Константин сомов 3 страница

Излюбленной темой в творчестве Шехтеля, которую он, выръируя на разный лад, использо­вал повсюду в своих проектах, была тема «волны». Она же - в оформлении интерьеров Худо­жественного театра, сдержанном и возвышенном. Орнамент, проходящий по верху падкихстен фойе, декор на металлических пластинах в верхней части дверей, рисунок фриза е зри-телъном зале и полоса аппликации на занавесе - все оформление строится на стилизованной геометрии волнообразных форм. На занавесе, в центре, в фокусе зрительских взглядов -летя­щая на фоне волн белая чайка.

Волны и чайка - это «чистый» модерн. Но чайка не занавесе Московского художественного театра - это не просто образ полета, дерзаний и дань стилю, это прежде всего чеховская «Чайка», это «своя», русская чайка. Художественный театр поставил несколько пьес Чехова, первой из которых была «Чайка». Именно этот театр открылмиру Чехова: после провала пер -вой постановки в Петербурге успех «Чайки» в Москве определил великую судьбу и драматурга. и Художественного театра. Все последние пьесы Чехов пишет уже специально для него.

44 ГЛАВА ВТОРАЯ

Чехов - современник модерна, писатель-психолог, и стоит прочесть его книги, чтобы уз­нать, чем жили в это время русские люди. «Нужны новые формы, новые формы нужны!» - это из «Чайки». Чайка Шехтеля стала эмблемой Московского художественного общедоступного театра.

Принципиальная установка модерна на новизну форм в противовес установке предшествующе­го стиля на их заимствование из прошлого касалась не только поиска новых тем и источников но­вых образов, но и проникала глубже, затрагивая основы пластического языка. Новый стиль прино­сит перемены не только в том, «что» становится предметом изображения, но и в том, «как» строит­ся само изображение. В модерне развивается и становится господствующим принцип стилизации.

Стилизация приходит на смену стилизаторству, бывшему основным принципом стиля эклек­тики. Художник-«стилизатор», какую бы форму за основу ни брал, стремился в ее трактовке со­блюсти точность, не нарушить масштаба, не упустить деталей, т.е. следовать ей буквально. Худож-ник-«стилист>> проявляет принципиально иной подход к форме: он стремится передать ее обоб­щенный образ, подчеркнуть одни характеристики и сгладить другие, пожертвовать частностями в угоду целому, иными словами, стремится подчинить форму индивидуальной воле, создать дис­танцию между формой и ее прототипом. Образно говоря, позиция стилизаторства пассивна, до­верчива и наивна, а стилизация - активна, самоуверенна и претенциозна.

Наряду с развитием модерна в его интернациональном варианте в России складывается и свой, национальный вариант нового стиля. Внешне он очень отличается от «чистого» модерна, и современники воспринимали его как явление самостоятельное и назвали его «неорусским сти­лем». В этом стиле работают художники, которые по-прежнему связывают свои творческие по­мыслы с темой России. Они ищут сюжеты и образы, близкие русскому человек)', волнующие его. наполненные народным духом. Неорусский стиль - это «русские» темы, выраженные в «нео» форме. Или иначе: это возникшая на русской почве модификация стиля модерн.

Модерн не мыслит себя вне новых форм, вне новых образов - они найдены в мире сказок и былин. Для изобразительного искусства и вообще для предметно-пространственных искусств это, действительно, был новый образный мир. Однако ему изначально была присуща известная двойственность. С одной стороны, устный фольклор есть мир вымышленный, идеальный, и его визуальная интерпретация является в полной мере творческим актом. Этот мир не с чего скопи­ровать, художники создают его сами, поэтому его новизна является для всех очевидной. Но, с другой стороны, сам фольклор всегда воскрешает времена стародавние, и при общении с ним происходит погружение в глубь времен, в историю. «Неорусские» образы невольно оказываются окрашенными духом историчности. В их новизне всегда есть оттенок относительности.

СТИЛЬ МОДЕРН
5

СТИЛЬ МОДЕРН 47

Николай Вышеславцев Таис. Плакат к фильму акционерного общества «Нептун». Москва, 1900-е годы 117х80см

Экслибрис Н. А. Тэффи. Фрагмент. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Неизвестный художник Театр миниатюр. Плакат. Санкт-Петербург, 1900-е годы 100x⁷l см

СТИЛЬ МОДЕРН 51

СТИЛЬ МОДЕРН 53

24

Я. Пономаренко Художественно-промышленная выставка. Одесса. Плакат. Москва, 19Ю 124x76,5 см

Е. Кекушева

выставка афиш в Строгановском

училище. Плакат.

Москва, 1897

187x66 см

Неизвестный художник Обертка шоколада с ореховым кремом Товарищества Корж Борман. Санкт-Петербург, 1904 31x8,5 см

Яков Бельзен

Международная художественно-промышленная выставка керамических изделий откроется ня Невском проспекте в залах Пассажа в декабре 1900 года. плакат.

Санкт-Петербург, 1900 110x110 см

Неизвестный художник

выставка «Музыкальный мир».

Плакат.

Санкт-Петербург, 1900-е годы

95х59 см

ГЛАВА ВТОРАЯ

Неизвестный художник Политипаж на меди из слово­литни О. И. Лемана в Петербурге. Санкт-Петербург, 1900-е годы

Федор Захаров

Всероссийская лига для борьбы с туберкулезом. Плакат. Москва, 1914 94x71 см

Неизвестный художник (Н.Г.)

Здоровие - счастие.

20 апреля День белого цветка.

Помогите бороться с чахоткой.

Плакат.

Санкт-Петербург, 1910

104x69 см

СТИЛЬ МОДЕРН

СТИЛЬ МОДЕРН

Неизвестный художник Павловский вокзал, Скетинг-ринг. Кинематограф. Плакат. Санкт-Петербург, 1900-е годы 04x69 см

Неизвестный художник Поставщик Высочайших Дворов Д. И. Филиппов. Прейс-

Курант кафе, Москва, 1907 34x14 см

Неизвестный художник Коробка папирос «Бис», Москва, 1900-е годы 11x11 см

Неизвестный художник Ночные блины. Плакат. Киев, 1900-е годы 64x72 см

Константин Изенберг Выставка Общества любителей комнатных растений и аквариумов. Плакат. Санкт-Петербург, 1905 69x32 см

Неизвестный художник Макароны. Наследники Я. Устинова в Казани. Плакат, Казань, 1902 55x26 см

ГЛАВА ВТОРАЯ

СТИЛЬ МОДЕРН

М. Вельский (?)

Обертка мыла. Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 14,5x18,5 см

М. Вельский (?)

Обертка мыла. Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 17,5x19 см

М. Вельский (?)

Обертка мыла. Пробный оттиск. Москва, 1900-е годы 18x23,5 см

39/42

М. Вельский (?) Парфюмерные этикетки. Пробные оттиски. Москва, 1900-е годы 4,7 см (высота)

43/45

М. Вельский (?) Парфюмерные этикетки. Пробные оттиски. Москва, 1900-е годы 4,2 см (высота)

46/47

М. Вельский (?) Комплект парфюмерных этикеток. Пробные оттиски. Москва, 1900-е годы 2,5 см (высота); 17,9 см (высота)

М. Вельский (?) Парфюмерная этикетка. •Пробный оттиск. [Москва, 1900-е годы 14,2 см (высота)

49/54

И. Вельский (?) Парфюмерные этикетки. Пробные оттиски. Москва, 1900-е годы 14.2 см (высота)

55/60

М. Вельский (?) Парфюмерные этикетки. Пробные оттиски. Москва, 1900-е годы з.4 см (высота)

ГЛАВА ВТОРАЯ

СТИЛЬ МОДЕРН

«МИР ИСКУССТВА»

В этой главе речь пойдет о нескольких художниках, членах одного художественного объедине­ния. Биографически все они жили в России, в Петербурге, в эпох)' модерна. По сути же место и время своей жизни они выбрали себе сами. Александр Бенуа. Константин Сомов, Лев Бакст, Ев­гений Лансере, Мстислав Добужинский и Сергей Дягилев жили в мире искусства. Они писали картины, занимались художественной критикой, исследованиями и коллекционированием, раз­рабатывали театральные декорации и костюмы, наконец, они издавали художественный журнал. Свой журнал они назвали «Мир искусства» и под его эгидой устраивали выставки, которые так и назывались - выставки картин журнала «Мир искусства». Художники, сплотившиеся вокруг жур­нала, вошли в современную им художественную жизнь, а потом и в историю искусства как «мирискусники».

Возникновение этой художественной группировки произошло не без участия судьбы. Четве­ро будущих мирискусников учились вместе в одном классе частной гимназии Мая. Лидером сре­ди них был Александр Бенуа. Гимназисты часто собирались у него дома, по очереди читали лек­ции и обсуждали интересующие их темы. А интересовало их все - музыка, театр, литература, жи­вопись, религиозная философия. «Общество самообразования», как они себя называли, объеди­нило юношей разносторонне одаренных, стремившихся приобщиться к мировой культуре. Дружба и общение продолжатся и дальше, когда они станут студентами. Все опи окончат юри­дический факультет Санкт-Петербургского университета, и только Сомов - Академию худо­жеств. Он и Бенуа, будущие профессиональные художники, вышли из семей художественной ин­теллигенции и с детства росли в атмосфере искусства: Александр Бенуа - сын крупного петер­бургского архитектора Николая Бенуа, Константин Сомов - сын известного историка искусства, хранителя Эрмитажа Андрея Ивановича Сомова. В семье Бенуа воспитывался еще один будущий мирискусник Евгений Лансере, который приходился племянником Александру и был на не­сколько лет его моложе. Он тоже станет художником, деятельным участником объединения и, в частности, проделает самый большой объем работ по оформлению журнала «Мир искусства».

И еще одно знаменательное совпадение. В университете к кружку Бенуа присоединился Сер­гей Дягилев, близкий родственник одного из постоянных членов кружка Д. Философова. Дягилев приехал в Петербург из провинции и стал их однокурсником по юридическому факультету. Только благодаря его участию «Мир искусства» сформируется в большое общественное явление. Наделенный от природы необычайной энергией, Дягилев был человек действия - инициатор,

Лев Бакст Обложка журнала «Мир искусства», 1902, № 9-Ю. 24x17 см

Евгений Лансере

Обложка журнала

«Мир искусства», 1903. Фрагмент.

11,2x15,7 см

66 ГЛАВА ТРЕТЬЯ

организатор, лидер. Его энергия питала все начинания «Мира искусства». Про журнал «Мир ис­кусства» современники говорили - дягилевский журнал, про выставки - дягилевские выставки, про русские балеты в Париже - дягилевские балеты. Значительность его роли в русской и евро­пейской культуре первой четверти XX века объясняется сочетанием общественной активности, «творческой воли» (А. Бенуа) и особой восприимчивости ко всем новациям в искусстве. Послед-пес послужило одной из причин расхождения Дягилева с мирискусниками, начавшегося в сере­дине 1910-х годов, когда он, возглавляя независимую театральную антрепризу в Париже, при вы­боре сценографов стал отдавать предпочтение молодым художникам французского авангарда. Дягилев остался жить во Франции, органично вошел в ее культуру и посвятил ей конец своей жизни. Недаром парижане назвали его именем одну из площадей своего города.

«Мир искусства» выступил на арену художественной жизни в 1898 году, когда Дягилев органи­зовал выставку русских и финляндских художников, которую мирискусники считали своей пер­вой выставкой. На ней был обозначен почти целиком тот круг художников, не только петербург­ских, но и московских, творчество которых будет постоянно поддерживать и пропагандировать «Мир искусства*. В конце этого же года выйдет в свет новый журнал, на обложке которого впер­вые появятся слова «Мир искусства». Редактировал журнал Дягилев, субсидировали - уже извест­ные нам меценаты С. Мамонтов и М. Тенишева. Однако уже через год по разным причинам эти субсидии прекратились. Еще четыре года журнал существовал на казенный счет, пока в стране не наступил финансовый кризис и журнал не оказался без средств. Выпуском № 12 за 1904 год за­вершилось его издание.

60 выпусков журнала и 5 выставок - таковы результаты насыщенной, но не такой уж продол­жительной деятельности, сразу поставившей «Мир искусства* в центр всей художественной жиз­ни России. За этот период была полностью выражена эстетическая программа этого объедине­ния-и определилась творческая индивидуальность всех его участников, ведь они развернули пуб­личную деятельность уже сформировавшимися, тридцатилетними художниками. Последний раз мирискусники привлекли к себе всеобщее внимание во время нескольких с триумфом прошед­ших в Париже «русских сезонов*, где им принадлежало оформление всех оперных и балетных постановок.

Своеобразие культурного движения, предпринятого мирискусниками, особенность творчес­кого пути и созданных произведений, иными словами, всего того, что составляет феномен «Ми­ра искусства», были предопределены в значительной мере одним исключительным обстоятель­ством. «Мир искусства» был создан и возглавлен деятелями, отличавшимися необычайно высо­кой образованностью, эрудицией и культурой. Можно даже подумать, что с возникновением сМира искусства* в художественной культуре был поставлен уникальный эксперимент, дававший возможность увидеть, какой окажется зависимость между высокой культурой художников и со­зданным ими искусством.

Обобщая, можно выделить следующие особенности художественного мировоззрения мирис­кусников:

- Мир искусства мыслится как синтез искусств. Творит этот мир художник универсального типа.

Александр Бенуа

Иллюстрация к статье В. Розанова «Флоренция» в журнале «Мир искусства*, 1902, №12. 10,5x17 см

Александр Бенуа

Иллюстрация к статье В. Розанова «Флоренция» в журнале «Мир искусства», 1902, №12. 10x17 см

МИР ИСКУССТВА 67.

- Мир искусства доступен просвещенным людям. Его деятели не только сами приобщены к
культуре, но и склонны заниматься художественным просветительством.

- Мир искусства - мир автономный, мир сам в себе. Художник этого мира аполитичен, в сво­
ем творчестве от злобы дня не зависим.

- Мир искусства не имеет границ временных и национальных. Художник свободно ориенти­
руется в истории искусств и может переселиться в ту культуру, которая ему близка.

В чем все это выразилось конкретно? Творчество художников «Мира искусства» было очень разносторонним. Все они отдали дань и живописи, и графике, и сценографии. Естественно, что в реальном творчестве каждого возникали свои предпочтения. Так, Сомов проявил большую склонность к живописи и графике, Бакст - к театру, Добужинский и Билибин - к графике. По­жалуй, только у идеолога движения Бенуа все стороны деятельности оказались уравновешены. Он выступил равно и как художник, и как художественный критик, исследователь искусства. Он - ведущий критик журнала, а с 1908 по 1917 год - постоянный автор рубрики «Художествен­ные письма* в газете «Речь». Бенуа - создатель серий живописных произведений, книжных иллю­страций, оформитель спектаклей Московского художественного театра и дягилевских балетов.

Талантливее всего мирискусники проявили себя в книге и театре. Это как раз тс области твор­чества, где изобразительное искусство сопрягается с другими видами искусства, где от художни­ка требуется разносторонняя культура. Б книжном и театральном оформлении художественный результат возникает при соотнесенности визуального решения с литературной или театральной тканью произведения, т.е. при постановке и решении задач синтеза, что мирискусники хорошо понимали и чем специально интересовались.

Жизнь этих художников вообще не мыслима без книги и театра. Па них они выросли, а потом с любовью им служили. Особое чувство восхищения всегда вызывал театр. Жизнь, разворачиваю­щаяся на'сцене и одухотворенная красотой пения, жеста, декораций, воплощала тот самый мир искусства, с которым только и связывалась ценность бытия. Театр - это мир особенный, где вы­мысел и реальность суть одно и то же. И главное его притяжение для мирискусников, натур худо­жественных, заключено в его красоте. Б своей театральной работе они стремились прежде всего к тому, чтобы превратить сцену в царство красоты. Театр избыточной, рафинированной красо­ты - таким показал Дягилев русский балет Парижу.

Б Kpyiy Бенуа существовал настоящий культ театра, и это вольно или невольно наложило от­печаток на всю художественную деятельность «Мира искусства». Все, что объемлстся понятием ^театральность», - возвышенность и небудничность, волшебпость и отрешенность, правда и вы­мысел - становится характерным свойством, в частности, и графических произведений.

Почти все петербургские мирискусники оказались особо одарены способностью к графичес­кому искусству. Они столь единодушно обратились к графике и проявили столь серьезное к ней отношение, что за какие-то несколько лет начала века как на гребне волны подняли ее культуру. Недаром первое, что всплывает при одном только упоминании «Мира искусства*, это образ изящной виньетки, затейливой линии и силуэта - образ, оставленный его графикой.

Что бы ни делали художники - книгу, журнал, театральную программу, конверт для визитных карточек, плакат - свое предназначение они видели в том, чтобы украсить издание Б графиче-

ГЛАВА ТРЕТЬЯ

ском творчестве тоже главенствует идея красоты. Оформление книг и журналов начинается с об­ложки и далее строится на заставках и концовках, буквицах и росчерках заголовков. Основным элементом декоративного оформления становится виньетка. В качестве ее мотива нередко ис­пользуются предметы и формы, сами по себе предназначенные для украшения: цветы, ленты, гирлянды, вазы, снова цветы. Мастерами виньегок, или виньстистами, - так часто и называли ми­рискусников художественные критики.

Приступив к изданию своего журнала, художники начали последовательно реализовывать в нем свои взгляды па графическое оформление. Они делали первый в России художественный иллюстрированный журнал и в процессе работы раскрывали свои возможности, отрабатывали графический стиль, совершенствовались. В поиске художественного облика журнала участвова­ли все графики «Мира искусства». Сначала в этом журнале, а потом и в других многочисленных книгах и журналах, оформленных мирискусниками, художники прокладывают дорог)' профес­сиональным, дизайнерским принципам оформления.

Художники продумывают и обсуждают, па какой бумаге печатать журнал и каким шрифтом, выбирают в соответствии с характером оригинала техник)' его воспроизведения, заказывают пе­чать в разных типографиях и следят за ее качеством. Разрабатывая свой графический стиль, они исходят из понимания двухмерности печатного листа и стремятся согласовать характер графи­ки и шрифтового набора. В творчестве мирискусников графика обрела свою специфику и до­стигла зрелости. Ее условный язык отличают отсутствие иллюзорности, стилизованный рисунок, игра черного и белого, линии и пятна. Один из первых исследователей и приверженцев графи­ки мирискусников С. Маковский так выразил ее направленность: «Предоставляя живописи и про­чим «большим» искусствам всю реальность мира, всю воплощенность форм, живые краски, све­тотень рельефа, иллюзии перспективы, она оставляет себе только то, что ей принадлежит по праву: тени и грани, легкую роскошь контурных линий, не существующих в природе, подкра­шенный узор, черное кружево силуэта; В этой призрачной обласги она всемогуща»^п.

Мирискусники вырабатывали свой стиль отнюдь не вслепую. Они прекрасно знали историю искусства и очень внимательно следили за текущим художественным процессом. Все они неод­нократно посещали культурные центры Европы, подолгу там жили и работали, некоторые из них прошли учебу в студиях Мюнхена и Парижа. «Мир искусства» объединил первое поколение художников, которые пе ограничивали свою профессиональную деятельность проблемами на­ционального искусства, но соотносили и соизмеряли свое творчество со всем тем, что в это же время происходило в искусстве других стран. И журнал они создали не в последнюю очередь для того, чтобы восполнить остро ощущавшийся ими пробел в русской культуре, ведь для их собст­венного развития немаловажное значение имело регулярное чтение европейских художествен­ных журналов «The Studio», «Jugend», «Simplicissimus», «Pan».

На страницах "Мира искусства" предполагалось отражать все новое и значительное, что, на взгляд его организаторов, появлялось в искусстве, как отечественном, так и зарубежном. Нельзя забывать, что содружество людей, причастных к журналу, было уникальным по широте кругозо­ра и эрудиции его членов. Оттого и журнал получился разносторонним и в основе своей не тен­денциозным. Единственное, к чему с самого начала непримиримо относился журнал - это к жи­вописи академиков и эпигонов передвижничества.

«Мир искусства» в первом номере публикует «Богатырей» Васнецова, начинает популяризиро­вать изделия абрамцевских и талашкипских мастерских. В то же время он уделяет большое вни­мание знакомству русского читателя с искусством западного модерна. Журнал первым в России публикует график)' Обри Бердсли и неоднократно ее репродуцирует, с нескрываемым интересом относится к творчеству немецких графиков Т. Т. Гейне, Ю. Дица, А. Мепцеля, Г Фогелера, а также к работам скандинавских художников. Несколько номеров «Мир искусства» посвящает Всемирной выставке в Париже. Журнал, конечно, «рекламирует» и «своих» художников. Специальные выпус­ки посвящены творчеству Сомова и Остроумовой, а также тех московских художников, которые неизменно участвовали в выставках «Мира искусства», - Серова и Врубеля. В его оформлении -новые работы Сомова, Лансере, Бенуа, Бакста, Билибина, специально сделанные для журнала.

МИР ИСКУССТВА 69

5

Александр Бенуа иллюстрация для журнала Золотое руно. 1906 4x17 см

6 Мстислав Добужинский

Иллюстрация для журнала Мир искусства

Анна Остроумова-Лебедева гавюря из серии Виды Санкт-Пегербурга».

Свободные и талантливые личности, образовавшие творческое содружество, деятельно стро­или свой мир искусства. Не окружающая жизнь была для них действительностью, а внутренняя, полная мечтаний и красоты. Воображение мирискусников нашло себе пристанище в прошлом, воскресило времена давно минувшие. Землей обетованной, на которой расцвело искусство этой группы петербургских художников, стал XVIII век. Воображение рисовало «галантный век* в оре­оле поэзии и красоты. Его парковые ансамбли с боскетами, скульптурой и павильонами, изыс­канные наряды, галантные кавалеры и дамы сердца - все пленяло своими формами, очертания­ми, церемониалом. Художники переживают увлечение и культурой пушкинского времени, 30-ми годами XIX века.

Постепенно в живописи и графике мирискусников начинают преобладать темы и мотивы. взятые из прошлого. Ретроспективпость становится их отличительной чертой. Произведения мирискусников легко узнать по изощренной стилизации и по тому кругу источников, который ее питает. Это время Петра I и Людовика XIV, русский портрет XVIII века и немецкая гравюра, книжная графика пушкинского времени и творчество Ф. Толстого, старинная дворянская усадь­ба и классическая архитектура Петербурга.