленно сложили. Вроде бы получается... По таблице, склеенной на бумаге или без нее, собирайте от начала и до конца

всю сцену, соединяйте кадры, не просматривая стыки. Не старайтесь сразу откромсать длинноты, статику на началах и

концах панорам, не подгоняйте чисто по движению действия в кадрах друг к другу. Цель —не чистота стыков, а проверка

логики действия и рассказа в целом.

После первой сборки просмотрите сцену целиком. Результат вам —совершенно точно —не понравится.

Следовательно, все идет хорошо! Это означает, что вы видите как убрать длинноты и шероховатости. Но пока следите

только за развитием действия и логикой. Если сцена по первой прикидке монтажа, как вам кажется, может получиться

выразительной и логически четкой, если предварительный вариант вызывает у вас уверенность в правоте

последовательности, то, просмотрев ее еще раз, приступайте к чистке огрехов и длиннот. Если заметили грубые просчеты

в логике, то переставьте кадры местами, а при необходимости добавьте что-то из резерва.

Хотя режиссер должен внутренне ощущать и представлять, в каких ритмах должна развиваться эта сцена и как эти

ритмы сопоставятся с ритмами соседних сцен, не зарезайте материал до конца. Оставьте себе мосты для отступления.

Просматривая сборку, держите в памяти то настроение, которое, по-вашему, должно присутствовать в данной сцене. Это

поможет принять решение о будущем характере окончательного монтажа.

Монтажный стол издавна называют хирургическим столом режиссера. Делайте нужную операцию на ≪теле≫ сцены.

Компьютер —тот же, но только виртуальный стол для вырезания опухолей и сшивания ран. Пользуйтесь для выполнения

операций тем, что отложено в запас и вариантами съемки. Уже на этом этапе они могут вам оказать ощутимую

поддержку.

Помните, что вы уже знаете материал наизусть, что время на его восприятие вам требуется существенно меньше, чем

зрителю, который увидит это впервые. И еще: материал, просматриваемый на маленьком экране, входит в сознание

быстрее, чем на большом.

И вот, наконец, сцена в черновом варианте (по вашему разумению) все-таки получилась. Смонтированную на

кинопленке сцену можно положить в отдельную коробку и написать сценарное название. А в компьютерном варианте ее

следует переписать на винчестер и файлу присвоить то же сценарное имя.

Так, одна за другой монтируются все сцены, но каждая сцена отдельно в черновом варианте. Склеивать сцены между

собой еще рано.

Если вы сняли документальный материал с большим количеством синхронных кусков (разговоров, интервью или бесе-

ду), первым делом, до разрезки материала, расшифруйте фонограммы, запишите весь текст в лицах на бумаге.

Хотите работать профессионально и быстро: не слушайте удалых инженеров от монтажа. Гонять материал для выбора

нужных кусков текста по пять раз —занятие для тупых. Без переписывания текста на бумагу, которое выполняет обычно

ассистент режиссера, можно смонтировать только сюжет для новостей.

Для фильма и добротной передачи требуется тщательный отбор и монтаж текста, а такая работа при определенном опы-

те легко выполняется, если речь героев находится перед вами на обычном столе на бумаге. (Как выполняется эта операция

вы сможете прочесть в параграфе Монтаж текста.)

Так работают и русские, и немцы, и англичане. Так работают по обе стороны Тихого и Атлантического океанов.

Здесь мы вынуждены приостановить рассказ, чтобы сделать отступление.

Идем по другому пути

У вас совсем плохо с бюджетом.

Перед вами сразу оказалась гора кассет. Что делать и с чего начать?

Существует путь, который рекомендует английский режиссер-документалист и известный педагог Майкл Рабигер в

учебнике ≪Режиссура в документалистике≫'.

Все, снятое на системе Betacam, перегнать на VHS с тайм-кодами.

Цель —сэкономить время и деньги при создании наилучшего варианта. И не играет роли, каким будет ваш

окончательный монтаж —линейным или нелинейным, на компьютере или без компьютера, —считает М. Рабигер. Важно

другое: как осуществить боль

'Michail Rabiger. Directing The Documentary. — New York: Focfl Press, 1998.

шую часть работы, не используя дорогостоящую технику. А дальше необходимо сделать черновой бумажный монтаж.

Для этого нужно набраться терпения и записать по кадрам весь материал на бумаге вместе с тайм-кодами от начала и до

конца, пользуясь телевизором и видеоплеером.

Форма записи может быть произвольной, а можно воспользоваться предложенной нами таблицей.

И так —весь материал! По кадрам от начала и до конца!

Появились идеи по ходу записи —приклеивайте дополнительный лист справа и пишите свои соображения: с этого кад-

ра начать сцену ≪Бой быков≫ и т. д.

Теперь у вас есть полное покадровое описание всего материала. Сделайте с этой монтажной записи ксерокопию.

Присвойте в копии монтажной записи каждому эпизоду и каждой сцене свой дополнительный код. Пусть это будут

разноцветные квадратики, нолики, галочки. Тогда цвет будет обозначать принадлежность кадра к эпизоду (красный — ≪Конфликт титанов≫), а форма знака укажет вам на название сцены (галочка —≪Бой быков≫, кружочек —≪Знакомство

аборигенов≫).

Поручите ассистенту режиссера расшифровать (сделать письменную запись) всех текстов интервью и синхронных

разговоров в кадре.

Монтаж текста профессионалы всегда проделывают на бумаге. Восстанавливая в памяти интонации, они понимают, ка-

кие куски можно вырезать и после этого какие фразы с какими можно смонтировать без ущерба для впечатления гладкого

выступления героя и для комфортности восприятия зрителя.

Рассортируйте кадры ксерокопии монтажной записи, разрезанной на полоски по отдельным сценам. Путем раскладки

полосок с кадрами на столе сложите в монтажной последовательности каждую из сцен.

Настал торжественный момент: пользуясь только записями на бумаге, можно сделать первую попытку —по кадрам

сложить первый вариант фильма.

Правда, предварительно вам предстоит еще выбрать и подчеркнуть в расшифровках нужные смысловые куски текстов и

интервью, чтобы не перечитывать каждый раз все тексты целиком, а только ключевые куски речи героев. Дальше —все по

≪науке≫.

Мысленно читая описание кадров и выделенные тексты, восстанавливая их на своем внутреннем экране, план за планом

выиз набора нарезанных кусков монтажной записи складываете последовательность изложения содержания картины, ≪как

ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу≫1 по выражению Л. Кулешова.

Можно это делать на большом столе. Когда наберется много сцен, перенесите раскладку на пол. Здесь вы не ограничены в

длине.

Если фильм небольшой, до 13 минут, то предложенный вариант —самый оптимальный. Но когда размер вашей

экранной работы превышает 20 минут, то делайте ее по частям. Сначала смонтируйте по очереди первый эпизод,

состоящий, скажем, из пяти сцен. Мысленно пройдитесь по кадрам и попробуйте сопереживать со зрителем, которому

предстоит смотреть работу впервые.

Конечно, в голове режиссера уже до съемок и во время съемок мог сложиться план монтажа каждой сцены или

большинства сцен. Вот этот план и должен послужить путеводной звездой в подборе первого варианта.

Но допустим, этот вариант вас чем-то не устроил. Без чьей-либо помощи, без затрат денег вы переставляете кадры и

тексты местами, перекладывая нарезанные куски бумаги. Вы работаете, вы творите свое произведение в своем

воображении! Вот он —профессионализм в монтаже при самых малых затратах.

Наконец первый вариант собственного творчества на бумаге удовлетворил вашу требовательную натуру. По крайней

мерс можно заказывать смену монтажа на VHS —черновой бумажный вариант фильма готов к реализации.

Напоминаем, что техника будет меняться, и, возможно, вскоре мы будем пользоваться другими дешевыми

техническими системами. Например, цифровыми.

Дальше существуют два пути. Вес зависит от оборудования, на котором вам предстоит работать, и от вашего бюджета.

Здесь уместен лишь небольшой комментарий о главном. Пока вы складывали бумажный вариант сценария, вы работали

скульптором, который из глины пластических и звуковых образов лепил Драматургию фильма, строил интригу мысли,

≪подсовывал≫ зрителю ложные ходы для размышлений, чтобы заставить его наиболее остро пережить главные события.

При этом учитывались и десять принципов монтажа, и приемы экранного рассказа, и чисто драма-

'К ул еш овЛ Оз ад ач ахх уд ож ни кавк ин ем ат ог ра фи и.—Вж ур В ес тн икк ин ем ат ог ра фи и, 1917, №127. С37-38.

тургические приемы, заставляющие зрителя с возрастающим интересом следить за ходом авторской мысли и

действиями на экране.

Что объединяет все варианты профессиональной организации творчества —монтаж в голове, в воображении режиссера.

Это —генеральный путь творческого процесса.

А дальше по склеенной монтажной записи, как по нотам, вы складываете свою работу в любой из существующих или

будущих технологий монтажа.

Продолжение черного монтажа

Ч ет ве рт ыйш аг Вам предстоит делать окончательный чистовой монтаж на технике линейного монтажа или без использования

компьютера. Каждая перегонка материала, каждое копирование может ухудшить качество изображения почти на 15%. Два

раза перегнали —на треть изображение хуже качеством! А еще раз, и нет половины! Хочешь —не хочешь, а количество

циклов копирования следует свести к минимуму, т.е. к одному. Поэтому почти окончательный или полностью

окончательный вариант монтажа следует сделать на ВХСных копиях, чтобы потом повторить его в чистовом варианте на

системе высокого качества.

Приступаем.

Перед вами аппаратура линейного монтажа для VHS, кассеты VHS с неразобранным материалом и бумажный черновой

монтаж. Собираете, используя так называемые прямые склейки. Тайм-коды помогают вам искать, где и на какой кассете

находится тот или иной следующий кадр. Первоначально не подрезайте начала и концы кадров до полной чистоты.

Вставляйте лишние кадры, которые (по вашему предположению) могут расширить или усилить действие, но вызывают

сомнения. Не отрезайте статику на началах и концах панорам. В случае перемонтажа она вам может пригодиться. Вырезать

всегда успеете.

Если вы начинающий режиссер, будете дрожать за каждый кадрик материала. Со временем и накоплением опыта

станете резать смело и безжалостно выкидывать лишнее, а пока нужно войти в ощущение оптимальной длительности

кадров. С первого раза и без контекста, без последовательного просмотра на экране, такую операцию проделать довольно

трудно.

Не просматривайте каждую склейку по пять раз. Не гоняйте материал туда и обратно, чтобы убедиться в комфортности

стыка или в четком выполнении одного из 10-ти принципов монтажа. При последующих просмотрах только фиксируйте

мысленно, где и что можно отрезать.

С некоторым запасом необходимо оставить текстовые куски с синхронной речью в кадре, чтобы увязать их словесные

акценты с логикой рассказа в изображении. Ваша задача на данном этапе состоит в том, чтобы выстроить последовательно

весь фильм, прикинуть, что получается, попробовать ощутить живое целое будущего организма.

Одна обязательная рекомендация.

Если при съемке текст героев был записан на две дорожки, то обязательно сохраните его на двух дорожках. Если вы

сталкиваете высказывания двух персонажей, то пишите их слова тоже на разных дорожках. Такая технологическая схема

существенно поможет вам при сведении звуковых фонограмм и окончательной записи в чистовом монтаже улучшить

качество звучания текстов путем отдельной корректировки каждого голоса.

П ят ыйш аг Первый просмотр —на большом мониторе или на телевизоре. Киношники это делают обычно в зале.

Главная задача на данном этапе —оценить по черновому монтажу, как складывается или почему не складывается

драматургическое решение, правильно ли выбран порядок монтажа сцен. К тому же, насколько доходчивыми оказались

ваши мысли, как эмоционально может подействовать на зрителей будущий фильм. Какие куски и сцены получаются

эффектными и убедительными, а какие требуют ≪ремонта≫, переделок или удаления. От всего, что не получилось,

избавляться придется безжалостно, как бы ни были дороги отдельные кадры, добытые титаническими усилиями. Плохо,

если вы придете в ужас от увиденного и у вас опустятся руки, но так же плохо, если вас захлестнет эйфория восторга от

собственного высокого ≪искусства≫.

Смотреть работу нужно с карандашом в руках. А еще лучше с помощником, который запишет ваши чмоки и плохо

осмысленные возгласы во время просмотра. Попутно вы запоминаете грубые стыки кадров, ошибки в движении и т. д., но

это все —мелочи. Пока на них не нужно обращать особое внимание. Сразу после просмотра не садитесь за переделки.

Стресс, который вы испытали, глядя на свое произведение, должен пройти. Если есть возможность, дайте время улечься

эмоциям. Спустя день-два вы найдете решение много точнее, чем сразу после встречи с еще неполноценным детищем на

экране.

Шестой шаг

Снова садимся за письменный стол. Составляем карточки с условными названиями сцен, которые хотя бы частично

выражают их смысл. Сколько сцен —столько карточек.

Раскладываем их в монтажном порядке первого варианта сборки фильма, того самого, который день назад произвел на

автора зубодробильное впечатление. Берем рукопись помощника с режиссерскими восклицаниями и охами от просмотра.

И начинается интенсивная работа интеллекта.

Перед вами стоит конкретная задача —найти оптимальную, впечатляющую драматургическую конструкцию

произведения. Пока в голове только смутные представления: задача есть —ответов нет. Хорошо, если день творческой

паузы принес с ветром какие-то соображения. Но даже если на первую проверку их не окажется, не отчаивайтесь. Где-то

там в глубинах подсознательного зреют нужные мысли независимо от вас. Лучше всего, если вы пребываете в состоянии

уверенности в себе и в том, что рано или поздно вы найдете искомое решение драматургической конструкции.

Пройдитесь взглядом по карточкам, проигрывая первоначальную логику монтажа и попутно представляя себе мельком

основные кадры и основной смысл слов героев.

Не плохо было бы до этого процесса прочитать главу ≪Монтаж произведения≫ и все о драматургии, тогда поиск пошел

бы более целенаправленно. Но это так, к слову.

Прошлись мысленно разок по логике своего экранного рассказа, глядя на карточки, восстановили в памяти его

структуру и берете записи помощника с собственными мыслями. Читаете их, и тут-то обязательно начинают приходить

новые идеи.

Нужно переставить сцену № 8 на первое место, за ней смонтировать сцену № 2, потом кусок с третьей по седьмую без

изменений и т. д. И закончить девятой, а не одиннадцатой, как было, —она самая неожиданная.

Такой может быть модель ваших рассуждений. Пробуйте! Перекладывая карточки, вы находите, как вам кажется, то,

что искали —оптимальную драматургическую конструкцию. Проследите и задумайтесь над тем, как меняется смысл

произведения от перестановки сцен. Он может усиливаться, трансформироваться и даже меняться на противоположный.

Про себя проговаривайте свой собственный импровизированный текст или подтекст, который поможет вам убедиться в

справедливости выбранного драматургического решения.

Обратите внимание: всю работу по перекройке своего произведения вы проделали, не затратив из бюджета на данном

этапе ни одной копейки.

Седьмой ш аг Когда конструкция драматургии, ее пружины и колесики для вас стали очевидными, приступайте к следующим

действиям, но опять на бумаге. Для восстановления в памяти можно еще раз посмотреть смонтированный вариант на

любом экране, и действуйте.

Сделайте ксерокопию всей монтажной записи последнего варианта, который вы видели на экране. Далее...

1. Ее нужно разрезать на сцены для удобства работы.

2. Сложить последовательно, сцена за сценой по новой кон

струкции.

3. В каждой сцене исключить лишние кадры, переставить кад

ры в соответствии с новой драматургией, обозначить все необхо

димые подрезки длиннот, которые вы помните по просмотру, за

думать спецэффекты, вставить нужные кадры из запаса.

4. Смонтировать на бумаге все тексты —безжалостно вы

резать лишнее, найти столкновения мыслей в словах героев,

журналиста, документально снятых чиновников (интервью,

синхронные куски, закадровые голоса).

5. Определить с достаточной точностью в каких кадрах, а где за

кадром, будут звучать те или иные фразы и слова. Помните, что со

поставление закадрового текста с изображением, где нет в кадре

говорящей головы, а есть действие, которое как бы комментирует

герой своим голосом, работает куда сильнее, чем слова, сказанные

прямо в кадре. Контрапункт всегда выразительней и эффектней.

6. Наклеить последовательно все нужные полоски с кадра

ми и текстами на новые листы бумаги.

В результате у вас должен появиться новый монтажный планвсей работы план чернового варианта монтажа. При

боль

шой, по объему, работе, чтобы охватить ее единым взглядом

на бумаге, возможно ее придется раскладывать на полу. Но

это —не беда. С высоты положения легче воспринимается цель

ность и органичность произведения.

Когда план готов, можно заказывать аппаратную монтажа или садиться за компьютер. Заметьте —все опять без

денежных затрат.

Восьмой шаг

Завершение чернового монтажа.

Теперь вы пришли в аппаратную или даже к собственному компьютеру, вооруженные до зубов. Вы знаете все: что и

куда переставлять, что вырезать, что добавлять —вы знаете как монтировать всю работу. При такой подготовке ни один

профессионал не сможет вас упрекнуть в дилетантстве.

Ведете монтаж по собственным нотам, а попутно задумываетесь о музыке, шумах и необходимом авторском закадро-

вом тексте —вы параллельно начинаете в мыслях готовиться к следующему этапу работы —к озвучанию.

Вам предстоит привести фильм или передачу к изначально запланированному объему: 10 мин., 13 мин., 26 мин. и т. д.

Уже в этом черновом варианте вы не только делаете все перестановки и купюры, запланированные на бумаге, но еще

все монтажные стыки кадров доводите до чистоты их восприятия. Тексты, которые остаются в монтаже, должны быть

точно уложены на изображение и состыкованы между собой.

Не забудьте, что голоса героев следует разносить на разные звуковые дорожки.

Тайм-код с точностью до кадрика позволит вам на чистовом монтаже повторить все стыки и соединения, наложения

слов и всех остальных звуков. Можно оставит только самое небольшое количество возможных вариантов монтажа

изображения и захлесты для спецэффектов.

К этому моменту вы уже достаточно хорошо должны были проникнуться стилистикой своей работы, ощутить ее ритм

и жанровые особенности, что позволяет вам заказать или сделать самим вступительные и конечные титры и установить

их хронометраж, зная, конечно, фамилии всех участников съемочной группы. Титры —это стилистически единая часть

вашего произведения. В изобразительной форме, в манере их подачи на экран и даже в шрифте необходимо найти

общность с содержанием. В результате, в сумме у вас должен получиться требуемый объем произведения. Может быть

пока с небольшим превышением на два-три десятка секунд, но не более.

Размер титров определяется путем подсчета количества слов в надписях. Оптимально для обеспечения их прочтения

требуется одна секунда на два слова. Делите сумму слов на 2 и получаете количество секунд экранного времени,

отводимого для надписей.

Когда вы закончите все перечисленные работы восьмого шага, считайте, что у вас почти готов монтаж чернового

варианта.

На этом этапе все технологические ветви организации монтажа начинают сходиться.

В документальном кино черновой монтаж называют немым вариантом, в игровом кино —монтажом на двух пленках.

По сути за разными названиями стоит один и тот же результат —произведение впервые приобретает некие черты

законченности. Оно должно быть понятно с экрана в сопровождении вашего устного комментария и даже производить

какое-то впечатление на первых зрителей.

Завершается этап собственным просмотром на хорошем экране или в зале. Вы снова сажаете рядом помощника, который

записывает ваши комментарии и соображения с последними поправками и то, что скажут монтажер, оператор и другие

члены съемочной группы, принимавшие участие в работе. Мнение монтажера особенно ценно в данный момент. Он — полноценный соучастник вашего творчества. Но вносить последние исправления еще рано.

Девятый шаг

Очень хорошо, если у вас есть добрые друзья, вкусу и образу мыслей которых вы доверяете и которых можно

пригласить в качестве первых зрителей. Их независимое экспертное мнение поможет вам после просмотра утвердиться в

собственных оценках и искать окончательные пути доработок. Совсем не обязательно мнение друзей принимать как

требования к исправлениям. Вы можете с ними не согласиться и сделать по-своему, но если они что-то не поняли или резко

отрицательно оценили, это значит, что вы в чем-то все-таки ошиблись. Ищите пути ликвидации просчетов.

Но опять еще рано бежать в монтажную. Настала пора показывать продюсеру. Это самый удобный ход для лучшего

контакта с работодателем. У вас в руках мнение монтажера, мнение независимых экспертов и собственная оценка

рождающегося дитя. А если вы еще только учитесь, то самое время показать свою работу педагогам.

Хитрость такого хода заключается в том, что давший вам советы на промежуточном этапе и просто молча одобривший

какие-то кус- ки работы человек невольно становится соучастником вашего дела. Если рекомендации продюсера и

независимых экспертов со-шлись —деваться некуда —придется выполнять. В 90 % случаев такое коллективное мнение

оказывается правильным. Если мнения разошлись, можно попытаться переубедить продюсера, но только до

определенного предела. Иначе вам грозят неприятности при сдаче фирме или тому же продюсеру готового варианта.

Теперь прямой путь в монтажную —вносить последние исправления. С их внесением заканчивается девятый шаг.

Озвучание

Подготовка

Настал час включать в работу автора текста, композитора или компилятора, звукооператора или звукорежиссера

(если такого специалиста не было в вашей группе с самого начала съемок). Показывать черновой вариант монтажа

каждому из них следует отдельно. Для каждого вам предстоит сформулировать конкретные творческие задачи. Задание

звукорежиссеру совсем не обязательно слушать композитору и т. д.

Для встречи с автором необходимо подготовить покадровую монтажную запись изображения черного варианта с

текстами персонажей, которые, по вашему мнению, должны остаться. Обычно монтажную опись составляют ассистенты

режиссера. С нее сразу лучше сделать ксерокопию. Без такого рабочего документа просмотр и разговор с автором будет не

продуктивен. После показа на экране, обмена мнениями с автором и постановки ему задачи следует обязательно

посмотреть работу на монтажном столе, на компьютере или на видео с остановками и дополнительными пояснениями. У

автора в памяти должны сложиться прямые ассоциации между кратко записанными на бумаге кадрами и реальным их

изображением на экране. Можно в дополнение к монтажной записи на бумаге предложить ему еще копию чернового

монтажа на кассете в бытовом формате для удобства работы дома. Автор отправляется писать текст, а вы встречаетесь с

волшебником музыкальной части вашего произведения. Снова просмотр на экране, пояснения во время показа для

эмоционального возбуждения и проникновения в суть содержания и особенности настроения. Для композитора или

компилятора это очень важно. На телевидении таким звукооформителем может быть музыкальный редактор. А потом

второй просмотр с остановками и комментариями, где и какая должна звучать музыка. Здесь она начинается (указываете

перстом), здесь она заканчивается (снова перстом на экран) и рассказываете при этом свои предположения о характере

звучания, так сказать —эмоциональное впечатление, которое музыка должна производить на зрителя.

К этой встрече у вас должен быть готов список музыкальных тем, их количество, длительность каждого фрагмента, где

и как может повториться лейтмотив, а где требуется контрапункт. Композитору не худо было бы тоже вручить кассету с

черновым монтажом. Пусть попробует сыграть на рояле свои опусы или воспроизвести на плеере под живое изображение и

попытается оценить их соответствие духу произведения раньше, чем покажет это вам.

Вам все равно предстоит принимать окончательное решение о соответствии музыки жанру и духу каждой сцены и

генеральным задачам всего в целом. Не доверяйте эту работу никому. Только режиссер способен нести в себе полное

ощущение единства всех компонентов произведения, органического единства.

Иногда к работе с композитором или компилятором полезно привлечь звукорежиссера. Ему по штату положено быть

музыкально одаренным человеком и обладать безупречным музыкальным вкусом.

Самое время звукорежиссеру (звукооператору) включиться в активную творческую работу. Можно начинать подбор

всех фоновых шумов, ему предстоит записывать диктора, он же проводит речевое озвучание игровых сцен и обрабатывает

звуковые фонограммы документальных записей, готовя их к сведению и перезаписи.

Проходит несколько дней, и автор текста звонит вам по телефону: написан первый вариант. На следующий день он уже

пробует перед экраном прочитать вам свой словесный комментарий к изображению.

Не обольщайтесь заранее, что все у него уже готово. Умением писать дикторские тексты обладают далеко не все авторы

и сценаристы. Это тонкое и сложное искусство, требующее умения лаконично и точно выражать свои мысли, сочетая

смысл содержания кадра со смыслом речи. Как правило, у журналистов такая работа с первой попытки плохо клеится. Они

не приучены, не натренированы в момент сочинения текста видеть на внутреннем экране кадры, на которые ложатся их