Упражнение: определение темы

Узнайте о темах, изучив структуру разнообразных фильмов, пьес и моноспектаклей. Ответьте на следующие вопросы:

1. Каков сюжет истории (всего в нескольких предложениях)?

2. О чем эта история на самом деле?

3. Расскажите сквозную линию истории, используя главного персонажа. Например: «Унесенные ветром» о Скарлетт О’Хара, которая благодаря своему упорному оптимизму выживает в большой трагедии. «Я подумаю об этом завтра…»

4. Как главный герой меняется по ходу развития истории?

5. Почему эта история интересна вам?

6. Какой конфликт или идея резонирует (находит отклик) на протяжении истории и движет этим материалом? (Обычно это нечто более глубокое, чем просто события самой истории.)

Точка зрения

Чтобы выяснить, о чем ваша история на самом деле, вам, вероятно, понадобится несколько от нее дистанцироваться. Отложите ее на несколько недель в сторону. Когда вы к ней вернетесь, прочтите ее так, как будто ее написал кто-то другой, и поищите тему. Или что еще лучше, заручитесь поддержкой режиссера или преподавателя, чтобы помочь вам уточнить тему и отладить структуру.

Советы по структуре

• Аудитория всегда должна задаваться вопросом: «Что произойдет дальше?» Это означает, что каждый элемент истории должен нагнетать напряжение к концу, который содержит некое подобие раскрывающей правду информации.

• Заинтересуйте аудиторию в первые 5 минут, дав им ощущение того, о чем эта история.

• Продолжайте повествование в настоящем времени.

• Не описывайте своих персонажей, отыгрывайте/изображайте их.

• Выберите историю, которая является эмоционально значимой для вас, потому что вы будете рассказывать ее снова и снова (если она окажется успешной). Если вы рассказываете эту историю только для того, чтобы «быть смешным», или потому что вы надеетесь, что она принесет вам работу, успеха вам не видать.

• Думайте о своем моноспектакле как о пьесе, где вы играете всех героев.

• Попросите режиссера, преподавателя или вашего напарника поработать с вами над вашим выступлением. Еще один вариант – поработайте над своим выступлением в классе. Вам необходима свежая, эмоционально беспристрастная пара глаз, которая посмотрит на ваше материал и скажет вам, что из того, что происходит у вас в голове, можно показать на сцене. Во многих университетах существуют занятия по дополнительному образованию в искусстве. Обратитесь к моему веб-сайту на предмет преподавателей по моноспектаклям.

• Не занимайтесь морализаторством и не говорите аудитории, какова тема вашего шоу и как они должны на нее реагировать. Ваше место внутри истории – реагировать на происходящее в момент, когда оно происходит. Позвольте аудитории вынести свое собственное суждение касательно того, что они о вас думают. Режиссер Марк Трэвис (Mark Travis) резюмирует это следующими словами: "Ваш подход должен быть таким – «Я собираюсь взять вас в незабываемое путешествие. Я уже отправлялся в него, и я собираюсь отправиться в него вместе с вами»."

• Понимайте тему своего шоу. Она может быть основана на вашей жизни, но она должна говорить что-то обо всех человеческих существах, чтобы затронуть аудиторию. Как и в стэндап-выступлении, тема должна вызывать ассоциации.

Организация производства

В отличие от ТВ шоу или фильма, моноспектакль может быть работой, длящейся годами. Разобраться в своем произведении во время его написания можно только в ограниченной мере. Вы научитесь гораздо большему, выступая с ним на семинаре и получив обратную реакцию. Вы можете потратить годы, выступая, получая комментарии, переписывая, перерабатывая и затем выступая с ним снова, чтобы достичь момента, когда вы сможете пригласить на свое выступление публику.

Советы по производству вашего шоу:

• Не тратьте много денег на организацию вашего шоу. Неважно, насколько оно, по-вашему, хорошо или готово, существует большая вероятность, что оно требует доработки. Успех большинства моноспектаклей не зависит от декораций, реквизита или костюмов. Главное – это история. Найдите место, в которое вы можете пригласить 10-20 человек. Церкви, храмы, школы и даже дома культуры имеют небольшие сценические площадки, которые они сдают в аренду за минимальное вознаграждение.

• Устройте после выступления обсуждение, чтобы люди могли дать вам обратную связь. Время от времени кто-то может сказать что-то, что поможет вам улучшить ваше шоу. Сложно не начать защищаться, когда люди дают негативные комментарии, но лучшее, что можно сделать – это просто записать все, что они говорят. Затем доверьтесь своим инстинктам, используйте то, что можете, и отбросьте все остальное в сторону.

Вот несколько советов от Лей Фортье (Leigh Fortier), отмеченного наградами театрального продюсера из Лос-Анджелеса, о том, как продюсировать моноспектакль в Лос-Анджелесе (или в любом другом крупном городе).

· Наймите хорошего режиссера, который специализируется в том типе шоу, которое вы хотите поставить. Найдите лучшего специалиста, которого вы можете себе позволить – это не та область, где нужно экономить. Посмотрите на другие проекты, которые они разработали и режиссировали, прежде чем принимать решение.

· Устройте 2-3 выступления для избранной группы друзей, прежде чем приглашать публику. Не приглашайте прессу, пока максимально не отточите свое выступление – отполируете все шероховатости и исправите все дефекты.

· Придумайте провокационный пресс-релиз. Отправьте его художественным редакторам журналов и газет, специализирующихся на театре. Крис Тайтус в моно-спектакле «Норман Блэквелл истекает кровью» включил в свой пресс-релиз информацию о том, что он наблюдал, как его мать убивала его отчима. Этого было достаточно для того, чтобы привлечь внимание прессы и профессионалов от театральной индустрии.

Выступление с моноспектаклем – это акт страсти и любви, но это может не принести вам ни копейки, даже если шоу действительно хорошее. Если, выступая с моноспектаклем, вы не понесете убытков, считайте, что вам крупно повезло.