Світові музичні видання, історія виникнення та розвитку
Billboard («Біллборд») - щотижневий американський журнал, присвячений музичної індустрії. Він охоплює практично всі аспекти цього бізнесу, у тому числі щотижневі новини, авторські статті, продажу аудіо - та відеоносіїв, інтернет-завантаження і так далі, однак найбільш відомий своїми чартами. Найважливіші з них - Billboard Hot 100, містить найкращі 100 пісень незалежно від жанру, і Billboard 200 - чарт з продажу альбомів.
Перший номер журналу вийшов у 1894 році. Спочатку журнал був присвячений індустрії розваг в цілому, але з 1905 року перестав висвітлювати новини кіноіндустрії, а з 1951 року повністю зосередився на музиці. Практика щоденної публікації хіт-парадів була введена в 1936 році; в даний час їх кількість становить кілька десятків. Хіт-паради складаються з музичними жанрами й іншими критеріями. За результатами щорічних продажів журнал присуджує нагороди Billboard Music Awards, що відображають (на відміну від премії «Греммі») не думки критиків, а популярність того чи іншого виконавця в США. Значною мірою Billboard орієнтований на професіоналів, таких, як керуючі лейбли звукозапису, продюсери і діджеї.
«Rolling Stone» - американський журнал, присвячений музиці і поп-культурі. Був заснований в Сан-Франциско в 1967 році Янном Уэннером (який досі залишається редактором і видавцем) і музичним критиком Ральфом Глісоном. Виходить два рази на місяць. Наклад - близько півтора мільйонів екземплярів. Видається у 17 країнах світу.
На самому початку аудиторією журналу вважалося покоління хіпі, проте видання швидко завоювало репутацію самого респектабельного журналу про сучасну музичну індустрію. В кінці кожного випуску було адресоване читачам запрошення надсилати свої статті в редакцію; з таких листів почалася кар'єра багатьох впливових музичних журналістів.
Піком популярності «Rolling Stone» прийнято вважати 1970 роки, коли між музикантами розгорнулося неофіційне змагання за потрапляння на обкладинку журналу. У ці роки видання багато в чому визначало музичні смаки американської публіки. Більшість опублікованих в журналі матеріалів отримували загальнонаціональний резонанс.
У 1977 році у житті журналу відбулася важлива подія: редакція переїхала до Нью-Йорка, який вважався центром новомодних тенденцій в музиці. З середини 1980-х для багатьох спостерігачів стало очевидно, що журнал не встигає за швидким розвитком цих тенденцій. Зокрема, поза увагою журналістів Rolling Stone протягом довгого часу залишалися хіп-хоп і гранж.
У спробі завоювати підліткову аудиторію в 2000-е роки журнал став багато писати про молодих зірок голлівудського кіно та інших темах, до музики мають досить опосередковане відношення. Спроба «осучаснити» видання викликала гостру полеміку серед його вірних шанувальників, багато з яких звинуватили журнал в тому, що він скочується на рівень банального таблоїду. З іншого боку, Rolling Stone продовжує публікувати великі ексклюзивні інтерв'ю з найбільш статусними музикантами. У 2002 році на основі масштабного опитування найбільш авторитетних музикантів і критиків вони опублікували свій список 500 кращих альбомів усіх часів, а в 2004 - список 500 кращих пісень усіх часів.
Першим музичним журналом в СРСР був нотний журнал «Музичні розваги», видавався в Москві в 1774 році. В кінці XVIII - початку XIX століття в Петербурзі та Москві видавалися численні музичні журнали, розраховані на різні громадські кола. У них публікувалися фортепіанні, вокальні, гітарні п'єси, уривки з відомих опер. Першим нотним музичним журналом, виходившим в провінції, був «Азіатський музичний журнал».
У 1842 в Петербурзі почав видаватися нотний журнал «Нувеллист», що виходив з 1844 року з літературним додатком, який можна розглядати як перший власне музичний журнал в СРСР.
У 50-х роках виділялися за рівнем опублікованих музичних матеріалів журнали змішаного типу - «Музичний і театральний вісник», пізніше - «Музика і театр».
В 60-80-х роках XIX століття в Петербурзі видавалися музичні журнали: «Музичний сезон», «Музичний листок», «Російський музичний вісник». Різні за своєю спрямованістю, вони публікували серйозні статті та являли собою спеціальні органи радянської музичної періодичної преси.
Музична періодика у дореволюційній Росії на початку століття численна та різноманітна. У містах Росії (і в губерніях) виходили видання з нотними додатками для різних інструментів, для голосу з супроводом: «Акорд. Вісник гітари та інших народних музичних інструментів» (Тюмень), «Баян» - щомісячний загальнодоступний музично-літературний журнал (Тамбов); «Тульський гармоніст» - щомісячний ілюстрований музичний журнал (Тула); в Москві і Санкт-петербурзі - «Музика, щотижневе видання», «Російська музична газета» - щотижневе видання, протягом літнього сезону - два рази на місяць, «Новини Санкт-Петербурзького суспільства музичних збірок» (з 1909 р. - серійне видання «Про музику і музикантів»); музично-театральні: «Сучасний театр і музика», «Сцена і музика»; педагогічні: «Російська музична грамота» та інші.
Після революції з'являється маса пролетарських видань: «Музика і побут, Музика і Жовтень», «Музика й революція». Але загальне число музичних видань помітно скорочується, і основними з часом стають: «Радянська музика», «Музичне життя», «Радянська естрада і цирк». Музичні вистави також висвітлюють: «Театр», «Театральна життя», «Балет».
Окремим шаром також можна виділити академічні музичні видання, які почали виходити в СРСР у 30-х роках XX століття. Академічні видання ніколи не призначалися для широкого кола читачів, велика частина статей у них є науковими, а не суто журналістськими. Їх проблематика, стиль, лексичні норми відповідають швидше науковим вимогам, ніж вимогам журналістики, в основі якої - злободенність, дохідливість, що припускає не ставитися до читача, а спілкуватися з ним на його мовою, індивідуальність підходу - суб'єктивний погляд на проблему, елемент творчості. Наукове «ми» якщо навіть не пишеться, то мається на увазі. А це не сумісно з творчим «я», неодмінною умовою журналістики. Академічні видання становлять великий інтерес для фахівців і дуже важливі для студентів спеціальних навчальних закладів, але досить далекі від непрофесійного читача. І тому не мають справжнього суспільного резонансу.
Яскравим прикладом такого типу видань є журнал «Радянська музика», який видається з 1933 року (з 1992 року під назвою «Музична академія»). Видання було щомісячним з нотним додатком (з 1949 року), на сьогоднішній день (за власним визначенням видання) - це щоквартальний теоретичний і критико-публіцистичний журнал. Це спеціальне видання, орієнтований виключно на читача-музиканта.
Ще одним академічним виданням є журнал «Музичне життя», який видається з 1957 року. Це видання задумано як більш демократичний з великим, порівняно з «Радянської музикою», тиражем. Назви розділів - конкурси, в театрах країни, інтерв'ю, проблеми музичної освіти - звертаються до більш широкої читацької аудиторії. Інтерв'ю з кинокомпозиторами, телевізійними діячами, огляд рок-музики на сторінках журналу сусідять із традиційними академічними темами - бесіди про музику, оперні театри світу. Журнал робить багато для того, щоб розширити свою читацьку аудиторію. Зокрема, що дуже важливо, багато уваги приділяється висвітлення музичного процесу.
Єдиним музичним виданням того часу, розрахованим на широку публіку, був журнал «Ровесник», що виходив з липня 1962 року. Це був перший в СРСР музичний журнал для молоді. І тільки у 90-і роки, коли і почався бурхливий розвиток музичної періодики, у цього видання стали з'являтися конкуренти. («Cool», «Неон», «Молоток» та інші).
«Ровесник» існував під егідою ЦК ВЛКСМ та КМО СРСР і писав на унікальні в той час теми про рок-музику, а також про життя і культуру західної молоді. Тиражі видання досягали мільйонів екземплярів. «Ровесник» відомий тим, що в 1980-х і 1990-х роках в ньому публікувалася «Рок-Енциклопедія Ровесника» (РЭР) - практично перший досвід рок-енциклопедії.
Також, говорячи про історію радянської музичної журналістики, не можна обійти стороною і таке цікаве явище, як самвидат. У 80-х роках XX століття в умовах жорсткої партійно-державної монополії на культуру, а також на видавничу справу та випуск ЗМІ, публікація заборонених, ідейно чужих творів могла здійснюватися тільки нелегально і самодіяльно. Діяльність підпільних видавців і журналістів кваліфікувалася радянським правом як кримінальний злочин.
Почалася «перебудова» яка стимулювала створення і розвиток сотень самодіяльних періодичних видань, у тому числі рок-самиздатов (при цьому перші музичні самвидави з'явилися в СРСР ще в 1967 році). Меломанам всієї країни стали відомі такі журнали, як «Рокси», «РІО», «УрЛайт», «КонтрКультура», «ДВР». Багато відомих музикантів, літератори, продюсери, громадські діячі пов'язали своє ім'я з цим явищем: Борис Гребенщиков, Анатолій Гуницкий, Артемій Троїцький, Олександр Кушнір і багато інших.