Динамические, статические и геометрические принципы в шрифте

Основные характеристики шрифтов

· начертание: прямой, курсивный;

· насыщенность: светлый, полужирный, жирный (отношение толщины штриха к ширине внутрибуквенного просвета);

· ширина: нормальный, узкий, широкий, шрифт фиксированной ширины;

· размер (кегль) в пунктах (1 пункт = 1/72 дюйма);

· чёткость;

· контраст;

· различимость;

· удобочитаемость;

· ёмкость;

Кегль — параметр шрифта, означающий высоту его литер. Кегль включает в себя высоту строчной буквы с самым длинным выносным элементом и пробельное расстояние снизу неё. Величина кегля определяется числом пунктов. Самые распространённые кегли для текстовых шрифтов — 6, 7, 8, 10, 11, 12. Шрифты 4 и 5 кеглей употребляются очень редко.

Художественный облик шрифтов

· Декоративный.

· Динамичный.

· Изящный. Римский капитальный, антиква, академический шрифты. Используются для литературных и искусствоведческих текстов, оформления архитектурных проектов, написания текстов на мемориальных досках.

· Курсив. Применяется для написания текстов почётных грамот, поздравительных адресов, поздравлений и приглашений.

· Монументальный. Рубленый плакатный, брусковый шрифт и гротеск. Применяется для написания лозунгов, плакатов, транспарантов.

· Свободный.

· Строгий. Применяется на диаграммах, схемах, графиках, технических и производственных плакатах, указателях.

· Фольклорный (украинский, арабский и т. д.).

Начертания шрифтов

В зависимости от вариантов начертания различают следующие основные разновидности шрифтов: прямой, курсивный, полужирный, жирный, нормальный, узкий и широкий.

· Прямой (римский, Roman) — произошел от надписей на римских памятниках.

· Курсивный (Italic) — базируется на рукописном письме, которое использовалось в южноевропейских манускриптах, в частности написанных в XV веке в Италии.

· Полужирный — отличается от прямого большей толщиной штриха.

· Нормальный — отличается от прямого меньшей толщиной штриха.

· Узкий (Narrow) — суженный вариант прямого шрифта.

· Широкий (Wide) — более широкий вариант прямого начертания.

Орна́мент (лат. ornemantum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.

Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций.
Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась — украшать. Но справедливо будет отметить, что из орнаментальных мотивов появилась пиктография, ранний этап письменности.

История возникновения

Происхождение орнамента доподлинно неизвестно. В нём запечатлено эстетическое осмысление деятельности человека, творчески преобразующей, упорядочивающей природу или религиозного содержания. В орнаменте, особенно в народном творчестве, где он имеет самое широкое распространение, запечатлелось фольклорно-поэтическое отношение к миру. Со временем мотивы утрачивали свой первоначальный смысл, сохраняя декоративную и архитектоническую выразительность. Важное значение в генезисе и дальнейшем развитии орнамента имели эстетические общественные потребности: ритмическая правильность обобщённых мотивов была одним из ранних способов художественного освоения мира, помогающим осмыслить упорядоченность и стройность действительности. Не только ритм, свойственный многим процессам жизнедеятельности человека и природным явлениям, но и другие закономерности, несомненно, были отражены в орнаментальных мотивах: закон равновесия, когда одно может быть равно множеству, тройственность мира, невероятно значимое явление в мироощущении древних, присутствующая в орнаментальном знаке, имеющем центр, среднюю часть и периферию. Орнамент, в конечном счете, послужил началом символического описания мира, что отражено в исследованияхХ.Э.Керлота.

Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита. В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Несомненно, также, что орнаментальная история имеет свои константы, знаки, которые, не изменяясь со временем, принадлежат различным культурам, стилям и культурным эпохам. К таким знакам относится, например, колесо. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции. Например, в Индии сохранилось древнее искусство ранголи (альпона)- орнаментальный рисунок — молитва

Динамические, статические и геометрические принципы в шрифте

Классификация шрифтов нужна не сама по себе, а для каких-то целей. например—для подбора пар «заголовочный/текстовый». И методов здесь существует множество. Я хочу рассказать о классификации, которую предложил Ганс Петер Вильберг (Hans Peter Willberg), и которую я немного дополнил. Схема Вильберга позволяет не просто разбить шрифты на группы, но и подбирать из них какие-нибудь пары — это удобно для дизайнеров, не слишком еще свободно себя чувствующих в общении со шрифтом. Схема проста, как таблица Менделеева. Здесь по горизонтали у нас идут типы гарнитур, а в колонках—несколько принципов формообразования. Что это такое?

Вертикальные штрихи они писали горизонтально повернутой кистью, а все остальное — под углом градусов в 20-25. И такие шрифты мы сегодня называем динамическими. Они «живые»: тут динамика возникает хотя бы просто из-за того, что надписи наносит человек. Когда человек быстро пишет, это удобно делать, держа кисть наклонно. И из-за этого возникают вот эти повернутые оси; равновесие деталей получается динамическим. Во всех элементах, где есть дуги, внутренние и внешние овалы развернуты по-разному. Поглядите — буква «О» катится одновременно в две стороны и из-за этого стоит на месте. Кроме наклона осей есть и другие тонкости. Например, при работе над «S» нужно еще и кисть немного поворачивать, иначе у нас середина окажется тонкой, будет неприятно «пульсировать». А в букве «Т», чтобы получить засечки, кисть тоже надо немного крутить. Так, одним движением руки мы создаем сложную форму.

Берем букву «g». Сколькими движениями руки мы ее сделаем такой, какой она пишется? Тремя. Обратите внимание на «Г» — если мы, опять же, пишем быстро, то у нас нижняя засечка горизонтальная явно будет асимметричная.

И наверху засечки вот эти вот такие треугольные. Потому что инструмент в конце траектории движения немного поворачивается. Флажок получается. То, что называется «каплей», в динамическом шрифте имеет конкретный смысл—это остановка движения. Что-то вроде среза, который возникает из-за того, что здесь остановили ширококонечный инструмент.

Конечно, мы сейчас говорим не о колонне Трояна, а уже о шрифтах наборных, которые появились на основе рукописных почерков эпохи возрождения. И они имитировали те же движения. Посмотрите на «Т». Невозможно человеку написать быстро эту букву так, что два угла, под которыми расположены засечки, совпадут. Удобнее писать, когда левая засечка больше наклонена, а правая – меньше.

А снизу картинки, поглядите, изобретение гораздо более позднее – гротеск, который создан на основе старостильных антикв. И вы тоже видите, что по некоторым буквам даже трудно понять, антиква это, или гротеск. И только взглянув на другие, мы увидим, что это шрифт без засечек. А все вот все эти признаки, наклоны осей, и еще один очень важный признак – разноширинность прописных, остаются.

Разноширинность тоже идет от древнеримских мастеров. У них были знаки, вписанные в квадрат, вроде «O», или «H». А были буквы, которые вписывались в полквадрата, например – «E», или «B». И были такие, как, например, «R». Верхняя ее часть была узкая, а нога доставала до квадрата. Еще надо заметить апертуру, то есть открытость и закрытость форм. Видите, такие буквы, как «e», «C» и «G» как бы «распахиваются» направо, а не стремятся закрыться, как в какой-нибудь Гельветике.

Здесь вы видите, что это если и написано вручную, то не ширококонечным инструментом, а, скорее, пером с нажимом. Очень характерный шрифт – Bodoni. Берем тоненько «О» начинаем писать, — и, когда начинаем вести по вертикали, нажимаем. Получается симметричная форма. И буква стоит в строке, никуда не скатываясь, не потому что, как велосипедист, едет и удерживает равновесие. А потому у нее нет причин катиться—левая и правая части равны по весу.

Буквы стоят, как солдаты в строю. Они уже стремятся закрыться. Капли стали каплями. Видно, что ухо у «g» стало не просто горизонтальным штрихом, а именно капля получилась. Очень характерная вещь для более поздних версий — горизонтальные засечки становятся просто такими же тонкими горизонтальными линиями. Сильно вырос контраст, прописные знаки стали менее разноширинными. То есть, конечно, было бы нелепо, если бы «M», например, была бы такой же ширины, как и «S», но видно, что разница между ними уменьшилась. В гротесках это заметно еще больше — в Гельветике, например, такое впечатление, что все прописные буквы одной ширины. Хотя она, ширина, конечно, все-таки разная. Формы стремятся стать симметричными. В общем, если в гуманистическом формообразовании первооснова рисунка букв—быстрое письмо, то здесь скорее гравировка.

По-моему тут все понятно из названия. Можно лишь отметить сильную разноширинность. Вот «О» — циркульная окружность одного размера. А «S» — две окружности вдвое меньшего размера. Поэтому и ширина варьируется, как в древнеримских буквах — квадрат и полуквадрат.

Если представить историю шрифта, как эволюцию, — вот, что у нас происходило где-то с XIV века где-то по середину XIX. Рос контраст. Правда, с оговоркой — вот, смотрите, у Century (колонки 5 и 11) контрастность заметно снизилась. Это связано с технической необходимостью. Дело в том, что это «газетный» шрифт. Такими шрифтами печатали на плохой бумаге, на ротационных машинах. Bodoni в этой ситуации нельзя было использовать, он был бы неудобочитаемым, неопрятным от расплывающейся краски —и создатели Century оставили почти все признаки Bodoni нетронутыми, но снизили контрастность.