Искусство каролингской империи 7 страница

Скульптура романских храмов Чехии была, по-видимому, небогата, но живопись применялась широко. Среди дошедших до нас росписей выделяется своей сохранностью и высоким качеством исполнения цикл фресок в капелле замка князей Пржемысловичей в Зноймо (1134 г.). Программа росписи не совсем обычна. Наряду с традиционными религиозными темами, здесь имеются еще изображения из истории княжеского рода Пржемысловичей. Сюжеты их заимствованы из составленной незадолго до исполнения росписи „Хроники земли Чешской" Козьмы Пражского. В одном из поясов фресок представлены выстроившиеся в ряд двадцать семь князей со щитами и штандартами (илл. 88).

Это редчайший образец почти совершенно погибшего светского искусства романского периода. В отличие от более вялых по манере исполнения фресок на религиозные сюжеты, изображения Пржемысловичей и легендарной истории их предка полны экспрессии. Правда, автор их не выходит за пределы романской традиции. Написанные светлыми голубоватыми, сероватыми, охристыми тонами на зеленом или фиолетово-синем фоне фигуры исполнены плоско, без всякой попытки моделировки. Четкий контур очерчивает тело, одежду, лица, краска ровно заполняет пространство между линиями. Но какого необычайного результата достигает художник этими простыми средствами. Одухотворенность и живость взглядов и особенно редкое в романском искусстве индивидуальное своеобразие почти каждого лица и сейчас еще производят неизгладимое впечатление на посетителя капеллы.

ИСКУССТВО ВЕНГРИИ.

В 90-х годах Х века венгерские кочевые племена вторглись в земли, входившие в состав Великоморавской державы, расположенные по среднему течению Дуная и Тиссе. Осев здесь, они положили начало новому государству––Венгрии. Более ста лет спустя венгерский вождь получил от папы римского титул короля.

Позднее возникновение венгерского государства обусловило запаздывание его культурного развития по сравнению с соседними странами. Формирование романского стиля протекало здесь под влиянием искусства Германии и Франции. Лишь в XII веке в Венгрии наметился подъем строительства, прерванный в следующем столетии татарским нашествием, во время которого были разрушены многие ранние памятники. Большие опустошения были произведены и во время турецкого завоевания в XVI веке.

Среди немногочисленных дошедших до нас романских построек Венгрии выделяются монументальные, монастырские храмы в Лебене (нач. XIII в.), Яке(1221— 1256 гг.) и Жамбеке (ок. 1258 г.). Восходящие к сложившемуся во Франции типу монастырских церквей, эти храмы представляют собой их упрощенный вариант: трехнефные базилики без трансепта, с тремя абсидами на востоке и двумя массивными башнями на западном фасаде.

Венгерские храмы обильно украшались скульптурой. В них много фигурных капителей с изображением сказочных и фантастических мотивов или религиозных сюжетов. Иногда делали и рельефы на фасадах. Примером великолепного скульптурного декора являются рельефы и статуи западного фасада церкви в Яке (ок. 1256 г.). Перспективный портал храма обрамлен несколькими рядами полуциркульных и стрельчатых арок, окаймленных зубчатым узором. Наружные колонны портала поддерживают два больших льва, в тимпане изображен Христос во славе, а наверху, между архивольтами и завершающим выступ портала щипцом, располагаются ступенями одиннадцать ниш со статуями апостолов. Отдельные рельефные вставки разбросаны также в разных местах фасада.

ИСКУССТВО ПОЛЬШИ.

Жизнь другого, северного соседа Чехии — Польши в XI — начале XIII века была почти целиком заполнена беспрестанной упорной борьбой с захватническими устремлениями немецких феодалов, а затем и с вторгшимися с востока татаро-монголами. Это определило черты зодчества Польши. Оно носит суровый, крепостной характер. Как и в Чехии, широко распространенная здесь в раннем культовом зодчестве ротонда вытесняется с середины XI столетия базиликой, наряду с которой существуют и другие формы церковных зданий (однонефные или крестообразные в плане храмы). Типичным образцом польской романской архитектуры является церковь Петра и Павла в Крушвице (XII в.) — базилика с толстыми глухими стенами, состоящая из простых геометрических объемов, четко выявляющих структуру здания. Скульптура в польских храмах применялась скупо. В каменной резьбе преобладают орнаментальные мотивы, и лишь иногда в оформлении порталов встречаются сюжетные рельефы, чаще всего простые по композиции, с небольшим количеством фигур ("Богоматерь с младенцем и ангелами", собор в Туме, сер. XII в.). Зато в Польше процветала бронзовая пластика, прекраснейшим образцом которой являются двери собора в Гнезно (первая пол. XII в.). Их створки украшены восемнадцатью рельефами, обрамленными бордюром растительного орнамента. Сохранившиеся памятники монументальной живописи Польши очень немногочисленны.

ИСКУССТВО СКАНДИНАВСКИХ СТРАН (ДАНИИ, НОРВЕГИИ, ШВЕЦИИ)

Расположенные на северной окраине Европы Скандинавские страны позднее всех других приобщились к романскому стилю. Общественное и культурное развитие этих стран протекало замедленно. Дольше чем где-либо здесь сохранялись пережитки родового строя, языческие верования, в литературе держались устные формы народной поэзии, в искусстве господствовали орнаменты. Когда здесь появились первые произведения романского стиля, в других странах Европы этот стиль достиг уже расцвета, а во Франции даже возникла готика. Естественно, что романское искусство Скандинавских стран складывалось под влиянием более развитого искусства соседей, в первую очередь Англии и Германии. Но, попав на почву Скандинавии в уже готовой форме, романский стиль столкнулся здесь с не изжитыми традициями „варварского" искусства и древнего зодчества. Так, например, в Дании, наряду с большими городскими соборами, построенными по образцу позднероманских церквей Германии (собор в Лунде, 1123—1145 гг., теперь южная Швеция), в отдалении от крупных центров строят маленькие прямоугольные или круглые в плане церковки с глухими стенами, нередко сложенными из неотесанных глыб (церкви на острове Борнхольм). В Норвегии, куда романский стиль. проник в англо-нормандском варианте (собор в Ставангере, вторая четв. XII в.), долго держались традиции деревянного зодчества. Сохранившиеся деревянные церкви XI—XII веков представляют собой ряд постепенно уменьшающихся кверху объемов, увенчанных высокой кровлей. Церкви украшены затейливой резьбой, покрывающей обрамления порталов и многочисленные выступы балок. Из всех Скандинавских стран более всего запаздывает в своем художественном развитии Швеция. В архитектуре ее в XII веке преобладает еще тип небольших церквей крепостного характера, сходных с датскими (церковь в Даамбе). Исключение составляет лишь входивший в состав Швеции остров Готланд, который в Х—XIII веках являлся важнейшим узловым пунктом торговли на Балтийском море. Его главный город Висби связывали торговые отношения со многими странами Европы. В XII—XIII веках это был хорошо укрепленный город со многими каменными храмами. Некоторые из них необычны по форме, например церковь св. Духа, представляющая собой восьмигранник с пристроенным к нему прямоугольным хором.

Монументальная скульптура была мало развита в Скандинавии. Только Готланд славился своими резными изделиями из камня, особенно купелями, украшенными орнаментами и изображениями животных, а иногда и религиозных сцен. Готланд поставлял купели даже в соседние страны и Центральную Европу. В некоторых церквах Готланда, а также в Швеции и Дании сохранились следы романских фресок.

Между романским стилем и готикой нет четкой хронологической границы. XII столетие —этот золотой век романского искусства — ознаменовался также рождением новых конструктивных и художественных форм, положивших начало готике. В то время, когда во многих областях Западной Европы еще продолжалось развитие романского стиля, в северной Франции уже достигает полной зрелости готическое искусство.

ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

„Городской воздух делает свободным", –– гласит средневековая пословица. Она отражает твердо установившийся обычай: если беглый крестьянин проживет городе определенный срок, он перестает быть крепостным. Но в этой пословице заключен и более широкий смысл. Она говорит о могуществе городов, об известной их автономности внутри феодального мира.

Признанию прав и вольностей средневековых городов предшествовала длительная борьба. История Европы XII-XIII столетий пестрит рассказами о кровопролитных столкновениях горожан с феодалами. В ходе этой борьбы родилось ненавистное феодалам понятие — коммуна, провозглашение которой лишало сеньора власти над возникшим в пределах его владений городом. "Коммуна –– новое и очень скверное слово", — писал в 1114 -1115 годах аббат Ножанского монастыря Гиберт, очевидец бурных и драматических событий, разыгравшихся в Лане в период борьбы горожан против власти епископа. Но ожесточенное сопротивление феодалов не могло сломить силу поднимавшихся городов, которые, к тому же, в ряде стран обрели союзника в лице королевской власти. К началу XIII века многие города Европы уже провозгласили коммуну или добились уступок со стороны своих сеньоров.

Родившиеся как центры ремесел и торговли, города имели свои интересы и потребности, отличавшие их от прочего феодального мира. Для ведения дел самоуправления, торговых и денежных операций здесь нужны были грамотные и знающие люди. Эта потребность привела к созданию нецерковных школ, появившихся уже в XII веке. Возникновение их нанесло удар многовековой монополии церкви в области образования. Грамотность перестала быть привилегией духовенства. Вместе с нею представители бюргерства получили возможность приобрести и иные необходимые знания. Особое положение городов в системе феодальных государств делало их естественным средоточием оппозиционных феодализму тенденций. Не случайно именно. передовые города стали очагами распространения ересей. Церковь ответила на это учреждением инквизиции и крестовыми походами против еретиков. Подобно варварским ордам, вторгались ее крестоносцы в города и провинции, охваченные народным движением, сметая и разоряя все на своем пути. Известно, с какой необычайной жестокостью действовали они во время похода 1210 года против альбигойцев. Случалось, что население захваченных городов подвергалось поголовному уничтожению без разбора правых и виноватых. „Бейте их всех, ибо господь познает своих", — наставлял подчиненных предводитель воинства аббат Арнольд из Сито. В Лангедоке и Провансе запылали костры инквизиции. Цветущим городам юга был нанесен смертельный удар.

Для борьбы с ересями и вольнодумством церковь использовала два возникших в начале XIII века ордена "нищенствующих" монахов — доминиканский и францисканский. Старые монастыри в значительной мере утратили к этому времени влияние на массы. Крестовые походы отвлекли от них поток паломников, сократившийся также вследствие все чаще высказывавшихся сомнений в подлинности реликвий. В связи с развитием городских школ монастыри перестали быть центрами образования. В отличие от старых орденов, устав которых привязывал их членов к территории монастыря, "нищенствующие" ордена предписывали монахам странствования и проповедь церковных идей среди мирского населения. Доминиканцы и францисканцы взяли на себя борьбу с врагами церкви. Особенно воинственно были настроены доминиканцы — „псы господни", как они себя называли . В их руках находилась инквизиция. Они же заняли руководящую роль в официальном церковном богословии.

В области теологии ХIII век ознаменовался расцветом схоластики, задачей которой стало обобщение учения церкви и соединение его с элементами приспособленной для христианства философии Аристотеля и реальных знаний о мире. В это время появляется целый ряд энциклопедических трактатов, среди них следует назвать „Сумму богословия" главы Ортодоксальной схоластики Фомы Аквинского (1225- 1274гг.) и компилятивный, но фундаментальный труд Винцента из Бовэ (1190-1264гг.) "Великое Зерцало". Вместе с тем еще в середине XIII века возникло оппозиционное направление в богословии, питавшееся учениями средневековых арабских и еврейских философов и тяготевшее к материалистическому толкованию явлений. Вслед за ним в схоластику начинает проникать интерес к опытному познанию действительности (Роджер Бэкон, ок. 1214— 1294гг.).

Ареной борьбы ортодоксальных и оппозиционных учений стали средневековые университеты. Возникновение старейших из них относится к XII —XIII векам (университеты в Болонье, Париже, Салерно, Монпелье, Оксфорде). Они образовались из школ, основывавшихся церковью при городских соборах в противовес нецерковным школам. Наиболее прославленные университеты привлекали множество слушателей, стекавшихся со всех концов Европы.

Для большинства стран Западной Европы ХIII век был временем наивысшего расцвета средневековой культуры. Теперь ее развитие связано с городами, где не только разгораются теологические дискуссии и рождаются зачатки наук, но и возникают новые жанры светской литературы, а также новые формы архитектуры и изобразительного искусства.

Именно здесь, в средневековых городах, сформировалась и достигла расцвета готическая архитектура. Строительство городов поставило перед зодчими новые задачи по созданию гражданских сооружений. Постепенно вырабатываются типы зданий крытого рынка, биржи, таможни, складов, суда, больницы. Расширяется и обстраивается общественными зданиям городская площадь. Среди этих построек главное место принадлежит ратуше или собору.

Готическаа ратуша — это большой каменный двух- или трехэтажный дом. Нижний этаж его открывается на площадь просторной галереей, где совершаются разные торговые операции, а в случае непогоды могут укрыться купцы со своим товаром. Во втором этаже размещаются парадные залы, там происходят заседания городского совета, а иногда и судебные разбирательства; в третьем находятся подсобные помещения. Над ратушей возводилась высокая сторожевая башня — гордость средневековой республики, символ ее независимости и свободы. Каждая коммуна старалась поставить башню так, чтобы она была видна издалека, на ее постройку и украшение тратились большие деньги. С нее раздавался звон набата, извещавший граждан о народном собрании или грозящей опасности. Если же случалось, что феодалы побеждали город и упраздняли коммуну, одним из первых их требований было уничтожение городской башни, слишком живо напоминавшей о былых вольностях.

Нередко, и это особенно характерно для Франции, функции общественного центра города переходят к собору. В конце XII —ХIII веке, когда возводилась основная масса готических соборов, строительство их стало делом не только церкви, но и горожан, для которых величественное здание храма являлось олицетворением их благосостояния и силы. Городские соборы существенно отличаются от монастырских церквей. Предназначенные для мирян, они тесно связаны со всей жизнью города. Народ стекается сюда не только на богослужение, но и для того, чтобы послушать пришлого проповедника или посмотреть разыгрывающееся перед храмом театрализованное представление. Здесь происходят бурные диспуты, читаются университетские лекции. Обычно собор строится с таким. Расчетом, чтобы он мог вместить все население города, а иногда делается еще большим. Здание его, стоящее на возвышенности и увенчанное стройными башнями, определяет городской силуэт. Оно видно издалека подъезжающим путникам, а высящиеся над низкими жилыми строениями башни служат чужеземцу, ориентиром в запутанном лабиринте улиц.

Возведение грандиозных готических храмов стало возможным в результате развития конструкций и строительной техники, особенно обогатившейся в период крестовых походов благодаря знакомству с архитектурой Востока. Готическая конструкция является логическим завершением романской. В культовом зодчестве готики сохраняется старая базиликальная форма здания с поднятым центральным нефом и пониженными боковым. Нефы перекрываются крестовыми сводами, взаимно поддерживающими друг друга. Но на этом сходство кончается. Если романский строитель еще в значительной мере обеспечивал прочность конструкции за счет инертной тяжести больших масс камня, то для готических зодчих характерно стремление выделить основной несущий каркас и, добившись его устойчивости, до предела облегчить остальные части сооружения (илл. 89).

Для достижения этой цели прежде всего разрабатывается новая конструкция свода. На смену доминировавшей раньше полуциркульной арке теперь приходит стрельчатая. Применение её облегчает распор свода, кроме того, она имеет еще одно преимущество: стрельчатый крестовый свод позволяет перекрывать не только квадратный, но и прямоугольный и даже более сложный в плане пролет. Это дает возможность отказаться от "связанной системы", к которой обычно прибегали романские архитекторы, когда они перекрывали крестовыми сводами центральный и боковые нефы. В храмах зрелой готики каждому пролету центрального нефа соответствует один пролет в боковом. Центральный и боковые нефы более не связаны по ширине жестким соотношением одного к двум, а полное совпадение опор и равенство нагрузок увеличивают устойчивость здания.

В отличие от нерасчлененных романских сводов, готические своды изрезаны сетью выступающих ребер, так называемых нервюр, сходящихся в пучки на опорных столбах. Этим выступающим на поверхности свода ребрам соответствуют обычно скрытые в кладке арки, составляющие его каркас. Такая конструкция также рассчитана на облегчение свода, разделяющегося теперь на несущую часть и более легкое заполнение.

Благодаря применению нервюрных сводов и их взаимному соответствию вся нагрузка перекрытия готической церкви концентрируется на опорных столбах. Задачей архитектора становится их укрепление. С этой целью он подпирает наружную стену в местах, где ложится нагрузка сводов, выступающими подобно ребрам из тела здания контрфорсами. На них опираются арки, переброшенные через крыши боковых нефов к основанию сводов центрального нефа (аркбутаны), которые, по мысли средневековых зодчих, должны поддерживать главный свод (илл. 90).

Существуют различные суждения о том, в какой мере оправдывают себя отдельные звенья этой системы, ² но не может быть сомнения, что в основе ее лежат более прогрессивные конструктивные идеи, чем те, которыми руководствовались зодчие предшествующих эпох. Именно прогресс техники и конструкции сделал возможным возведение величественных сводов, далеко превосходящих по высоте своды даже самых больших романских храмов, устранив при этом необходимость в массивных стенах и позволив занять промежутки между опорами огромными стрельчатыми окнами. Грандиозная высота, исчезновение эмпор в боковых нефах, сравнительно небольшая толщина столбов и, наконец, обилие струящегося с всех сторон света преобразили интерьер базилики. Он становится слитным единым, отдельные части храма — нартекс, нефы, хор— лишаются обособленности, своды, опоры, стены словно утрачивают тяжесть. Ощущение легкости подчеркивается и декором. В архитектуре зрелой готики исчезает гладкая поверхность стены, свода или столба: пучки вертикальных тяг покрывают опоры, создавая иллюзию их большей легкости, своды перерезаются сетью нервюр, везде, где возможно, стена вытесняется окнами, расчленяется нишами, арочками или облегчается галерейками.

89. Схема конструкции собора в Амьене.

Решительно изменяется и наружный вид храма. Это более не крепость, отгороженная от мира незыблемыми, непроницаемыми стенами. Теперь церковь открывается в окружающее пространство проемами огромных порталов и окон. Вертикальные тяги на фасадах, остроконечные завершенья над окнами и входами (вимперги), целый лес окружающих здание контрфорсов с островерхими башенками (пинакли), поднимающиеся от них к высоким сводам центрального нефа аркбутаны, наконец, легкие башни над западным фасадом, прорезанные узкими стрельчатыми проемами, — все увлекает вверх взор стоящего перед храмом человека. Нерасчлененная масса камня исчезает. Гладкая поверхность скрывается под кружевом каменной резьбы. Окна заполнены резными ажурными переплетами, выступы карнизов, ребра башенок, аркбутаны усеяны свернувшимися листочками (краббы), многочисленные шпили увенчаны стилизованным цветком (крестоцвет). Повсюду, где только возможно, введена скульптура: капители украшены изображением листьев и плодов, тимпаны, архивольты, цоколи порталов, замковые камни окон и сводов покрыты рельефами, по сторонам порталов, в галерейках верхнего яруса фасада, в нишах башенок контрфорсов размещаются статуи, с карнизов верхних этажей смотрят вниз каменные чудовища (химеры), подобные же чудовища и звери с разинутой пастью (гаргуйли) поддерживают водосточные желоба, отбрасывая дождевую воду от стен (илл.91).

Родиной этих грандиозных храмов была Франция, и именно здесь получил развитие описанный нами их тип. Хотя архитектура готики более едина, чем романская, все же и в ней существует большое разнообразие конструкций и форм — особенно вне Франции. Иногда в готических храмах сильно чувствуется романская основа, иногда конструкция отступает на второй план перед декором, или, наоборот, декор сводится к минимуму. Нo при всем разнообразии деталей и частностей общие черты стиля достаточно ярко проявляются в архитектуре всех европейских стран.

В отличие от романского храма, готический собор больше украшен снаружи, чем внутри. Скульптура его, занимающая теперь весь фасад — как бы обращенная к толпе проповедь. Тематика скульптуры очень разнообразна. Эпизоды священного писания и легенд о святых перемежаются с сюжетами из истории, древней и новой литературы и сценами реальной жизни. Здесь можно видеть все сословия, все профессии. Епископы и сеньоры, ремесленники и крестьяне, паломники, монахи, бродячие музыканты, жонглеры, купцы, рыцари предстают перед нами в многочисленных рельефах готических соборов, в которых число изображений достигает иногда нескольких тысяч. По широте охвата явлений скульптура готических храмов напоминает энциклопедические трактаты схоластов. Подобно им, она подчинена единому замыслу. Все явления действительности оказываются включенными в общую систему, построенную на основе религиозной концепции мироздания.

Присущая всему искусству средневековья двойственность в еще большей мере, чем раньше, сказалась в готической скульптуре. С одной стороны, она подчинена религиозному замыслу. Выстроившиеся на фасадах соборов статуи связаны единым действием, общностью сюжета. Ветхозаветные пророки и цари, апостолы, ангелы, святые, люди разных эпох и стран, объединены лишь высшим духовным общением, получившим наименование „священного собеседования". Удлиненные, легкие фигуры, включенные в общий ритм вертикальных архитектурных тяг, нередко охвачены движением, но оно выражает, скорее, преодолевающий материальную скованность духовный порыв, чем реальное действие. И вместе с тем созданные готическим искусством образы несут на себе печать современной жизни. В них нашел воплощение воспетый куртуазной литературой дворянский идеал рыцарственности и светской галантности. В них проявляется и пробудившийся в это время горячий, все возрастающий интерес к реальности. Современные костюмы, оружие, индивидуализация лиц, обилие воспроизведенных со скрупулезной точностью деталей составляют столь же неотъемлемую черту готического искусства, как и условность в построении фигур и пространства. Этот разрыв между реальным и условным так и не был преодолен искусством средневековья, однако в конце XIII-XIV веке, когда значительно возросло количество светских произведений, реалистические черты начинают выступать на первый план. Их развитие в позднеготическом искусстве подготовило почву для возникновения искусства Возрождения.

Монументальная живопись утратила в готический период значение, какое она до тех пор имела в средневековом искусстве. В готическом соборе почти исчезает гладкая поверхность стены, на которой могла бы разместиться фреска. Зато теперь для изображений используются огромные окна.

Изображения в окнах, так называемый витражи, скорее могут быть сопоставлены с мозаикой, чем с живописью, исполняемой кистью. Они набираются по предварительно сделанному картону из кусочков цветного стекла, которые вставляются в свинцовые ободки, закрепляемые в переплете окна. Использование цветных стекол в окнах церквей восходит к раннему средневековью, но старейшие дошедшие до нас витражи принадлежат позднероманскому стилю. Все же подлинного расцвета это искусство достигло лишь в период готики, когда увеличение размеров окон открыло возможность для создания больших и сложных композиций. Искрящиеся в лучах солнца, разливающие вокруг призрачный окрашенный свет, витражи сообщают интерьеру ту необычность и сказочное великолепие, к которому всегда стремились церковники.

Создателями этих невиданно высоких и легких зданий, филигранной резьбы их фасадов, витражей, рельефов и статуи были мастера теперь уже не монастырских, а городских артелей, объединявшиеся на период строительства под руководством ведущего мастера. В такую артель, стоявшую вне цеховых организаций, входили ремесленники разных специальностей. Руководитель ее должен был иметь опыт во всех видах производившихся работ. Нередко случалось, что он выступал одновременно в роли строителя и скульптора.

Помимо чертежей фасадов и плана здания, руководитель обычно давал мастерам еще специальные альбомы образцов, которыми пользовались при исполнении архитектурных деталей и скульптуры. Счастливый случай сохранил нам один подобный альбом, принадлежавший французскому архитектору века Виллару из Оннекура. По-видимому, это был известный в свое время строитель. Как явствует из его рисунков, он много путешествовал и работал в разных странах и городах. Альбом Виллара, составленный около 1240 года, представляет собой, собственно говоря, не собрание готовых образцов, но лишь подготовительный материал к ним, но это не умаляет его ценности. В нем содержатся планы, изображения частей зданий, зарисовки виденных во время путешествий храмов, чертежи подъемных сооружений и строительных лесов. Особенно интересны образцы построения, фигур людей и животных, вписываемых в различные комбинации геометрических форм. Эти рисунки проливают свет на приемы, которыми пользовались готические мастера для построения фигуры в нужной позе. Нетрудно заметить, что при создании рельефа или статуи готический художник обращал больше внимания на орнаментальную красоту сплетений фигур и их динамику, чем на передачу реальных пропорций и закономерностей органического строения тела.

При всем значении творческой индивидуальности ведущего мастера, готический собор никогда не является созданием одного гениального строителя. Во-первых, роль рядовых мастеров артели отнюдь не сводилась к простому копированию образцов. Используя чертежи и рисунки главы мастерской, исполнители свободно варьировали детали по своему усмотрению. Нередко случалось, к тому же, что в строительстве одного здания одновременно или почти в одно время принимали участие две или даже несколько мастерских. История средневекового зодчества убеждает нас также в том, что никогда большой готический храм не был возведен от начала и до конца одним поколением. Обычно работы затягивались надолго, иногда на столетия, так что часто в облике собора отчетливо выступают наслоения разных этапов развития стиля. Наконец, многое в готическом храме определялось требованиями церкви а также вкусами, запросами и интересами горожан — тех, для кого он предназначался и кто принимал самое деятельное участие в его создании. "Крупные памятники прошлого доказывают,— читаем мы в „Соборе Парижской Богоматери" Виктора Гюго, — что величайшие произведения зодчества — это не столько творения индивидуальные, сколько работа целого общества: это скорее результат творческих усилий народа, чем блистательная вспышка гения; это осадочный пласт, оставляемый после себя нацией, наслоения, отложенные веками; отстой, образовавшийся в результате последовательного испарения общества, — одним словом, это своего рода органическая формация. Каждая волна времени оставляет на памятнике свой намыв, каждое поколение — свой слой, каждый индивидуум добавляет свой камень".

Период готики был временем огромного роста спроса на книгу. Создание нецерковных школ, возникновение университетов, распространение образованности среди мирян породило невиданную до той поры потребность в книге. В XIII-XIV веках появляются большие городские скриптории, продукция которых быстро вытеснила продукцию монастырских мастерских.

Изготовленные ими книги сильно отличаются от романских как по содержанию, так и своим видом. Прежде всего, в готический период очень возрастает количество светских книг. Это романы, исторические хроники, басни, трактаты об охоте, разного рода назидательные сочинения. Из религиозных книг особенно велик спрос на часословы — предназначенные для мирян сборники молитв и текстов, распределенных по календарю в соответствии с праздниками и богослужениями, а также на псалтыри, заказы на которые исходили тоже главным образом от мирян.

Готическая книга легче, меньше, изящнее романской. Декор ее очень обилен. Главное место в этом декоре принадлежит иллюстрации, украшающей теперь не только религиозную, но и светскую книгу. Иллюстрация в готической рукописи тесно связана с текстом. Часто она не занимает отдельной страницы, но вставляется в инициал, в обрамление страницы, иногда перерезает колонку текста. Обмирщение книги расширение тематики иллюстраций и особенно освобождение скрипториев от непосредственного контроля церковников способствовали быстрому обновлению миниатюры. Во второй половине века книжная иллюстрация в ряде стран опережает другие виды искусства и вплотную подводит к реализму раннего Возрождения.