Тоника (от лат. Tonika – устойчиво) – это устойчивое, базовое об­щее эмоциональное настроение музыкального или живописного произ­ведения в целом.

Тоника – это воздушная среда, это второй и третий планы картины, это окружающий интерьер, а все в целом составляет аккомпанемент центральному ядру картины.

Цвет тоники подчиняет себе все цветовые пятна, дает гармоническую замкну­тость, целостность, единство – это общее цветовое настроение карти­ны. Цветовая тоника имеет самую большую массу и большую площадь в картине, являет собой фон, объединяющую среду, в которую и по­гружены главные цветные предметы или персонажи картины.

Цвет тоники будет характеризовать настроение картины в целом, возможно это будет ваше отношение (теплое или холодное, радостное или печаль­ное) к центральному ядру картины.

Тоника выполняет главную свою задачу, она оттеняет, подчеркивает, выделяет, обостряет цветовую кульминацию – эмоционально-смысловую вершину произведения.

Цвет кульминации противопоставляется цветовой тонике по яркости, по цвету (теплее – холоднее), по тону (светлее – темнее).

Например, в картине В. А. Серова «Девочка с персиками» оттенки об­щей окружающей среды – это зеленовато-желтые, сиренево-серебристые, серо-зеленые, темно-коричневые цвета, и контрастом подает­ся ярко-розовая блузка девочки с приколотой к черному банту красной гвоздикой.

Рисунок 44 – «Девочка с персиками» – Валентин Серова,

1887 год, Государственная Третьяковская галерея

Особенности использования и значение цветовой тоники можно уви­деть в следующих произведениях живописи.

1. Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.

2. Ренуар П. Завтрак гребцов.

3. Моне К. Пляж в Трувилле.

5. Суриков В. И. Боярыня Морозова.

Цветовая субдоминанта

«Изобразительная ясность цветового ре­шения составляет одно из условий вы­разительной силы цвета». Н. Н. Волков

Цветовая субдоминанта – это аккорд звуков, цветов, предвосхища­ющих доминанту-кульминацию – вершину эмоционального напряже­ния. Усиливает яркость доминанты восходящим поступательным дви­жением к ней.

Например, в картине В. А, Серова «Девочка с персиками», рисунок 44, цветовая доминанта – розовая блузка с красной гвоздикой на ней, а предвосхи­щением (цветовой субдоминантой) будет цвет желто-охристо-зелено­ватый, цвет персиков, лица, рук, листьев за окном, тогда как тоника, (цвет фона, воздушной атмосферы) – это серо-зеленый, сиренево-серо-голубой оттенки. В этом случае цветовая субдоминанта теплого оттенка, как и цвет доминанты, только звучит цвет субдоминанты менее ярко, приглушен­но, вкрадчиво. Цвет субдоминанты – мажорный, радостный, как и со­бытия в картине.

Другой пример – картина И. Е. Репина «Иван Грозный».

Рисунок 45–

И. Е. Репин.
Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года, 1885,

Государственная Третьяковская галерея

Основной цвет – цветовая тоника – оранжевых (от желтовато-белых до красно-коричневых тонов).

Цветовая доминанта – кульминация (вершина эмоционального на­пряжения) – это «тяжелый красный цвет крови, выделяющийся среди светлых красок мертвенно-бледных лиц».

Цветовая субдоминанта этой картины – холодного оттенка, контра­стного к доминанте, – это ультрамариновый синий цвет на колене сына под светлой тканью кафтана утонул в тени. Сапоги написаны оливково-зеленой краской.

В данном случае субдоминанта холодная, ибо происходит трагедия, убийство. Поэтому художником было выбрано самое драматическое, безысходное, неразрешимое сочетание цветов красного и синего, это доминанта и субдоминанта.

Как вы заметили сами, цвет субдоминанты подастся тихо, ненавяз­чиво. В данном случае цвет субдоминанты – холодный, минорный, печальный, т. к. происходят роковые события.

В зависимости от того, какая будет кульминация (радостная или пе­чальная), то настроение нам и будет предсказывать цветовая субдоми­нанта. Либо цветовая субдоминанта будет холодной, рассказывая о пе­чальных событиях, либо она будет теплых оттенков, предвосхищая светлую, радостную кульминацию – цветовую доминанту.

Но важно помнить, что цветовая кульминация всегда горячего оттенка, а цветовая субдоминанта либо холодная, либо горячая, в зависимости от эмоциональной характеристики происходящих событий в картине.

Рассмотрим схему развития цветовой гармонии картины «Девочка

с персиками» В. А. Серова (таблица 8).

Таблица 8 – Развитие цветовой гармонии картины

«Девочка с персиками»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Зеленовато-желтый Cерo-зеленый Сиренево-серебристый Коричневый	Охристо-зеленый	Розовый Красный
Это окружающаясреда: скатерть, стены, стулья, свет из окна, цвет воздушой среды	Предметы, ведущие нас к доминанте: листок, персики, рука	Розовая блузка и красная гвоздика

Особенности использования и значение цветовой субдоминанты можно увидеть в следующих произведениях живописи.

1. Мане Э. Бар в Фоли-Бержер.

2. Моне К. Пляж в Трувилле.

3.Суриков В. И. Боярыня Морозова.

Цветовая доминанта картины

Нет выразительного колорита без цвето­вой завязки, без светового противоречия одного цвета другому. Н.Н.Волков

Цветовая доминанта – это доминирующее, главное, кульминацион­ное цветовое пятно в картине, то самое важное, что вы хотели ска­зать, выделить в своей картине, – это смысловая и эмоциональная вер­шина художественного произведения.

Чаще всего доминанта одна в картине, она же – самое яркое, свет­лое пятно, и, что характерно, и в печальном, и в радостном музыкаль­ном произведении доминанта всегда исполняется мажорно, радостно, темпераментно-страстно. Так и в живописном произведении радост­ного или драматического характера доминанта-кульминация испол­няется страстными, горячими красками.

Примером может служить картина А. И, Герасимова «После дождя», а также И. Н. Прянишникова «Порожняки», где красный шарф студента акцентирует наше внимание на фигуре студента, его внутреннем со­стоянии.

В.Е.Маковский «Две матери. Мать приемная и родная»: обратите внимание. Как ключевой момент картины выделен красным цветом, как сразу становится понятна причина происходящего конфликта в картине.

Рисунок 46–

В. Е. Маковский «Две матери. Мать приемная и родная»; 1905-1906. Холст, масло. 120 x 158. Самарский художественный музей

Доминанта часто исполняется в картинах оранжево-красным оттенком. Вспомним, какое замечательное, глубоко прочувствованное видение и понимание красного цвета дает нам Василий Васильевич Кандинский: «Светлый, теплый красный цвет вызывает ощущение силы, энергии, устремленности, решительности, радости, триумфа (шумного) и т. д. Му­зыкально он напоминает звучание фанфар с призвуком трубы – это упорный, навязчивый, сильный тон. Красный цвет в среднем состоянии, как киноварь, приобретает постоянство острого чувства: он подобен равномерно пылающей страсти – это уверенная в себе сила, которую нелегко заглушить, но которую можно погасить синим, как раскаленное железо остужается водою» (В. В. Кандинский, 1992).

Особенности использования и значение цветовой субдоминанты можно увидеть в следующих произведениях живописи.

1. Герасимов Л. И. После дождя.

2. Прянишников И. II. Порожняки.

Разрешение цветовой напряженности

«Каждое противоречие требует разрешения, поэтому художник должен знать и предвидетъ эффект взаимного влияния цветов».

Я. Н. Волков

В композиции картины содержатся цветовые пятна субдоминанты и яркой вспышкой звучит цветовая доминанта. Они находятся в цветовом, то­ноном и яркостном контрасте (иногда резко напряженном, иногда ти­хом) к общему цвету картины - цветовой тонике, поэтому требуется разрешение контраста-конфликта. Цветовые оттенки субдоминанты, доминанты достигают своего цветового пика, затем рассыпаются на мелкие осколки, акценты и завершаются в слабых отголосках, мерца­ниях. Таким образом происходит своего рода разрешение доминанты в тонику.

В связи с вышеизложенным при написании картины любого жанра необходимо заранее продумывать цветовую композицию, сочетание цветов и их противопоставления друг другу.

Как выделить одни цвета и погасить другие?

Какие цвета каким планам соответствуют?

Какое количество цветов необходимо употреблять в картине?

Особенности использования и значение разрешения цветовой напряженности можно увидеть в следующих произведениях живописи.

1. Коровин К. Л. Рыба, вино и фрукты.

.2. Маковский В. Е. Две матери. Мать приемная и мать родная.

Гармонические пары в живописном произведении

«В картине, построенной по цвету, мы видим силы внутреннего сцепления пятен и их взаимного влияния. Удаление пят­на из такой картины приводит к заметному изменению цвета других пятен, а

сокращение живописного поля обедняет цвет». Н. Н. Волков.

Ранее уже отмечалось, что гармония – это столкновение противо­положностей и их единство. Для того чтобы сохранить гармоническое равновесие в картине, необходимо поддерживать баланс 50 % холод­ных и 50 % горячих оттенков в живописном произведении.

В плане рисунка необходимо также держать равновесие между «ут­раченными» и «обретенными» контурами, т. е. между растаявшими и четкими контурами.

Основой гармонических пар является базовая схема контрастов:

желтый – фиолетовый; оранжевый – синий; красный – зеленый.

Гармонические пары несут, эту схему в себе скрытно, как бы «под­текстом», а нам преподносят ее (эту схему контрастов) в различных переливах-вариациях: то нежных, тихих, то ярких, напряженных, то глубоко-темных, мистически-мрачных и т. д.

В гармонических парах варьируются эти базовые контрасты за счет трех категорий-характеристик цвета: тоновой (светлее – темнее), цве­товой (горячее – холоднее), яркостной (ярко – приглушенно), в ре­зультате мы имеем необозримое количество гармонических пар, кото­рые можно наблюдать в творчестве выдающихся живописцев. Приведем несколько наиболее ярких примеров:

– бледно-фиолетовые, зеленые, голубые оттенки – ярко-оранжевый (встречается в творчестве К. Моне);

– светло-фиолетовые, голубые – коричневый; темно-голубые, темно-синие – бело-желтый, серо-розовый (в твор­честве И. И. Левитана);

– небесно-голубое – золотисто-желтое; сине-зеленое – киноварно-красное; зеленое – розовато-фиолетовое; розово-золотисто-пурпурное – голубой (творчество Тициана);
– светло-охристый – светло-синий; розовато-фиолетовый, вишневый — бледно-зеленый; синий, изумрудно-зеленый – оранжево-желтый;

зеленый – алый; зелено-синий – золотисто-розовый.

Самые драматические сочетания цветов:

синий – красный; черный – желтый; черный – белый;

пламенная киноварь – голубое небо; красно-коричневый –синий; ультрамарин – киноварь (творчество А. И. Рублева);

белый – красный; черный – красный; серый – красный; серый – желтый; серо-лиловый – серо-охристый; серо-голубой – серо-коричневый; серо-лиловый – серо-охристый (творчество В. А. Серова);

серо-голубой – серо-коричневый; светящееся голубое – темно-коричневое (в творчестве В. Д. По­ленова).
Существуют контрасты иного порядка:

непрерывное развитие цвета – цветовой разрыв;

насыщенный цвет – малонасыщенный, даже ахроматический;

массивное – дробное; тяжесть – легкость.

Знание гармонических пар необходимы при составлении и написании натюрморта, портрета, дизайна интерьера, одежды и т. д.

Возможно, употребление в картине одной гармониче­ской пары, двух, максимум трех пар, но не более, так как это ведет к пестроте, хаосу цвета в картине.

Например, картина И. Е.. Репина «Иван Грозный». В ней две гармони-че­ские пары: оранжевый – синий, зеленый – красный (таблица 9).

Таблица 9 – Развитие цветовойгармонии картины «Иван Грозный»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Оранжевый (общий цвет картины)	Синий, зеленый (вкрап­ления на колене сына, на сапоге)	Красный (тяжелое пятно крови)

В картине В. А. Серова «Девочка с персиками» следующие две гар­монические пары: охристо-зеленый – сиренево-серебристый; серо-зеленый – розово-красный оттенки (таблица 10).

Таблица 10 – Развитие цветовой гармонии картины

"Девочка с персиками»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Зеленовато-желтый, серо-зелены и, серебристый, коричневый (общий цвет картины)	Охристо-зеленый (персики, рука, листок)	Розовый, красный (цвет кофточки и гвоздики)

В картине Тициана «Кающаяся Магдалина» представлены такие гар­монические пары: темно-коричневый – зеленый, синий – золотисто-розовый (таблице 11).

Таблица 11 – Развитие цветовой гармонии картины

«Кающаяся Магдалина»

Тоника	Субдоминанта	Доминанта
Темно-коричневый	Синий, зеленый	Золотисто-розовый

Эмоционально-смысловое значение гармонических пар в живопи­си бесконечно велико.

Цветовая гармония будущего портрета определяется внутренним миром души изобража­емого вами человека, светлостью его помыслов, яркостью его лично­сти. Так, натура эмо­ционально открытая, страстная, увлекающаяся, отличающаяся душев­ной щедростью будет иметь преобладание горячих оттенков в одежде. И наоборот, человек более строгий, возможно более молчаливого, зам­кнутого характера, имеет одежды, которые менее светятся чистотой, светлостью, они пропитаны холодными цветами. Поэтому изображен­ный художником на портрете человек предстает перед зрителем ду­шевно обнаженным. Глядя на портрет, мы сразу определяем, какие оттенки (горячие или холодные) преобладают в его характере, помыс­лах, действиях.

Фон в портретной живописи – это все пережитое человеком, это его прошлое и настоящее, каким оно было, – суровое или радостное, яркое, бурное или тихое, это цветовое определение его жизни, все от­тенки прошедших событий, это цвет настроения, отношения к жиз­ни, с которым он (портретируемый) живет каждый день. В зависи­мости от этого живописец и выбирает соответствующие краски для фона.

Замечательный портрет работы В. А. Серова «Девочка с персиками» великолепный рассказ цветом об укладе жизни, возможно, о воспита­нии этой девочки, о ее мироощущении. Фон – олицетворение светло­сти, чистоты юной души, и, конечно же, розовое платье – это еще по-детски наивное восприятие окружающего мира. Красная гвоздика, приколотая к банту (в «горошек») – отражение только еще просыпаю­щихся лирических чувств девочки-подростка. Фон в данной картине выражает благополучное, спокойное, безмя­тежное детство, ту высокую духовно-нравственную атмосферу, кото­рой была окружена и в которой воспитывалась девочка. Это – озарен­ное теплыми солнечными лучами светлое начало жизненного пути.

Картина Левитана держится на двух гар­монических парах: золотисто-желтый – синий и красный – зе­леный.

В картине И. И. Левитана основная, ведущая, гармоническая пара –сочетание цветов золотисто-желтого – сине-голубого.

Золотая листва березок на фоне яркого, от­чаянно синего неба осени и является доминантой, эмоционально-смысловой вершиной

Рисунок 47–Левитан И. Я. «Золотая осень» 1895. Холст, масло. 82×126 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

живописного произведения, тогда как вторая гармоническая пара, сочетание красного и зеленого является допол­нительной, побочной темой, где малое темно-красное пятно багря­ной осенней листвы – своего рода субдоминанта, предвосхищающая блеск, вспышку золота листвы берез. Зеленый цвет дальних деревьев, так сказать общей зелени, есть своего рода тоника (общий фон кар­тины).