Ордерная система в древнегреческой архитектуре.Ансамбль Афинского

Акрополь в Афинах

Акрополь в Афинах

Скальный холм в Афинах всегда был местом, где афиняне строили величественные скульптуры и храмы. В 480-479 годах до н.э. персы, захватившие Афины во время греко-персидской войны, полностью разрушили и разорили храмы Акрополя, возведенные при тиране Писистрате (560-527 года до н.э.).

Ансамбль Афинского Акрополя

После изгнания персов по инициативе Перикла на Акрополе в 449 году до н.э. началось новое грандиозное строительство. Величественный Ансамбль Афинского Акрополя(даже руины которого признаны одним из "7 чудес света") составляли:
- Пропилеи;
- храм Ники Аптерос;
- статуя Афины Промахос на центральной площади Акрополя;
- Эрехтейон;
- Парфенон.

Строения Афинского Акрополя претерпевали многочисленным перестройкам - то под христианские храмы, то под католические, то под турецкую мечеть. И все, кто приходил в Акрополь его грабили - вывозили скульптуры, фрагменты фризы, культовую драгоценную утварь. Самых серьезные разрушения "современного" Акрополя произошли в 1687 году, когда ядро, выпущенное из венецианского корабля подожгло порох в турецком арсенале, который располагался около храма Парфенон, и сильнейший взрыв превратил Акрополь в руины.

Пропилеи

Пропилеи на Акрополе сегодня...

На Афинский Акропольведет только один проход - это Пропилеи.

С архитектурной точки зрения, пропилеи - это парадный или центральный проход на какой-либо участок архитектурного комплекса, образованный при помощи портиков и колоннад, расположенных симметрично друг другу. Пропилеи очень характерны для культовых сооружений Древней Греции, ну а самыми знаменитыми естественно являются Пропилеи ведущие к Афинскому Акрополю, творение знаменитого греческого архитектора Мнесикла, построенное в 437-432 годах до н.э.

Пропилеи выглядели примерно так...

Пропилеи Афинского Акрополя это входнойархитектурный комплекс, состоявший из центрального портика и двух крыльев (в одном крыле располагаласьПинакотека - картиная галерея; а в другом крыле былхрам Ники Аптерос). Центральный портик в длину был разделен на 3 части двумя рядами колонн в ионическом стиле, а поперек посредине находилась стена с пятью арками (центральная - самая широкая и предназначалась для въезда на колесницах и для проведения жертвенных животных). С обоих фасадов поперечной стены располагалось по одному фронтону и шесть колонн в дорического ордера. Первоначально проход к Пропилеи в Афинах был пологим (длиной 80 метров и шириной 20 метров), а при римском императоре Клавдие была сделана мемориальная лестница.

В качестве материала для строительства в основном использовался пентальский белый мрамор, но в некоторых местах применяли и элевсионский серый мрамор.

Статуя Афины Промахос

Выйдя из Пропилеи на центральную площадь Акрополя сразу бросается в глаза высокий гранитный постамент, который расположен примерно посередине между главными храмами Акрополя - храмом Эрехтейон и храмом
Парфенон. На этом постаменте долгое время красовалась самая выдающаяся и знаменитая скульптура Фидия - семиметровая бронзовая скульптура Афины Девственицы (Промахос). Суровый и грозный взгляд богини, которая левой рукой держалась щит, а правой опиралась на длинное копье - этот образ символизировал непокорность врагам жителями Афин. Эта скульптура, сотворенная в 465-455 годах до н.э., была первым объектом, который появился на Акрополе после того, как в 480-479 годах до н.э. персы разорили и разрушили все культовые храмы, которые были до этого на Акрополе. Долгое время в солнечную погоду отблески золотых наконечника копья и гребня шлема богини Афины служили дневным "маяком" для всех, кто
приближался к Афинам.

К сожалению, в ХIII веке суеверные рыцари-крестоносцы расплавили статую Афины Промахос в Константинополе, куда ее ранее вывез один из правителей греческой провинции Римской империи.

Храм Ники Аптерос

Как только вы проходите под арками Пропилеи немного под углом к фасаду на юго-запада от входа располагалось небольшое здание (амфипростиль).
Это был храм Ники Аптерос (Бескрылая Победа), который был построен в 427-421 годах до н.э. архитектором Калликратом. Вход в храм украшал небольшой портик с 4-мя колоннами в ионическом стиле с двух сторон фасада. Трехступенчатый постамент, на котором был построен храм, имел по всему периметру декоративную скульптурную фризу с изображением олимпийских богов и героических эпизодов греко-персидской войны. Внутри храма красовалась бронзово-позолоченная скульптура Афины-Ники
(скульптор Фидий по просьбе афинян сделал богиню бескрылой, чтобы она не улетела на небо, а оберегала город, отсюда пошло и название Аптерос). К сожалению скульптура до наших дней не сохранилась, но согласно историческим документам Ника в одной руке держала плод граната (символ победного мира), а в другой шлем.

Эрехтейон

Эрехтейон, построенный на рубеже V-IV веков до н.э. архитектором Филокломом, с архитектурной точки зрения является сложным многоуровневым сооружением.

Эрехтейон.

Этот храм имел 2 входа и условно был разделен на 3 разных храма под одной крышей. Вход в восточную галерею храма Эрехтейон, посвященную богине Афине, был украшен фризой из белого мрамора на сером элевсинском мраморе и шестью колонами ионического ордера. Внутри галереи на небольшом постаменте стояла статуя богини Афины из оливкого дерева (автор неизвестен, но афиняне верили, что эту статую сделал один из олимпийских богов и подарил ее городу), перед которой всегда горела негасимая золотая лампа, хотя масло в нее заливили лишь один раз в году, во время особой торжественной церемонии.
Восточная галерея не имеет никакого прямого сообщения с западной галереей, которая на 3 метра находится ниже уровня восточной галереи. Западная галерея, посвященная Посейдонуи Эрехтейону, условно разделена на 2 части: северный и восточный портики.
Северных вход украшали два гранитных анта, между которыми находилось 4 аттических полуколонны, и фризой из белого мрамора на которой изображены эпизоды легенды о Эрехтее.
Восточный портик (знаменитый кариатид Пандросы, который лучше всего сохранился до наших дней) украшали великолепные шесть статуй красивых афинянок (сейчас на Акрополе находятся копии этих статуй, а оригиналы хранятся в Британском музее).
Внутрее обустройство храма Эрехтейон неизвестно, так как в седьмом веке н.э., Эрехтейон был переделан под христианский храм.

Парфенон

Самый главный храм Афинского Акрополя - это Парфенон, храм Афины Парфены, покровительницы и защитницы всей Атики и города Афины в частности.

Парфенон Афинского Акрополя

Парфенон построен в 447-435 годах до н.э. по проекту Иктина архитектором
Калликратом. Декоративным оформлением храма занимался знаменитый Фидий. Парфенон построен в виде амфипростиля в дорическом стиле. Оба фасада храма украшали по восемь 11метровых колонн, на торцовых сторонах было по 28 колонн. Диаметр колонн по длине был неравномерный - небольшое утолщение внизу и сужение ближе к капители создавали визуальный эффект немного проседающей под тяжестью "живой" колонны. Крыша Парфенона была деревянной и покрыта мраморной черепицей.
По всему периметру храм украшал декоративный фриз:
- с восточной стороны были изображены сцены битвы богов Олимпа с Гигантами;
- с северной - сцены Троянской войны;
- с западной - сцены битвы Тесея с Амазонками;
- с южной - сцены битвы Лапитов с Кентаврами.
Внутри Парфенон украшали 12 колонн в дорическом стиле, а в глубине статую Афины Парфены отгораживали 2 ряда двухярусных колоннад (десятиметровая статуя Афины, стоящей в полный рост и держащая в правой
руке Нику, а в левой щит, внутри которого находится акропольская змея.
Одежда и венок Афины сделаны из чистого золота (1150 кг), а обнаженные части из слоновой кости. Оригинал статуи утерян, но ее копию можно увидеть в Археологическом музее Афин).
Большего о внутреннем обустройстве Парфенона сказать невозможно так как в последующем:
- византийцы переделывали храм под христианский (храм Святой Софии);
- крестоносцы переделал под католический;
- турки переделали под мечеть, а затем использовали как арсенал.
В 1687 году большой взрыв разрушил Парфенон, оставив нам лишь руины.

Аттика (Древняя Греция).

Соперничество и борьба Афин и Спарты определили в дальнейшем пути исторического развития Греции. Но для истории искусства Спарта осталась совершенно бесплодной, не выдвинув ни одного художника в ряды мастеров, создавших искусство греческой классики.

В первой четверти 5 в. до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ Персидской державы. Победа народных ополчений объединившихся полисов, защищавших свою независимость от грозного завоевателя, чрезвычайно ускорила рост общественного самосознания эллинов. Это была победа свободной, сознательной демократии над восточной деспотией. Мильтиад - предводитель афинян и их союзников в битве при Марафоне (490 г. до н.э.) — прекрасно выразил в своей речи перед боем тот моральный дух, которым был проникнут каждый афинянин, указав, что только от них самих зависит «или положить на Афины иго рабства, или укрепить свободу». Решающие победы над персами — морская при Саламине (480) и на суше, при Платеях (479) — укрепили сознание силы и значения греческого общества, способствовали утверждению основных принципов его мировоззрения и культуры. Вместе с тем победа над персами благоприятствовала дальнейшему экономическому, расцвету полисов, в особенности Афин.

Центром развития классической эллинской культуры стали в основном Аттика, северный Пелопоннес, острова Эгейского моря и отчасти греческие колонии в Сицилии и Южной Италии — так называемая Великая Греция. Малоазийские города (Милет и др.), хотя и оправились от разгрома, учиненного персами, но уже не могли играть былой ведущей роли в экономической и культурной жизни Греции.

Во время греко-персидских войн начался первый период развития классического искусства — ранняя классика, продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490 - 450 гг. до н.э.). Художники этого времени нашли новые художественные средства для создания монументального искусства, воплотившего в своих образах этические и эстетические идеалы победившей рабовладельческой демократии. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание синтеза скульптуры и архитектуры, решительное обращение к сценам из реальной повседневной жизни (особенно в вазописи) стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Во второй четверти 5 в. до н.э. (то есть в 475 - 450 гг. до н.э.) архаические традиции, тормозившие развитие реалистического искусства (в скульптуре и живописи), были окончательно преодолены, и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитый афинский скульптор Мирон. Мирон старший среди великих мастеров классики, завершил период творческих исканий ранней классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы — к зрелой, или высокой, классике.

Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства — в «эпоху Перикла» — продолжалось примерно также четыре десятилетия — с 450 по 410 г. до н.э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. В эти годы творили великие мастера греческого искусства - скульпторы Фидий и Поликлет, зодчие Иктин и Калликрат. Произведения этого времени в области архитектуры, скульптуры, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, которого может достигнуть искусство, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма.

К концу 5 в. до н.э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда, вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431 - 404гг. до н.э.) между двумя союзами городов, возглавлявшимися Афинами и Спартой, ускорили экономический и политический кризис полисов. Искусство классики к концу 5 - началу 4 в. до н.э. вступило в свой последний, третий, этап развития.

В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Оно в некоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармонию своих монументальных образов. Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека иди бурной, беспокойной человеческой деятельности. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

Македонское завоевание во второй половине 4 в. до н.э. положило конец самостоятельному существованию греческих городов-государств. Оно не уничтожило традиции греческой классики, но в целом с этого времени развитие искусства пошло по другим путям.

107а. Выезд охотниц. Фреска из Тиринфа. Высота около 0,5 м. 14 в. до н. э. Афины. Национальный музей.

Гомер называет Микены златообильными. Действительно, раскопки Шлимана и раскопки 50-х гг. 20 в. дали совершенно исключительные по богатству и отчасти художественному мастерству вещи: так называемая «маска Агамемнона», кубки, чаши, сосуды — грубой местной работы, но массивные, из чистого золота; замечательный кубок из горного хрусталя с ручкой в виде головы утки; тяжелые бронзовые мечи с рукоятками из слоновой кости с инкрустацией золотом; множество бляшек, украшавших, вероятно, погребальный полог и одежду; кинжалы критской работы с изумительной по тонкости инкрустацией на клинках, изображающей бегущих львов посреди лилий, охоту на львов и др. Таким образом, в прикладном искусстве, как и в архитектуре, видно сочетание высокоразвитой критской культуры с более примитивной местной.

Ветви и цветы. Фрагмент фрески из Агиа Триады.

Очень интересным видом эгейского искусства являются резные перстни-печати из камня иди металла. Эти печати очень разнообразны по сюжетам; некоторые из них проливают свет на религиозные представления, сложившиеся в Эгейском мире (когда на них вырезана, например, двойная секира — предмет поклонения, или сцены со жрицами и их культовыми действиями). Люди так же, как и в стенных росписях, изображаются с тонкой талией, мускулистые, с небольшой головой. Хотя человеческие фигурки на печатях сильно схематизированы, зато животные передаются с обычной для эгейского искусства тонкой наблюдательностью (см.рисунок).

В период процветания Критской державы эгейская культура распространялась также на побережье Малой Азии, и богатая Троя входила в сферу ее влияния. Археологические изыскания установили, что гомеровской Трое соответствует седьмой город из двенадцати бывших на Гиссарлыкском холме; в этом городе были крепостные стены и (несохранившиеся) дворцы и храм.

Основываясь на «Илиаде» и «Одиссее» Гомера и на археологических данных, можно предположить, что в 13 - 12 вв. до н.э. союз ахейских племен с Микенами во главе начал борьбу за обладание Геллеспонтом и побережьем Малой Азии. Длительная осада Трои (в течение 10 лет) окончилась победой ахейцев, но обессилила обе стороны.

Около 1200 г. до н.э. микенская культура была сметена новой волной греческих племен — двинувшихся с севера дорийцев, теснимых фракийцами и иллирийцами.

Археологические открытия последних десятилетий подтверждают близость позднемикенской и раннегреческой культуры и тем самым значение эгейского искусства для сложения ранних этапов собственно греческого искусства.