Екскурс в історію виникнення пейзажного жанру

Управління культури і туризму

Одеської обласної державної адміністрації

Вищий навчальний комунальний заклад

Одеське художнє училище імені Митрофана Борисовича Грекова

ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

ДО ДИПЛОМНОГО ПРОЕКТУ

З____________________________________________________

На тему:

_____________________________________________________

_____________________________________________________

Дипломник___________________________________________

Керівник проекту______________________________________

Рецензент ____________________________________________

“______” _______________2013р.

Зміст

Зміст 2

Вступ 3

Глава 1. Екскурс в історію виникнення пейзажного жанру 5

Глава 2. Технічні можливості олійного живопису

2.1. Методи и технікаолійного живопису. 15

2.1.1. Живопис «алла прима». 16

2.1.2. Багатошаровий живопис. 17

2.1.3. Підмальовок. 18

2.1.4. Лессіровки. 24

2.1.5. Виправлення 26

2.1.6. Методи і техніка в роботах художників К. Моне, 27

О. Ренуар, П. Сезанн, Г. Клімт, А. Лоза.

Глава 3. Виконання. Практична частина

3.1.Опис сюжету роботи. 32

3.2.Підготовка полотна. 33

3.3.Робота з натури. 34

3.4.Пошуки композиційного рішення. 35

3.5. Пошуки колористичного рішення. 35

3.6.Завершений ескіз. 36

Висновок 36

Бібліографія 37

Додаток 38

ВСТУП

Природа дивовижно прекрасна,

і людина - її найкраще творіння.

Треба дорожити цим кращим творінням.

Адже людина, створений природою,

сам збагачує природу.

Мартірос Сар'ян

Моя робота “Старий парк” відноситься до пейзажному жанру. Я дуже люблю цей жанр, бо він красивий сам по собі. Для мене природа - саме дивне і красиве, що є на нашій планеті. На природі я відпочиваю і душею і тілом, саме тому я люблю писати природу, часто ходжу і їжджу на етюди. Люблю просто споглядати, милуватися тим, що відбувається, не завжди вдається передати те чи інше стан природи у своїх етюдах. Саме етюди, написані у Вилкове минулого літа надихнули мене обрати пейзажний жанр для диплома.

Звернемося до давньоруському мови. Слово “природа” складається з двох частин “при” і “рід”, тобто все те, що при Роде. Рід – це древній бог, покровитель людства. Значить, відповідь на питання, що є природою, такий: все, що оточує людину.

З давніх часів людина і природа не роздільні і живуть у гармонії. Вилкове вразило мене своєю самобутністю, людина і природа є єдиним цілим. Його називають українською Венецією тільки у зв'язку з тим, що люди в основному переміщуються там по воді в своїх човнах, але у Венеції немає такої розкішної природи як у Вилковому.

У Вилкове відчувається особлива гармонія людини і природи. Місцеві жителі оберігають навколишнє природи і благодатно співпрацюють з нею. Краса і спокій природи, родючість землі, чистота вохдуха та води, різноманітність рослин і тварин - всім цим багате Вилкове. Особлива тиша, незважаючи на всю житейську суєту, казкові стану природи - красиві заходи сонця і світанки, різноманітність місцевих мотивів - широкі береги Дунаю, канали, вузькі ерекі, кладки уздовж ереков, човни, як основний вид транспорту - все це залишило море незабутніх вражень та опущень і бажання повернутися туди знову.

Завдяки всім цим враженням, мені захотілося написати свій пейзаж, показати гармонію людини і природи, передати красу і велич цієї гармонії.

В основі моєї композиції лежать елементи символізму: вода (ріка), човни, люди в човнах, міст, дерева, будиночки. Докладніше в розділі «Виконання» (опис сюжету роботи, стр. 32).

Починаючи з Леонардо да Вінчі, багато художників свідомо використовували пропорції «золотого перетину». Так і моя композиція близька до золотого перетину. Центром композиції є будиночки, які визирають з-за густої зелені, вони знаходяться на рівні оптичного центру (який, у свою чергу, вище геометричного центру) і зміщені вліво відносно центру полотна.

ГЛАВА І

Екскурс в історію виникнення пейзажного жанру

Моя дипломна робота “Старий парк” належить до пейзажного жанру.

У перекладі з французької слово "пейзаж" (paysage) означає "природа". Саме так іменують в образотворчому мистецтві жанр, головне завдання якого - відтворення природної або зміненої людиною природи. Крім того, пейзаж - це конкретне художній твір в живописі або графіку, що показує глядачеві природу. "Героєм" такого твору є природний або вигаданий автором природний мотив.

Елементи пейзажу можна виявити вже в наскального живопису. В епоху неоліту первісні майстра схематично зображували на стінах печер річки або озера, дерева і кам'яні брили.

В якості самостійного жанру краєвид з'явився вже в VI столітті в китайському мистецтві. Картини середньовічного Китаю дуже поетично передають навколишній світ. Одухотворена і велична природа в цих роботах, виконаних в основному тушшю на шовку, постає як величезна всесвіт, яка не має кордонів. Традиції китайського пейзажного живопису зробили великий вплив і на японське мистецтво.

У Європі пейзаж як окремий жанр з'явився набагато пізніше, ніж у Китаї та Японії. У період Середньовіччя, коли право на існування мали лише релігійні композиції, краєвид трактувався живописцями як зображення середовища проживання персонажів.

Велику роль у формуванні пейзажного живопису зіграли європейські мініатюристи. У середньовічній Франції при дворах герцогів Бургундських і Беррійскій в 1410-х роках працювали талановиті ілюстратори брати Лімбург - творці чарівних мініатюр до часослову герцога Беррійського. Ці витончені і барвисті малюнки показують глядачеві природні ландшафти, виконані з майстернею для того часу передачею перспективи.

Яскраво виражений інтерес до пейзажу помітний у живопису Раннього Відродження. І хоча художники ще дуже невміло передають простір, захаращуючи його ландшафтними елементами, що не поєднуються один з одним за масштабом, багато картин свідчать про прагнення живописців домогтися гармонійного і цілісного зображення природи і людини. Таким є полотно "Хід волхвів" (перша половина XV століття, Метрополітен-музей, Нью-Йорк) італійського майстра Стефано ді Джованні на прізвисько Сасетта.

Більш важливу роль пейзажні мотиви почали грати в епоху Високого Відродження. Багато художників стали уважно вивчати натуру. Відмовившись від звичного побудови просторових планів у вигляді лаштунків, нагромадження деталей, неузгоджених в масштабі, вони звернулися до наукових розробок в області лінійної перспективи. Тепер краєвид, представлений як цілісна картина, стає найважливішим елементом художніх сюжетів. Так, в вівтарних композиціях, до яких найчастіше зверталися живописці, ландшафт має вигляд сцени з людськими фігурами на першому плані.

Незважаючи на настільки явний прогрес, аж до XVI століття художники включали в свої твори пейзажні деталі лише в якості фону для релігійної сцени, жанрової композиції або портрета. Найяскравішим прикладом тому є знаменитий портрет Мони Лізи, написаний Леонардо да Вінчі. Великий живописець з чудовою майстерністю передав на своєму полотні нерозривний зв'язок людини і природи, показав гармонію і красу.

Поступово пейзаж вийшов за рамки інших мистецьких жанрів. Цьому сприяв розвиток станкового живопису. У невеликих по своїх розмірах картинах нідерландського майстра І. Патінера і німецького художника А. Альтдорфера краєвид починає панувати над сценами, показаними на передньому плані. Написані "Дунайський пейзаж" і "Пейзаж із замком Верт" свідчать про те, що тепер зображення природи - головна і, напевно , єдине завдання художника.

У створенні пейзажного жанру велику роль зіграли майстри венеціанської школи. Першим художником, що надавав пейзажу величезне значення, став Джорджоне, який працював на початку XVI століття. Природа є головним персонажем його картини "Гроза". Пейзаж на цьому полотні - вже не стільки середовище, в якому живе людина, скільки носій почуттів і настроїв. "Гроза" пропонує глядачеві поринути у світ природи, уважно прислухатися до його голосам. На перший план у картині виходить емоційне начало, яке закликає до споглядання, проникненню в поетичний світ, створений майстром. Величезне враження справляє колорит картини: глибокі, приглушені фарби зелені і землі, свинцево-сині відтінки неба і води і золотисто-рожеві тони міських споруд.

В інших картинах Джорджоне краєвид грає не менш важливу роль. Ідея єднання людини і природи знайшла відображення в таких роботах майстра, як "Три філософа" і "Спляча Венера". В останній композиції спляча молода жінка ніби уособлює чудову італійську природу, пронизану гарячим південним сонцем.

Джорджоне справив значний вплив на Тиціана, пізніше очолив венеціанську школу. Тіціан відіграв велику роль у формуванні всіх жанрів європейського живопису. Знаменитий художник не залишив без уваги і пейзаж. На багатьох його полотнах постають величні образи природи. Чудові тінисті гаї, в яких могутні дерева затуляють подорожнього від палючих сонячних променів. Серед густої трави видно фігури пастухів, домашніх тварин і диких звірів. Дерева і рослини, люди і тварини - діти єдиного світу природи, прекрасного і величного. Вже в ранньому полотні Тиціана "Втеча в Єгипет" зображення природи на задньому плані затьмарює сумну сцену втечі Святого сімейства в Єгипет.

Традиції венеціанської школи знайшли відображення в живописі іспанського художника Ель Греко. Серед найвідоміших картин майстра - пейзаж "Вид Толедо". Ель Греко дуже емоційно і жваво передає природу в момент грози. По небу мчать свинцеві хмари, освітлювані спалахами блискавок. Застиглий сріблясто-сірий місто з будинками, баштами, церквами здається в таємничому фосфоричному світлі казковим баченням. Напружений драматизм, пронизливий полотно, допомагає художнику донести до глядача свою ідею про протиборстві земних і небесних сил.

У Північній Європі в XVI столітті краєвид також завоював в живописі міцні позиції.

Образи природи займають важливе місце у творчості голландського художника Пітера Брейгеля Старшого. У картинах, присвячених порам року, майстер проникливо й поетично показав суворі північні ландшафти. Всі пейзажі Брейгеля оживлені фігурами людей, зайнятих повсякденними справами. Вони косять траву, жнуть жито, женуть стада, полюють. Спокійний і неквапливий ритм людського побуту - це теж життя природи. Своєю творчістю Брейгель ніби прагне довести: небо, річки, озера і моря, дерева і рослини, тварини і людина - все це частинки світобудови, єдиного і вічного.

Традиції Брейгеля в галузі пейзажного живопису підхопили представники голландської школи. Нідерландська буржуазна революція (1566-1609) оживила культурне життя країни і сприяла творчому прогресу. На XVII століття припадає надзвичайний розквіт голландського живопису і всіх її жанрів, найбільш поширеним з яких стає пейзажний.

Голландські пейзажисти змогли відобразити на своїх полотнах всеосяжну картину світу в усіх його проявах. Твори таких художників, як Х. Аверкамп, Е. ван дер Пул, Я. Порселліс, С. де Влігер, А.Г. Кейп, С. ван Рейсдал і Я. ван Рейсдал, передають гордість людини за свою землю, захоплення красою моря, рідних полів, лісів і каналів. Почуття щирої і безмежної любові до навколишнього світу відчувається у всіх творах голландських пейзажистів.

Канали з вітрильними човнами, рівнинні ландшафти, млини, густі ліси, засніжені селища, міські вулиці з кам'яними будинками і площі - всі ці прикмети говорять глядачеві, що перед ним справжній голландський пейзаж.

Для більшості голландських пейзажів характерний приглушений колорит, що складається з світло-сріблястих, оливково-вохристих, коричнюватих відтінків, близьких до природних фарб природи. Покладені на полотно за допомогою тонких, ювелірно точних мазків, ці кольори переконливо і реалістично передають речовинність навколишнього світу.

Ян ван Гойен, основоположник реалістичного пейзажу в голландського живопису, так само як і інший голландський пейзажист, Філіпс Конінк, з великою вірогідністю показував вересові дюни, берега і річкові заводі, дерева, вітряки, болота, канали, морські простори. З тонким ліризмом передає дороги з деревами по узбіччях та алеї в лісі чудовий художник Мейндерт Хоббема. Головна особливість пейзажів іншого голландського майстра, Альберта Кейпа, - з'єднання пейзажу з анімалістичні жанром. Його картини захоплюють глядача своїми насиченими і звучними фарбами.

Інтерес до зображення природи виявляв і знаменитий голландський жанрист, Ян Вермер Делфтский. У його великому творчому доробку всього два пейзажі, але і в них він зумів проявити своє найбільше майстерність. Чудове місто, омитий дощем і освітлений боязкими сонячними променями, представлений на барвистому полотні "Вид Делфта". Тихий куточок міста зображений в пейзажі "Вуличка". Використовуючи простий мотив, Вермер зумів надати своєму пейзажу, сповненого в гамі цегляно-червоних відтінків, глибоку змістовність і значущість. Вражає те, з якою майстерністю художнику вдалося поєднати у своїх картинах ретельність в зображенні всіх деталей з віртуозною передачею световоздушной атмосфери.

У XVII столітті в Голландії отримала широке поширення один з різновидів пейзажного жанру - марина. У країні мореплавців і рибалок морський пейзаж користувався величезним успіхом. У числі кращих художників-мариністів - В. ван де Велде, С. де Влігер, Я. Порселліс, Я. ван Рейсдал. Останній прославився не тільки своїми морськими видами, а й картинами із зображенням рівнин, млинів по берегах річок, сіл серед дюн.

Реалістичне мистецтво Іспанії, Італії та Франції також зіграло свою роль у розвитку пейзажного живопису. У творчості Дієго Веласкеса є пейзажі, відобразили тонку спостережливість великого іспанського майстра "Вид вілли Медичі". Веласкес віртуозно передає свіжість зелені, теплі відтінки світла, ковзаючого по листю дерев і високим кам'яним стінам.

Картини Веласкеса свідчать про зародження пленерного живопису: залишивши майстерні, художники вирушили працювати на відкрите повітря, щоб краще вивчити натуру.

У XVII столітті в мистецтві класицизму склалися принципи створення ідеального пейзажу. Класицисти трактували природу як світ, підлеглий законам розуму.

Французький живописець Нікола Пуссен, працював в Італії, став творцем героїчного пейзажу. Картини Пуссена, що показують грандіозність світобудови, населені міфологічними персонажами, героями, які виховують у глядачеві піднесені почуття. Художник, який вважав, що основна мета мистецтва - виховання людини, вважав головною цінністю порядок і раціональне пристрій світу. Він писав твори з урівноваженою композицією, чітко вибудовував просторові плани, згідно суворим правилам розподіляв кольору. Пуссен не робив публіку учасницею своїх картин.

У рамках класицизму Клод Лоррен розробив концепцію ідилічного пейзажу. Його картини пройняті духом ідеальної гармонії. Художник так вміло вибудовує плани - пам'ятники античності, древні руїни, дерева з густими кронами, що на полотні залишається достатньо місця для передачі широких просторів моря, землі і повітряних далей. І якщо на картинах Пуссена міфологічні герої розташовуються в центрі композиції, то в творах Лоррена вони лише стаффажние фігури.

Інший з'являється природа на полотнах майстрів бароко. На відміну від класицистів вони прагнуть передати динаміку навколишнього світу, бурхливе життя стихій. Так, пейзажі фламандця Пітера Пауля Рубенса передають міць і красу землі, стверджують радість буття, вселяючи в глядачів почуття оптимізму. Все сказане можна віднести до його "Пейзаж з веселкою", на якому майстер зобразив йдуть за горизонт простори, високі пагорби і величні дерева, долину з розкинулися селищами, пастушок і пастухів, стада корів і овець. Чудовий краєвид вінчає веселка, що виблискує ніжними барвистими відтінками.

У XVIII столітті широкого поширення набула ведута - різновид пейзажного жанру, який сформувався в венеціанської живопису. Свій початок вона веде від міського, або архітектурного, пейзажу, елементи якого з'явилися ще в мистецтві Середньовіччя. Чудовими майстрами ведути були Франческо Гварді, Антоніо Каналетто, Бернардо Беллотто.

У XVIII столітті подальший розвиток пейзажний живопис отримала і в мистецтві Франції. Антуан Ватто, якого називали "живописцем галантних свят", писав замріяні сцени на тлі чудових парків. Його пейзажі, виконані ніжними і трепетними фарбами, дуже емоційні, вони передають різноманітні відтінки настрою "Паломництво на острів Кіферу".

Яскравим представником мистецтва рококо був французький художник Франсуа Буше, який створював пейзажі, повні чуттєвого чарівності. Немов виткані з блакитних, рожевих, сріблястих відтінків, вони здаються чудовими чарівними мареннями "Пейзаж в околицях Бове". У Буші навчався інший французький художник, працював у стилі рококо, - Жан Оноре Фрагонар, чиї барвисті пейзажі, пронизані повітрям і світлом, передають свіжість повітря, тепло сонячних променів, трепетне рух листя на деревах "Сади вілли д'Есте".

Нове ставлення до природи з'явилося в мистецтві у другій половині XVIII століття. У пейзажного живопису епохи Просвітництва не залишилося і сліду від колишньої ідилічною умовності рокайльного мистецтва. Художники прагнули показати глядачеві природну природу, возводимую в естетичний ідеал. Багато живописці, що працювали в цей період, зверталися до античності, вбачаючи в ній прообраз свободи особистості. Величні руїни Стародавнього Риму відтворюють картини Юбера Робера. Як і інші пейзажисти свого часу, Робер поєднував у своїх композиціях реальність і вигадка.

Засновані на натурних спостереженнях морські бурі і порти Клода Жозефа Верне з їх яскравими ефектами освітлення викликали захоплення сучасників. Живопис Верне справила вплив на представників романтичного напряму, що з'явився в європейському та американському мистецтві у першій половині XIX століття. Найяскравішими представниками романтичного пейзажу в Англії були Джозеф Меллорд Вільям Тернер і Джон Констебл, у Німеччині - Каспар Давід Фрідріх.

Красу простій сільській природи відкрили для глядача французькі пейзажисти - представники барбізонської школи: Теодор Руссо, Жюль Дюпре та ін Близька мистецтву барбізонців живопис Каміля Коро, який прагнув передати трепетну повітряне середовище за допомогою валеров. Каміля Коро вважали своїм попередником французькі імпресіоністи. Пленерниє пейзажі Клода Моне, Каміля Піссарро, Альфреда Сіслея відображають глибокий інтерес художників до мінливої световоздушной середовищі. Твори імпресіоністів показують не тільки сільську природу, а й живий і динамічний світ сучасного міста.

Видозмінені традиції імпресіоністів використовували у своїй живопису художники-постімпресіоністи. З позицій монументального мистецтва представляє величну красу і міць природи Поль Сезанн. Сповнені похмурого, трагічного почуття пейзажі Вінсента ван Гога. Сонячні відблиски на поверхні води, тремтливість морського повітря і свіжість зелені передають полотна Жоржа Сірка і Поля Сіньяка, виконані в дівізіоністской техніці.

У XX столітті до пейзажного жанру зверталися представники самих різних художніх напрямів. Яскраві, напружено звучні картини природи створювали фовістів: Анрі Матісс, Андре Дерен, Альбер Марке, Моріс Вламінк, Рауль Дюфі та інші.

Кубісти, Пабло Пікассо, Жорж Брак, Робер Делоне, виконували свої пейзажі за допомогою розчленованих геометричних форм. Пейзажний жанр цікавив художників-сюрреалістів, Сальвадор Далі і абстракціоністів, Василь Кандинський, Хелен Франкенталер, які писали декоративні композиції, в яких головне - враження безпосередньої імпровізації в передачі образів природи.

Визнаними майстрами пейзажного живопису в XX столітті залишалися і представники реалістичних напрямків, Рокуелл Кент, Джордж Уеслі Беллоуз, Ренато Гуттузо.

Особливе місце займає пейзаж у російського живопису. Вперше пейзажні мотиви, передані схематично, з'явилися в давньоруської іконопису. Фігури Христа, Богородиці, святих і ангелів на старовинних іконах зображувалися на тлі умовного пейзажу, де невисокі пагорби позначали скелясту місцевість, рідкісні деревця, породу яких неможливо визначити, символізували ліс, а будівлі, позбавлені ілюзорних обсягів, представляли собою храми і палати.

Перші пейзажі, що з'явилися в Росії у XVIII столітті, являли собою топографічні види прекрасних палаців і парків. У часи Єлизавети Петрівни було видано атлас гравюр з видами Петербурга і його околиць, виконаний за малюнками М. І. Махаєва. Але тільки з появою творів Семена Федоровича Щедріна можна говорити про те, що пейзаж як окремий жанр сформувався в російській живопису. Свою лепту в розвиток пейзажу внесли сучасники Щедріна - М.М. Іванов і Ф.Я. Алексєєв. Живопис Алексєєва зробила вплив на молодих художників - М.Н. Воробйова, С.Ф. Галактіонова, А.Є. Мартинова, які присвятили своє мистецтво Петербургу: його палацам, набережних, каналах, паркам.

Від школи Воробйова йдуть романтичні традиції, сприйняті його учнями. Серед них І.К. Айвазовський, головною темою мистецтва якого було море. Особливе місце в російській живопису займає творчість

А.К. Саврасова, що став основоположником національного ліричного пейзажу. Саврасов надав вплив на свого учня і друга - пейзажиста Л.Л. Каменєва.

Паралельно з ліричним напрямком в російській пейзажного живопису розвивався епічний пейзаж, яскравим представником якого був М.К. Клодт, прагнув до створення пейзажу-картини, що представляє глядачеві цілісний образ Росії.

У другій половині XIX століття серйозний внесок у розвиток російського пейзажу внесли такі відомі художники, як І.І. Шишкін, Ф.А. Васильєв, А. Куїнджі, А.П. Боголюбов, І.І. Левітан.

Пейзажний живопис XX століття пов'язана з іменами І.Е. Грабаря, А.А. Рилова, К.Ф. Юона. У дусі символістського мистецтва створювали свої пейзажі П.В. Кузнєцов, Н.П. Кримов, М.С. Сарьян, В.Е. Борисов-Мусатов.

У 1920-і роки одержав розвиток індустріальний пейзаж (інтерес до цього різновиду пейзажного жанру особливо помітний у творчості М.С. Сар'яна і К.Ф. Богаєвського).

Виразні і вражаючі образи рідної природи створювали також пейзажисти Г.Г. Ніський, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадін та інші.

ГЛАВА ІІ