Области народного и декоративно-прикладного искусства

ТЕРМИНЫ

Автопортрет –портрет, в котором художник изображает самого себя.

Анималист –художник изображающий животных.

Блик –отражение источника света, самое светлое место на блестящей поверхности.

Витраж –изображение, составленное из кусочков разноцветного стекла, скрепленное металлическим переплетом. Служит для заполнения оконных и дверных проемов.

Гамма –цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие характер его живописного решения.

Гравюра –один из видов графики, позволяющий получать печатные оттиски художественных произведений, выполненных на твердом материале.

Графика –искусство рисования тоном, пятном и линией.

Гризайль –произведение, выполненное кистью одной краской, изображение создается на основе тональных отношений.

Дизайн –область художественного творчества, связанная с конструированием и выпуском промышленной продукции.

Динамика –изображение объекта в движении.

Жанр –натюрморт, портрет, пейзаж и т.д.

Живопись –изображение окружающей жизни красками.

Интерьер –изображение внутреннего пространства какого-либо помещения.

Колер– цвет.

Колорит –гармония и красота цветовых сочетаний, богатство цветовых оттенков.

Композиция –составление частей произведения в единое целое в соответствии с замыслом художника.

Конструкция –характерная особенность строения любой формы.

Контраст –художественный прием, представляющий собой сопоставление каких-либо противоположных качеств, способствующих их усилению.

Контур –линейное очертание изображаемой фигуры.

Лессировка –наложение прозрачного слоя краски поверх просохшего красочного слоя.

Мазок –след кисти с краской, оставляемой на бумаге, холсте и т.д.

Мозаика –изображение, составленное из множества разноцветных камней, цветного стекла и т.п.

Мольберт –подставка, на которую художник помещает во время работы картину.

Муляж –точный слепок, снятый непосредственно с натуры.

Набросок –быстрый рисунок.

Насыщенность –отличие хроматического цвета от равного с ним по тону ахроматического цвета.

Натюрморт –изображение предметов.

Нюанс –незначительное изменение цвета или тона.

Оттенок –изменение цвета под воздействием окружающей среды или небольшое различие в цвете.

Орнамент –узор, отличающийся ритмическим расположением одних и тех же мотивов.

Палитра –доска для смешивания красок или характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины.

Панно –произведение или скульптура (барельеф) декоративного характера, предназначенного для украшения стен, потолка и т.д.

Пейзаж –жанр изобразительного искусства, изображение природы.

Перспектива –бывает воздушная, линейная и наблюдательная.

Пленэр –работа на открытом воздухе в естественных условиях.

Полутень –место на предмете, по которому свет скользит.

Портрет –изображение одного человека или группы людей.

Пропорция– соотношение размеров частей друг к другу и к целому.

Профиль –вид сбоку.

Ракурс –положение натуры в пространстве.

Растяжка –постепенное изменение тональной и цветовой насыщенности.

Рельеф –скульптурное изображение на плоскости.

Рефлекс –свет, отраженный в тень предмета от плоскости или от другого предмета, стоящего рядом.

Рисунок –какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств.

Ритм –равномерное чередование или повторение каких-либо частей.

Свет –самая освещенная часть поверхности.

Светлота –качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам. Стремление цвета к белому.

Светотень –тональные отношения света и тени на изображаемом предмете.

Силуэт –теневой профиль, очертание предмета.

Симметрия –строение предмета или композиции, при котором однородные части располагаются одинаково относительно центральной оси.

Скульптура –вид изобразительного искусства.

Спектр –радуга.

Статика –изображение объекта в состоянии покоя.

Тень –неосвещенная часть изображаемого предмета, бывает собственная и падающая.

Фактура –характер поверхности предмета, его обработки.

Фас –вид спереди.

Штрих –короткая линия, выполненная одним движением руки.

Эскиз –подготовительный рисунок к какому-либо произведению.

Области народного и декоративно-прикладного искусства

Народное и декоративно-прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа, сохраняют историческую память.

В народном искусстве выделяют два направления: городское художественное ремесло и народные художественные промыслы.В качестве примера традиционных художественных промыслов можно назвать: роспись по дереву (Хохлома, Городец, Северная Двина) и по фарфору (Гжель), глиняную игрушку (Дымка, Каргополь, Филимоново), матрешек (Сергиев Посад, Семенов, Полхов-Майдан), подносы (Жостово), лаковые миниатюры (Федоскино, Палех, Мстера, Холуй), платки (Павловский Посад), резную деревянную игрушку (Сергиев Посад, Богородское) и др.

Народное искусство живет веками. Навыки технического мастерства и найденные образы переходят из поколения в поколение, сохраняясь в памяти народных художников. В силу этого закрепляемая столетиями традиция отбирает только наилучшие творческие достижения.

Декоративное искусство – один из видов пластических искусств. Декоративное искусство разделяется на непосредственно связанное с архитектурой – монументально-декоративное искусство (витражи, мозаики, росписи на фасадах и в интерьерах, декоративная садово-парковая скульптура и т.д.), декоративно-прикладное искусство (бытовые художественные изделия) и оформительское искусство. Термин «декоративное искусство» широк по охвату понятий. Декоративное искусство во многом связано с художественной промышленностью и дизайном. Оно вместе с архитектурой и дизайном формирует материальную предметно-пространственную среду, внося в нее эстетическое, образное начало. В последнее время оформительское искусство принято относить к дизайну. Произведения декоративного искусства всегда соотносятся со средой, для которой они предназначаются, и обычно составляют ансамбль.

Декоративно-прикладное искусство – область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки и т.д.). Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобны, практичны, но и красивы. Предмет должен быть выразителен в целом – в конструкции, пропорциях, деталях, а также в отделке. Расписать узором кувшин, украсить резьбой разделочную доску, связать кружевную салфетку, выткать узоры на ткани – все это требует большого мастерства. Вероятно, такие украшенные орнаментами изделия относят к декоративно-прикладному искусству еще и потому, что необходимо руки приложить, чтобы создать эту удивительную красоту. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня, ткани и др.) создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства.

Еще одна область декоративно-прикладного искусства связана с украшением самого человека – создание художественно выполненного костюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и ювелирными изделиями. Но в последнее время костюм все чаще относят к дизайну одежды.

Искусство орнамента

Орнамент является важнейшей частью народного и декоративно-прикладного искусства. Он служит для украшения зданий, одежды, предметов быта (утвари, мебели, инструментов и т.д.), оружия, широко применяются в книжной и прикладной графике, плакате и т.п. Орнамент можно нарисовать графическим материалом и написать красками, вышить или выткать из ниток, вырезать по дереву или вычеканить по металлу и др.

Орнамент может стать вещью, если его сплести в виде кружева (салфетка, вортник, скатерть и т.п.), циновки или выковать из металла (светильник, поставец, ограда, ворота и др.). Орнамент может быть многоцветным (полихромным) и одноцветным (монохромным), выполнен на повехности предмета выпукло, рельефно или, наоборот, углубленно.

Общие стилистические признаки орнаментального искусства определяются особенностями и традициями изобразительной культуры каждого народа, обладают определенной устойчивостью на протяжении длительного исторического периода и имеют ярко выраженный национальный характер. Поэтому можно сказать, что орнамент является стилем эпохи, надежным признаком принадлежности произведения к определенному времени и к определенной стране (готика, барокко, модерн и др.).

Основная задача орнамента – сделать предмет более нарядным и привлекательным, художественно выразительным.

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение». В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный. Геометрический орнамент можетсостоять из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчатых, пересекающихся), кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др. Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, ветвей и т.п. Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Иногда подобный орнамент называют звериным стилем. Декоративные изображения птиц и рыб также относятся к этому орнаменту. Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. Сюда же можно отнести различные фантастические существа типа дева-птица, человек-конь и др.

Нередко в узорах встречается сочетание самых разных мотивов: геометрических и растительных, антропоморфных и зооморфных. Такой орнамент можно назвать комбинированным.

По характеру композиционных схем можно выделить такие типы орнамента: ленточный (фриз, бордюр, кайма), имеющий семь разных видов симметрии, сетчатый (может быть семнадцать принципиально разных типов сеток с элементами орнамента) и замкнутый (в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и др.).

Хохломская роспись

В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, однако встречаются и изображения птиц. Золотые травы, листочки, ягоды малины и земляники, такие знакомые и в то же время преображенные фантазией художника, сплетаются в хохломские узоры. Цвета в хохломской росписи в основном составляют черно-красную гамму с золотом, что придает изделиям праздничный и торжественный колорит. Кроме этого, используют зеленый, желтый и коричневый цвета для придания росписи еще большей яркости и нарядности.

Не только разнообразные отдельные предметы: ложки, чайницы, сливочницы, вазочки, чаши, ковши, тарелки, блюда, шкатулки – расписывают мастерицы, но еще и целые наборы посуды для кваса, компота, окрошки, меда. Хохломской росписью украшают детские стульчики, столы, кресла и другую мебель.

Деревянную посуду на Руси изготавливали с древних времен. Ее точили на станках, выдалбливали из дерева различной формы и размеров. Расписная посуда вносила радость и красоту в бедный крестьянский быт. Изготовление хохломских изделий значительно возросло в XIX в. Хохлома – старинное село. История его тесно связана с возникновением и развитием хохломской росписи. Крестьяне, живущие в деревнях вокруг Хохломы, тоже занимались росписью посуды. Хохломские изделия успешно продавали на Нижегородской ярмарке, их вывозили и за рубеж. Посуда подкупала своей необычностью, яркостью, радовала глаз и в то же время была довольно дешевой и прочной.

В настоящее время главными центрами хохломской росписи являются фабрика «Хохломской художник» в селе Семино и объединение «Хохломская роспись» в городе Семенов Нижегородской области.

Хохломская роспись бывает двух видов: верховое письмо и фоновое.

Верховое письмо – это травная роспись, роспись «под листок». Фоновое письмо – это кудрина, роспись «под фон». Все элементы травного орнамента выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками. Главные элементы «травки»: «осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «кустик». Главный стебель травного орнамента называется «криуль». Он состоит из «завитков», которые попеременно закручиваются то вверх, то вниз. Ягодки могут дополнить травную роспись.

Городецкая роспись

Старинный русский город Городец Нижегородской области словно пришел из сказки. В нем живут замечательные мастера, которые создают красоту своими руками, поэтому этот город называют «городом мастеров». Здесь всегда любили сказки: мастерили сказочно красивые корабли, дома и разную домашнюю утварь украшали затейливой резьбой и росписью.

Расписные панно, ларцы, тарелки с всадниками, барышнями, воинами, птицами и цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. Пышный орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами.

Пишут городецкие мастера как по цвеному фону, так и по неокрашенному дереву. Чаще всего они используют красивую фактуру сосны. Палитра городецкой росписи красочна и разнообразна. Зеленые, золотые, желтые, голубые, синие, коричневые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Однако у кждого мастера своя любимая палитра цветов. Особую выразительность городецкой росписи придает народная «оживка», выполненная белилами. Черным цветом тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов, листочков.

Процесс городецкой росписи состоит из нескольких этапов. Первый этап - выполнение крупной кистью подмалевка основных цветовых пятен. Следующий этап – более подробная прорисовка орнамента. Завершающий этап – оживка. Точки, черточки и дужки разной величины делают орнамент более выразительным. Городецкая роспись может выполняться как на фоне чистого дерева, так и на цветном фоне, тогда роспись начинают с его окраски.

Гжельская керамика

В старину мастера из Гжели хотели сотворить такую посуду, которая могла бы поспорить с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы. Смотришь на гжельские узоры, и кажется, что белая метель синие цветы запорошила, как в песне поется.

Родина фарфора с синей росписью – Раменский район Подмосковья. Гжель – название одного из сел, ставшее собирательным для нескольких сел и деревень округи, в которых занимались гончарным промыслом. Не сразу гжельские изделия приобрели свой самобытный художественный стиль росписи синим кобальтом. Предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно именно в полуфаянсе синий цвет становится классическим. Создается новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании синих узоров и белого фона, оригинальных приемах росписи и органичных формах изделий.

Основа всей росписи – особый гжельский мазок. Красота и выразительность этого мазка в постепенном переходе синего цвета от темного к светлому. Секрет такого мазка в том, что краска набирается на одну сторону кисти. Ее прикладывают всем ворсом к поверхности и быстро поворачивают. Получается округлый мазок с темным краем, постепенно истаивающий к середине. Этот прием получил название «мазок на одну сторону», «мазок с тенями», живописный или тональный мазок. Он бывает разной конфигурации.

Кроме этого, в гжельской росписи используется прием сплошного мазка, который называют «капелькой». Этот сплошной мазок создается определенным ритмическим движением кисти. Краску набирают равномерно, ставят кисть на кончик и, легко нажимая, чуть протягивают и быстро отрывают кисть от бумаги. Орнаментальное богатство гжельской росписи достигается во многом за счет сочетания широких и узких мазков с тонкой линией стебельков и усиков, четкой штриховкой сеток и разнообразными бордюрами.

Гжельская роза – один из главных мотивов. Все лепестки цветка выполняют «живописным мазком». После того как написан главный цветок, приступают к изображению стебля с листочками. Декоративные веточки выполняются «мазком с тенями», а листочки – широким сплошным мазком. Краска для листочков должна быть немного светлее лепестков цветка.

Завершающий этап – прописка тонких линий завитков, усиков и прожилок, которые придают росписи изящество изаконченность.

Виды дизайна

Дизайн – проектирование объектов, в которых форма соответствует их назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом еще и красива.

Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы, надежности и красоты, но и во всем многообразии ее связей в процессе производства и функционирования. Необходимо обеспечить простоту изготовления, серийность, учитывать то, как предмет будут транспортировать, упаковывать, где и какое место он будет занимать в квартире, какого требовать ухода, как включаться и т.д. смысл дизайна в комплексном системном подходе к проектированию каждой вещи.

Основные виды дизайна:

- промышленный дизайн,

- графический дизайн,

- визаж,

- дизайн одежды,

- фитодизайн,

Дизайн среды.

Промышленный дизайн – конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и многого другого. Дизайнеру необходимо позаботиться о том, чтобы форма всех этих изделий была удобной, соразмерной человеку и красивой. Польза, прочность и красота обусловливают друг друга в промышленном дизайне. Кроме этого, очень важно учитывать свойства и эстетические качества различных материалов.

Графический дизайн – промышленная графика (этикетки, упаковка товаров, открытки, конверты и др.), различные оформительские изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля учреждения, графическая реклама продукции и др. фирменный стиль включает создание знаков, шрифтов и прочего оформления для буклетов, бланков, этикеток, визиток, сувенирной продукции, дизайн упаковки и другие компоненты, используемые какой-нибудь фирмой.

Особая область графического дизайна – дизайн книги, или ее художественное конструирование, заключающееся в создании книжного оформления и конструкции книги в целом.

Арт-дизайн можно понимать как искусство проектирования в самом широком значении этого слова. Это может быть проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но, будучи созданными по всем законам формообразования, колористики и гармонии, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства, поэтому их могут демонстрировать в выставочных залах. Объекты, кажущиеся совершенно бесполезными, порой могут приобретать практическую значимость как скульптура, памятник, архитектурная деталь или сувенир.

Визаж (искусство макияжа) участвует в создании прекрасного облика человека. Визажист – дизайнер и архитектор лица. Понятие «макияж» имеет два значения: в одном случае подразумевают косметические препараты, служащие рабочим материалом для визажиста, а в другом – искусство оформления лица.

Дизайн одежды включает ее моделирование и конструирование. Продумывая форму и крой, цветовое решение, подбирая материалы для современной одежды, дизайнер в то же время создает неповторимый и запоминающийся образ.

Фитодизайн представляет собой как составление отдельных объемных или плоских композиций из живых или засушенных цветов и растений, так и целостное оформление интерьеров цветами, травами, деревьями, корягами и т.п.

Дизайн среды включает проектирование интерьеров и экстерьеров, ландшафтный дизайн. Ландшафтный дизайнер занимается озеленением и благоустройством территорий. Опыт дизайнеров обобщает рекомендации по устройству парков, садов, усадеб, их оформлению различными декоративными элементами, скульптурами, фонарями, оградами, дорожками, беседками, мостами и другими архитектурными деталями.