Живопись Ян ван Эйка. Гентский алтарь.

Великим мастером нидерландской живописи, которому безоговорочно принадлежит первенство в нидерландском Ренессансе, является Ян ван Эйк (1390-1441).

Он писал алтарные образы, величайшим из которых является Гентский алтарь для капеллы в церкви св. Бавона. Образ мира, разработанный в Гентском алтаре, где совместно пребывали легендарные религиозные персонажи и жители земли.

Гентский алтарь в открытом виде.

Темой алтаря является поклонение Агнцу из Откровения Иоанна Богослова, согласно которому пророки, праотцы, апостолы, мученики и святые стекаются к алтарю, на котором стоит Агнец, символизирующий Христа.

В закрытом состоянии — на внешней стороне алтаря изображён донатор (заказчик) и его жена, молящиеся перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. В среднем ряду изображена сцена Благовещения. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила разделены изображением окна, в котором виден городской пейзаж, который, как считается, соответствовал виду из окна в доме Вейдтов. В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших пришествие Христа

7. Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини».

Реалистический характер искусства Яна ван Эйка особенно ярко проявился в жанре светского парного «Портрета четы Арнольфини», занявшего особое место во всей нидерландской живописи XV столетия.

Сюжет картины. На портрете изображено бракосочетание итальянского банкира Джованни Арнольфини, жившего в Брюгге в качестве представителя дома Медичи, и Джованны Ченами, девицы из богатой итальянской семьи. Портрет служил своеобразным «брачным сертификатом», удостоверявшим факт бракосочетания, так как по католической догме той эпохи свадьба могла совершаться без участия священника и даже без свидетелей. Обряд сводился к тому, что жених и невеста произносили слова торжественного обета, а жених поднимал кверху руку.

Психологизм портрета. Решая чисто светскую задачу портретирования, ван Эйк сумел выявить психологический подтекст события, сделав акцент на душевном состоянии персонажей.

Это состояние передано с помощью разнообразных приемов, наиболее характерным из которых являются жесты рук. Приподнятая рука мужчины воспринимается как призыв к тишине, дабы ничто не нарушало внутренней значимости момента; соединенные руки супругов означают их отныне нерушимое единство, а пассивный жест тонкой руки невесты выражает чувство преданности и доверия.

Символический смысл предметов, изображенных на картине. Роскошные апельсины - «Адамовы яблоки» намекали на греховные людские инстинкты, которые в христианском таинстве брака получали очищение. Снятая обувь означала совершение религиозного таинства и аллюзию на плодовитость вследствие прикосновения босыми ногами к земле. Хрустальные четки подчеркивали чистоту и благочестие невесты, а метелка - моральную и физическую чистоту семейной жизни.

Поза и преувеличенно выпуклый живот невесты намекали на будущую беременность. Зеленый цвет платья и красный цвет драпировок символизировали плодородие и любовную страсть. Вместе с тем возвышенное состояние души ван Эйк отобразил при помощи нарочито немощного тела, выступающей из плотных одежд.

Хрустальные четки. В зеркале отражаются люди, входящие в помещение, где стоит чета Арнольфини. Рама зеркала украшена вставками с изображением библейских сюжетов.

8. Отражение основных черт нидерландской живописи в «Портрете четы Арносльфини» Яна ван Эйка.

В этом шедевре, как в фокусе, отразились все основные черты нидерландской ренессансной живописи.

Во-первых, если в Италии художник наделял картину по своему воображению идеальной гармонии, то в нидерландской живописи основная идея выражалась через подчеркивание вполне реальных черт индивидуального характера и через натуралистическое копирование мельчайших деталей быта, одежды, фигур. Взамен некоего подобия покрывал, которыми итальянские художники окутывали свои идеальные фигуры, персонажи картин нидерландских художников одеты в обычные костюмы своего времени, выписанные со скрупулезной точностью.

Во-вторых, передача перспективы и световоздушной среды реализовывалась в нидерландской живописи не только при помощи итальянской перспективы, но и при помощи таких «хитростей», как, например, на этой картине, где висящее за спинами супружеской четы зеркало, в котором они отражаются, углубляет пространство.