Для экзамена по истории зарубежного театра. Часть II: Биографии актёров и актрис:

Часть II: Биографии актёров и актрис:

1) Дэвид Гаррик (1717 – 1779)- Потомок гугенотов (его дед Давид Гарриг бежал из Франции после отмены Нантского эдикта). Учился в Личфилдской грамматической школе у английского литературного критика Сэмюэла Джонсона, в 1737 году вместе с наставником переехал в Лондон. Дебютировал на сцене в 1741, исполнив заглавную роль в «Ричарде III»Шекспира. Став в 1747 году директором королевского театра Друри-Лейн занимал этот пост в течение 30 лет. В 1750 году была представлена на сцене первая трагедия Уильяма Уайтхеда «Отец-Римлянин» («The Roman Father»), подражание Корнелевскому «Горацию». Провал пьесы биограф Уайтхеда — Пасон — приписывает изменениям, введённым в неё Дэвидом Гарриком для того, чтобы придать больше блеска роли отца Горация; но по мнению критика З. А. Венгеровой, главный недостаток пьесы в роли сестры Горация, которая не умирает, как у Корнеля, от меча брата, а возвращается, раненная, на сцену и ведет бесконечные разговоры с отцом. Играл в «Алхимике» Бенджамина Джонсона, пьесах собственного сочинения («Ирландская вдова», 1772, и др.), но прославился прежде всего шекспировскими ролями (Гамлет, Макбет и др.), которые исполнял в реалистической манере. Как режиссёр, в 1768 году поставил пьесу Хью Келли «False Delicacy». Гаррик буквально преклонялся перед Шекспиром и воздвиг в его честь храм в Хэмптоне (1756). Актёр и его жена Ева были среди законодателей мод своего времени. По его имени названо зимнее мужское двубортное пальто свободного покроя с рядом нескольких воротников-пелерин, покрывавших плечи — «Каррик». Член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. В дружеский круг Гаррика входили крупные интеллектуалы эпохи: Эдмунд Бёрк, Оливер Голдсмит, Сэмюэль Джонсон, Дени Дидро и др. По словам Сэмюэла Джонсона, «профессия сделала Гаррика богатым, он сделал профессию уважаемой в обществе». Похоронен в Вестминстерском аббатстве, в так называемом Уголке поэтов.

2) Адриена Лекуврёр (1692 – 1730)– Дебютировала в Комеди Франсез в 1716 году. Дебютировала в амплуа трагической принцессы. Среди её главных качеств выделяли изящность и грацию. Актриса Расиновского театра, она вносит новизну, чувственность и тонкость в свои роли. Прибегает к классическому расиновскому стиху (Андромаха, Федра). Плюс обращение к Корнелю («Смерть Помпея» - роль Корнелии, его жены). Попытка сломать стереотипы тогдашнего театра: роль исполняла без парика, с распущенными волосами и в чёрном траурном платье. Актриса будущего поколения, Клерон, будет её критиковать, так как она «исключается» из логики и действия. Но у Адриены были чувства. Она редко обращала к комедии Мольера. Вольтер ею восхищался и считал одной из самых одарённый актрис своего времени. Вольтер хотел, чтобы она играла в его пьесах. Но в его пьесах было достаточно мало значительных женских ролей. Роль Заиры в одноимённой трагедии писалась специально для неё, но во время написания пьесы актриса скоропостижно скончалась. Личная жизнь актрисы было открыта, она не боялась скандалов. Долгое время её имя ассоциировалась с именем французского полководца Морица Саксонского, с которым, по слухам, у неё была многолетняя связь. Его связь с актрисой Адрианой Лекуврёр и её отравление соперницей легли в основу сюжета пьесы Э. Скриба и оперы «Адриана Лекуврёр». Одна из незаконнорожденных дочерей Морица стала бабушкой писательницы Жорж Санд. Она была его верной спутницей жизни, в частности, занималась продажей его столового серебра (когда он отправился в поход добывать титул герцога Курляндского) для того, чтобы поддержать его финансово. Причем решение о распродаже актриса приняла самостоятельно, и Мориц, вернувшись, целиком его одобрил. Продала она и свои драгоценности. Адриенна, вместе с Мишелем Баро, стали одними из первых актёров, для которых в Париже открылись двери литературных салонов. В дальнейшем, в апартаментах на улице Маре (rue des Marais) Адриенна держала открытым уже свой салон, который посещали такие видные парижане, как маршал Ришелье, маркиз де Рошмор, д’Арженталь. герцогиня Майнская, маркиза де Ламбер, Чарльз Мордаунт (граф Петерсборо и Монмутский), Пирон, знаменитый археолог граф де Кейлюс, энциклопедист Сезар дю Марсе, президент Бертье, и Вольтер, который также был любовником Адриенны. Кроме того, Мориц Саксонский стал отцом её третьего ребёнка — дочери. Отношения Адриенны с Морицом, вроде бы уже закончившиеся, тем не менее, привели к трагедии: Адриенна была отравлена, как практически доказано, своей соперницей герцогиней Бульонской (герцогиня Луиза-Генриетта-Франциска Лотарингская, четвёртая жена Эммануила-Теодора де ла Тур Оверньского, герцога Бульонского). Как писали мемуаристы, Мориц Саксонский не отвечал 23-летней пылкой герцогине взаимностью, и она решила устранить помеху. Отказ католической церкви захоронить актрису на освященной земле сподвиг её большого друга Вольтера написать о ней горькую оду «La mort de Mademoiselle Lecouvreur» и отметить этот факт в своих Lettres philosophiques. Вольтер и граф Мориц с помощью своих друзей погребли её на берегу Сены, против Бургундской улицы.

Вольтеровские актёры:

1) Клерон (Клер Лерис де Латюд) (1723 – 1803)– дебютировала в «Комеди Франсез» в 1743 году в амплуа трагической принцессы. Современники отчитывали её за её невыгодные внешние данные и относительно невысокий рост. Но она смогла превратить этот недостаток в достоинство и вскоре все перестали это замечать. Дидро считал её идеальной актрисой, так как помимо таланта в ней было трудолюбие и навыки творца, ценившиеся в ту эпоху. Проявила себя в основном в Вольтеровском репертуаре. Драматург писал для неё роли целенаправленно. Самые знаменитые роли: Аменаида в «Танкреде», Альзида в «Альзиде», и Заира в «Заире». Также в её репертуаре встречались и пьесы Расина и Корнеля. Много экспериментировала с костюмами, добавляла в них элементы историзма и даже экзотики. Одна из первых, кто стремился создать средневековые женские одеяния, руководствуясь веяниями той эпохи. Боролся за права актёров в 1760 году (скандал). Через некоторое время была уволена за неповиновение. После увольнения долгое время жила в Германии. В «К.Ф.» больше не возвращалась. В последние годы своей жизни писала с основном мемуары о жизни во Франции и о взаимоотношения с труппой театра. Клерон — дочь сержанта и ткачихи, до занятия актёрством была ученицей портнихи. После своего дебюта в «Комеди Франсез» стала самой яркой звездой Парижа. Была близкой подругой Екатерины Голицыной (жена диломата князя Дмитрия Михайловича Голицина), которая уговаривала Клерон играть в России, и даже писала императрице Елизавете с просьбой принять Клерон в русский театр, так как актёры в то время считались изгоями общества, их не хоронили на кладбище, а закапывали на городских свалках. Голицына дарила подруге богатые подарки из России, кутала её в драгоценные сибирские меха. Екатерина (Смарагда) заказала живописцу Ван Лоо портрет актрисы в роли Медеи, парящей в облаках.

2) Мария Франсуа Дюмениль (1711 – 1802) – имела амплуа трагических цариц. Вольтер составлял большую часть её репертуара (роль Клетемнестры) + Федра в «Федре» Расина и Клеопатра у Корнеля» + классический репертуар 17 века. Обладала, по мнению современников, неровностью игры и стихийностью темперамента (в отличии от Клерон). Она восхищала зрителя и не боялась нарушать правила, даже если это противоречило канонам жанра. Не экспериментировала с костюмом, носила классические придворные платья.

3) Анри Луи Лекен (1729 – 1778) – представитель классического театра Вольтера. Из недостатков современниками выделялось отсутствие пластичности, уродливость, недостаточная громкость голоса. Но Вольтер был одним из первых, кто увидел его талант ещё в зародыше. 1750 год – дебют в «К.Ф.» в роли Брута в одноимённой пьесе Вольтера. Также успешно выступал в роли Оросмана в Заире была одна из любимых как для него, так и для зрителей. Помимо актёрских работ занимался постановкой спектаклей. Сохранились его рукописи к постановке «Альзиры» того же Вольтера. Но мог играть и в комическом репертуаре (первый исполнитель роли Фигаро). Также репетировал в амплуа комического слуги. Из семьи ювелира, до поступления на сцену помогал отцу. В 1740-е гг. участвовал в спектаклях различных частных театров. Первым из французских актёров оставил напыщенную декламацию, заговорил простым языком, обратил должное внимание на костюм и жест, добивался от театрального костюма исторической и этнографической точности.

Актёры эпохи Великой Французской Революции / позднее:

1) Франсуа Жосеф Тальма (1763 – 1826) –в юности занимался врачебным делом. В 1786 году поступает в Королевскую школу декламации при «К.Ф.». Через год дебютирует в «К.Ф.». Роли были подготовлены им ещё пи учёбе. Современники говорили, что на сцене он не блистал, но обладал фактурной внешностью. Сыграл роль Карла IX, хотя у него было другое амплуа. С этого момента начинает взлёт его актёрской деятельности в «К.Ф.». Роли в пьесах Шекспира – Тальма становится одним из крупнейших актёром в этом плане на французской сцене. Детство и юность Тальма провёл в Лондоне, где он познакомился с драматическими произведениями Шекспира, к которому он сохранил любовь на всю жизнь. Вернувшись во Францию, будущий актёр учится в Королевской школе декламации и пения. В 1787 году зачислен в труппу театра Комеди Франсез. С началом Великой французской революции «Комеди Франсез» распался и на его месте возник новый «Театр Нации». В 1791 году революционным правительством принимается Декрет о свободе театров. В «Театре Нации» же возникли 2 группировки актёров, так называемая «чёрная эскадра», стоявшая на консервативных позициях, и «красная эскадра», пропагандировавшая революционный классицизм, и которую возглавлял Тальма. Вскоре произошёл разрыв, и сразу после принятия Декрета группа Тальма ушла из «Театра Наций» и образовала свой «Театр Революции», который Тальма и возглавил. Будучи замечательным представителем классицизма на сцене, Тальма внёс в него и много нового. Так, играя Карла IX в одноимённой пьесе Шенье, актёр отказывается изображать своего героя обычным тираном — как это было принято в современном ему театре. Тальма старается заглянуть в душу королю, показать всю многогранность этого несчастного человека. Не меньшее внимание Тальма уделял и внешней правдивости актёрской игры. Актёр вводит портретный грим, исторический и этнографический костюмы — средневековый, античный, восточный. В создании великолепного артистического гардероба ему оказал неоценимую помощь его друг — художник Луи Давид. После падения якобинской диктатуры на французской сцене также произошли перемены. На смену революционному классицизму пришёл ампирный классицизм, отмеченный великолепием и роскошью форм. В это время Тальма практически полностью переключается на шекспировские пьесы. Его приглашал Наполеон Бонапарт, чтобы изучить позы. Наполеон очень покровительствовал этому актеру, и его расположение объяснялось в значительной степени сходством, которое действительно существовало между ними. Ему приятно было видеть Тальма на сцене, можно было бы сказать, что он находил себя в нем. В последние годы жизни великий актёр очень неохотно играл новые роли. Творчество Тальма явилось переходным во французском театре — от классицизма к романтизму.