На рубеже нового искусства

	ЭКЛЕКТИКА Новое - это хорошо забытое старое. Народная мудрость. Эклектика – (греч. Eklektikos – выбирающий) – прием соединения чужеродных явлений в одном художественном образе. Направление в искусстве второй половины XIX в., когда в одной архитектурной композиции соединялись элементы различных исторических стилей: классицизма, барокко, рококо, испано-мавританского. Является разновидностью стилизаторства или историзма.
	НЕОГОТИКА Примерно в середине XVIII в. одновременно с сооружениями классицизма в Англии появились постройки, в которых использовались мотивы готической архитектуры: стрельчатые арки, высокие крыши с крутыми скатами, витражи. Основателем "готического Возрождения" был граф Хорас Уолпол (1717-1797), литератор, автор первого романа ужасов "Замок Отранто". В 1746-1790 гг. он перестроил в готическом стиле свою виллу в усадьбе Строуберри-хилл (Твикнем, пригород Лондона). Она стала своего рода реальным воплощением выдуманного замка Отранто. Уолпол пригласил нескольких архитекторов, и сам был их консультантом и вдохновителем. Все элементы постройки, заимствованные из реальных готических сооружений, расположены очень прихотливо, в необычных сочетаниях: веерные своды потолка, ажурные переплёты книжных шкафов. Однако, интерьер рождал не ощущение "мрачного средневековья», а, скорее, чувство романтики. Уолпол просто восхищался асимметричностью и "живописным беспорядком" средневековых готических соборов.
	НЕОРОКОКО Это направление зародилось во Франции, и здесь его рассматривают, как запоздавший "королевский" стиль - "стиль Луи-Филиппа". В Англии ему соответствует стиль раннего викторианства. Формы мебели наследуют от предыдущей эпохи комфортабельность и даже улучшают её. Но пуританство бидермейера постепенно уступает место стремлению обогатившихся буржуа к роскоши и помпезности. Корпусная мебель, в целом сохранила классические прямолинейные формы, зато каркасная мебель полностью перестраивается на новый лад: контуры и углы смягчаются, в моду снова входит тёмное и экзотическое дерево. Внушительные гардеробы вытесняются в передние, а в жилых помещениях обходятся ограниченным набором малогабаритных шкафов и буфетов. Хотя в отличие от эпохи рококо, буфетам предпочитаются серванты, состоящие из широкого комода с настроенными на него открытыми полками. На смену секретерам приходят, обрисованные беспокойной линией, письменные столы. Наиболее решительно гнутая линия вторгается в формы мебели для сидения; декоративный принцип оформления вновь довлеет над конструктивным. Стулья и кресла уступают своим предкам в лёгкости и стройности; сиденья у них более низкие, а спинки приподняты выше уровня головы.. Мотивы украшений - прихотливо-изогнутые. Иногда беспокойные контуры и декор доводят усложнение форм до абсурда.

НЕОРЕННЕСАНС.

В Германии после 1870 года моду на готику сменяет увлечение формами Северного Возрождении. Мода на старину столь велика, что искусственная патина наводится даже на дерево, стекло же предпочитается пузырчатое, тоже "под старину". По следам мюнхенской выставки 1878 года большое распространение и в самой Германии и за ее пределами получил т. н. "древнегерманский стиль" (Altdeutsch). Это был самый напыщенный мебельный стиль. Жилища загромождали массивные дубовые шкафы и креденцы с тяжелыми архитектурными формами и обильной резьбой, уродливые столы, тяжелые стулья и кресла с очень высокими спинками. Уже в начале века народный юмор окрестил эту мебель язвительным прозвищем "клоповый ренессанс". Высшей точкой вырождения эклектического искусства был "стиль Макарта - пустая, рассчитанная на внешний эффект, отмеченная печатью безвкусицы мода конца прошлого века. Ганс Макарт (1840-1884) - австрийский художник и законодатель мод; диковинный, романтический интерьер его мастерской нашел немало подражателей в среде венской буржуазии. Аксессуарами жилища - "в духе художественной мастерской" были: помост, тронное кресло, мольберт с драпировкой, бумажные пальмы, искусственные цветы, всевозможные украшения, тяжелые плюшевые занавеси, массивные, покрытые обильной резьбой предметы мебели в псевдоренессансном, восточном и других стилях, музыкальные инструменты, старинное оружие, латы и пр.

ВИКТОРИАНСКИЙ СТИЛЬ

Викторианский - (англ. "Victorian style") - название длительного периода в истории

искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории

(1819-1901). В это время Англия переживала период промышленного подъема и становилась "мастерской мира".

В искусстве викторианского периода выделяют три этапа: - ранний, или период неостилей (1835-1855); - средне-викторианский период ("Mid-Victorian period", 1855-1870); - поздний, или "свободное возрождение Ренессанса" ("Free Renaissanse revivals", 1870-1901)

Ранневикторианский период характерен параллельным развитием стилей "неогрек", неорококо, неоготики, "византийского", "мавританского", "китайского" стилей. Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых результатов промышленной революции. Машинным способом можно было сделать быстро и дешево любой "исторический декор": "барочную резьбу" из папье-маше, или крашеного гипса, "золоченые рокайли" из жести. Керамикой имитировали металл; "викторианская мебель" в стиле "Людовика XIV" соединялась с "готическим" декором. В карикатурных проявлениях "викторианский стиль" - искусство имитаций и подделок, суррогат, в котором из дешевых материалов создавалась иллюзия роскоши других времен "доброй старой Англии"
Индустрия подделок, разлад между промышленным производством и эстетикой вызвали к жизни реакцию со стороны мыслящих художников и теоретиков искусства, которая оформилась в "антиэклектическое движение". Его зачинателем стал писатель Дж. Раскин. Он ненавидел машинную цивилизацию и единственное спасение искусства видел в возвращении к ранней Готике, к навыкам средневекового ремесла, когда мастер являлся одновременно архитектором и рисовальщиком, каменщиком и кузнецом. Продолжателем идей Раскина был архитектор, рисовальщик-декоратор и писатель А. Пьюджин, один из лидеров "Готического Возрождения" в Англии. Пьюджин в своих рисунках и акварелях копировал готическую мебель и изделия из металла, стараясь воспроизвести средневековые образцы с величайшей точностью, чтобы "правдивее чувствовать дух истинного искусства".

Рис 63. Витраж по рисунку У.Морриса

К 1860-м годам относится наивысший подъем деятельности У. Морриса - художника, писателя и публициста, организатора движения "Искусства и ремесла", ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла (рис 63). Эти начинания составили "антивикторианское" течение английского искусства середины XIX в. ("Anti-Victorian") и подготовили второй, "средневикторианский период". Он ознаменовался крупнейшим событием в истории - проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851), а также инициативами принца Альберта и архитектора Г. Земпера по организации художественно-промышленной школы и музея декоративного искусства. Одним из проявлений "антивикторианского" движения была деятельность прерафаэлитов.

Поздний этап в искусстве викторианской эпохи развивался под влиянием идей английского писателея У. Пэйтера, автора популярной книги об Итальянском Возрождении ("The Renaissanse", 1871). В те годы, в европейских странах, с 1860-х гг. получает развитие "неоренессанс" - причудливое смешение элементов искусства Готики, Итальянского и Северного Возрождения, Маньеризма и Барокко. Англия ответила на это "свободным возрождением Ренессанса" ("Free Renaissanse revivals"). Однако в кривом зеркале вкусов викторианской эпохи и этот неостиль оказался эклектичным. Громоздкая, перегруженная дробным, мелким декором мебель была иронично названа современниками "стилем подставок и верхушек" ("Bracket and overmantel style"). Более цельно новое течение проявилось в лондонской архитектуре, где оно получило наименование "готического возрождения" ("Gothic revivals").

Большинство существующих "готических" зданий Лондона построено в викторианскую эпоху. Среди них здание Парламента на берегу Темзы с Башней Виктории и часовой башней с колоколом "Большой Бен" - произведение архитектора Ч. Бэрри (1836-1860) (рис 64). Внутренняя отделка и мебель в "готическом стиле" созданы по рисункам О. Пьюджина. В 1886-1894 гг. в стиле "Неотюдор" построен мост Тауэр через Темзу. В стиле "готического возрождения" работали архитекторы У. Бёрджес, Дж. Добсон, Н. Шоу, декораторы О. Джонс, К. Дрессер, проектировщик мебели Т. Коллкатт в сотрудничестве с мастерами фирмы "Гиллоу", мебельщик Б. Тэлберт.

Рис 64. Лондон. Здание Парламента. «Биг Бен»

В 1880-х гг. появилось название "стиль Риджент стрит" ("Regent street style"), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: "стиль Британской империи", или "британский ампир" ("British Empire").

МОДЕРН

«Ни один дом не похож на другой».

Модерн - (другие названия: «модерн» – в России, "ар нуво" - во Франции и Великобритании,

"югенд-стиль" - в Германии, "сецессион" - в Австрии и т. п.) – стиль конца XIX-начала X Х в. Представляет собой совокупность попыток сформировать целостный, противостоящий эклектике художественный стиль в архитектуре и декоративном искусстве. Характерные особенности стиля – атектоничность и декоративность, в основе декора – мотив вьющегося растения.

Теоретическим основанием модерна были труды Рёскина ("Семь светочей архитектуры", 1849), первой творческой лабораторией деятельность У. Морриса и прерафаэлитов в Англии. Представители модерна - X. ван де Вельде (Фолькванг - музей в Хагене), Ч. Р. Макинтош (школа искусств в Глазго), Г. Гимар (оформление метрополитена в Париже), А. Гауди (дом Мила и другие постройки в Барселоне), Ф. О. Шехтель (Ярославский вокзал, бывший особняк Рябушинского в Москве), В. Орта (отели "Тассель" и "Сольвей" в Брюсселе) и другие.

Стиль возник на рубеже XIX-XX веков, как попытка преодолеть засилье аляповатой эклектики с её противоречием между фактурой и декором. Именно модерн первым попытался не просто механически соединять разные стили, а произвести их синтез, «оживить», в соответствии с технологиями нового времени. Основа модерна – стилизация, при этом упор делается не на новые формы и мотивы, а на сочетание конструкций и объединяющий декор.

Модерн отличают поэтика символизма, высокая дисциплина композиции, подчеркнутый эстетизм в трактовке утилитарных деталей, декоративный ритм гибких, текучих линий, увлеченность национально-романтическими мотивами, акцент на индивидуальной изобретательности художника. Характерные для многих мастеров модерна рационализм, внимание к функциональной организации пространства, увлеченность новыми материалами (металл, стекло, керамика) несли в себе зародыш эстетических программ функционализма и конструктивизма в искусстве XX в (рис 69).

Рис 65. Валлон Э. Столовая. Франция, 1900.

Ансамблевое решение интерьера становится своеобразным, между комнатами образуются разнообразные связи, в результате чего пространство становится текучим и динамичным. Текучесть, динамика, плавные переходы – характерная черта модерна (рис 65). Таков же и декор, неразрывно связанный с планировкой. В декоре господствуют изысканные изящные линии: в основном, это плавно изгибающийся растительный орнамент (известный под оригинальным названием «удар бича»). Стены окрашиваются в пастельные тона и нередко расписываются. Стиль свободно пользуется новыми материалами (во время его возникновения таковыми были стекло и железобетон) (рис 68). Широко используется ковка, витражи, электрическое освещение.

Так как модерн задумывался исключительно, как стиль, совмещающий красоту и комфорт, он никогда не вступал в «конфликт» с благами цивилизации. Именно умением органично включать в себя всё новое и объясняется нынешняя актуальность модерна. В его интерьер превосходно вписываются и бытовая электроника, и ультрасовременная аппаратура.

Рис 66. Хоффман Й. Эскиз интрьеров виллы Аста, 1911

Мебель В мебели модерна развиваются две линии – декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. В декоре мебели декоративного модерна доминирует стилизованный растительный орнамент, очертания становятся все более прихотливыми, тяготеющими к «пузыреобразным» формам (рис 66). Предметы конструктивного модерна более просты, декор сведен к минимуму, часто представляет собой геометрический орнамент.

Направления Модерна

ар-нуво (от франц. аrt nouveau – новое искусство) –

французское название оригинального стиля в европейском и американском искусстве конца XIX начала XX в. Произошло от названия магазина в Париже.

галле стиль – стиль изделий из стекла, созданный художником Э.Галле (1846-1904). Для стиля Галле характерно использование растительных мотивов и техники травления многослойного цветного стекла.	Рис 67. Вазы из дымчатого стекла, мастерская Галле
гимар стиль - Эктор Гимар (1867 - 1942), французский архитектор, утвердил во французской архитектуре позиции стиля "ар нуво", особенно проявившийся в его работах для парижского метро (другое название стиль Метро).	Рис 68. Гимар Г. Вход в метро «Порт Дофин», Париж, 1900
Рис 69. Хоффман Й. Дворец Стокле, Брюссель, 1905	сецессион (secessio-лат., -отделение, уход) – название австрийского модерна. Ведет свое летоисчисление с ого момента, как группа молодых художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации. Основателями венского сецессиона были Густав Климт, Отто Вагнер, Йозеф Хоффман, Коломан Мозер.

югенд-стиль –«молодой стиль». В Германии художники-новаторы –Отто Экман, Питер

Беренс, Рихард Римершмидт и др. группировались вокруг журнала «Югенд», давшему назание и самому стилю.

неоклассика - стилистическое течение в архитектуре Петербурга периода Модерна. Связано с концепцией контекстуализма и идеями "петербургского возрождения", которые противопоставлялись влиянию западноевропейского Ар Нуво. Архитекторы модерн-классицизма стремились сохранять классическую традицию Петербурга, прежде всего ордерную систему, но трактовать ее современно, согласно новым принципам композиции, разработанным в искусстве Модерна: сложного ритма, асимметрии, подчеркивания контраста широких плоскостей и профилированных деталей, связи внутренней планировки здания и оформления его фасадов. В здании особняка М. Ф. Кшесинской в Петербурге (рис 70) архитектор А. И. фон Гоген также соединил элементы Классицизма, флореального декора Ар Нуво с подчеркнуто геометризованными элементами, предвещающими конструктивизм

Рис 70. Фон Гоген А.И. Особняк Кшесинской. 1904-1906.

	АР ДЕКО Ар-деко- (франц. Art Deco - сокращение от названия выставки "L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes" - "Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств", состоявшейся в 1925 г. в Париже) - художественный стиль Европы и США 1920-1930 гг.
В искусстве Ар Деко продолжаются излюбленные темы и мотивы Модерна - точнее стиля Ар Нуво, - извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных бледных женщин с распущенными волосами. Во всем чувствуется какая-то усталость, пресыщенность, но кроме этого и устремленность к использованию геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей чистого цвета. Именно эти качества отличают интерьеры, оформленные по проектам Ж. Деламара, архитектурно-дизайнерские разработки Р. Малле-Стевенса, ювелирные изделия мастеров парижской фирмы Картье.

Это был последний "шикарный стиль" европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое. Духовная растерянность и смешение эстетических критериев, будто предвещавших ужасы второй мировой войны и пустоту первых послевоенных лет, заслонялись сознательной, программной эклектикой ретростилей. В ход пошли элементы Ампира, архаики египетского и крито-микенского искусства, соединялись находки декораторов Русских Балетных Сезонов в Париже, живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского и примитивного африканского искусства.

Рис 71. Холл отеля «Радио-сити»	Интерьеры, оформленные в стиле Ар Деко, производят впечатление группировки "стильных вещей" - мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Такие интерьеры создавались "с шиком" 1920-х годов, дорогих отелей и ресторанов и потому иногда их стиль называют "стилем Риц" (англ. Ritz Style) (рис 71). Особенно ценились дорогие экзотические материалы: слоновая кость, черное - эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже "шкурки ящериц" и кожа крокодила В декоративных росписях Ар Деко и вновь вошедших в моду витражах и мозаике изображались женские "извращенные фигуры" в экспрессионистски изломанных движениях, деформированные - с фантастически развитой "мужской" мускулатурой.
В Италии и Германии элементы стиля Ар Деко, соединяясь с формами Неоклассицизма, перерастали в архитектуру "нового Ампира" - фашистского стиля третьего Райха. Наиболее известные художники французского Ар Деко: Ж. Деламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П. Легрен, П. Ириб, Л. Зак, К. Клэрис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П. Пуаре, Ж. Пюифорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюль-манн, Л. Сю, Р. Эрте, П. Янак .	Рис 72. Плакат, Италия, 30-е гг.

В 1930-1950-х годах отмечают и существование "советского Ар Деко". В качестве характерных примеров приводятся работы скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной - произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также "пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых тканей", украшенных, тем не менее, советской агитационной атрибутикой. В конце XX столетия смелые контрасты обобщенной, геометризованной формы и яркого цвета, открытые стилем Ар Деко, возрождаются в дизайне и моде: оформлении интерьеров, ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М.В. Этюды по истории западно-европейского искусства. – М., 1963.
2. Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. - Прага, «Артия», 1984.
3. Бартенев И.А., Батажкова В.Н.Очерки истории архитектурных стилей. – М., 1983.
4. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Русский интерьер XVIII-XIX веков. – М., «Сварог и К», 2000.
5. Власов В.Г. Иллюстрированный художественный словарь.- СПб, «Икар», 1993.
6. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь. В 3 т.- СПб, «Лита», 1998.
7. Гартман К.О. Стили. –М., 2000.
8. Демиденко Ю. Интерьер в России. – СПб, 2000.
9. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М, 1985.
10. Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. – М., 1987.
11. Кес, Д. Стили мебели.- Из-во АН Венгрии, Будапешт, 1979.
12. Кириченко Е. Русская архитектура 1830-1910 гг. – М., 1982.
13. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира. – М, «Просвещение», 1996.
14. Любимов Л.Д. Искусство западной Европы. – М, «Просвещение», 1996.
15. Мак-Коркодейв Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. – М., 1990.
16. Муратова К.М. Мастера французской готики XII-XIII веков. – М., «Искусство», 1988.
17. Соколова Т.М. Художественная мебель: очерки по истории художественной мебели XV-XIX веков. – М., 2000.
18. Форрест Т. Антикварная мебель. Иллюстрированное руководство по определению стилей мебели. – М., 1997.
19. Янсон Х.В. Основы истории искусств. – СПб, 1997.