Ex. 1. Read the text and translate.

Параллельные миры: Баухауз и ВХУТЕМАС

Что для каждого значит школа? Та, в которой сидишь за партой, та, благодаря которой набиваешь шишки и называешь «школой жизни», та, которая дает уроки мастерства, помогающие сориентироваться в миллионе профессий и выбрать свою.

Из миллиона мы выбрали одну — дизайн, и очевидным стало то, что до нас эта профессия еще много кому приглянулась.

«Кто же нас опередил?» — спросили работники «Хорошей компании» друг друга, пожимая плечами.

Все дело в том, что профессия «дизайнер» зародилась еще в начале прошлого века. Именно тогда сформировались первые школы, в которых ему, дизайну, обучали.

Самые яркие из них и, пожалуй, единственные — Баухауз в Германии (1919-1933 гг.) и ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские) в Советской России (1920-1930 гг.).

В чем же заключалась уникальность этих школ дизайна, кроме того, что они были первыми? «Пахли нафталином?» — скажет кто-то из несведующих читателей. А мы ответим: «Как Вам такие работы?»

Задание на соотношение светлого и темного.

Анализ построения композиции Джотто «Благовещение святой Анны». Коллаж. М.Тери-Адлер, Вена. 1918

Задание выполнено в процессе изучения темы «Текстура», студенты, придумывали новые сочетания форм, которые образуют текстуру.

Глядя на него, начинаешь понимать, откуда растут ноги соверменных ультрамодных дизайнерских плакатов.

В огромный перечень упражнений, которые давались в школе дизайна Браунхауз, входят ритмические — на рисование обеими руками; упражнения в рисовании тушью четырех спичек, в процессе которого композиция создается сразу, без исправлений; упражнение в изображении древесины, папоротников, различных текстур по памяти.

Иоханнес Иттен, руководитель и основатель школы искусств, архитектуры и дизайна в Баухаузе считал главной задачей необходимость развить в будущих художниках, дизайнерах чувство формы и материала, научить образности и творческому мышлению.

Что же касается советской школы, то она тоже не отставала от передовой немецкой. На производственных факультетах ВХУТЕМАСа работали такие мастера графического дизайна как А. Родченко, Л. Лисицкий, В. Татлин. На занятиях студенты занимались фотомонтажем, шрифтовыми композициями, коллажированием, рекламной и плакатной графикой, книжными конструкциями, знакомились с культурой материала.

Л. Лисицкий «Четыре (арифметических) действия». 1928 г.

А. Родченко (на фото Лиля Брик)

В этих двух знаменитых школах дизайна зарождается мода на авангард, футуризм, и все дальше мировой дизайн отходит от классицизма с симметричными формами и пространствами. Появляются диагонали, сетки. Дизайнеры упорядычивают и выстраивают по новым осям то, что было в готовом виде представлено в предшествующем историческом опыте художественного творчества. Новое строится из умения разбивать любую сложную форму на геометрические первоэлементы, в цветовых гаммах преобладают лаконичные, контрастные сочетания.

И как ни странно, в параллель началу двадцатого века, сейчас, в начале двадцать первого, курс в дизайне взят на минимализм и гармонию, белый цвет говорит уже не о пустоте, а об объединении всех цветов спектра, а малогарнитурный шрифт становится признаком хорошего тона — история дизайна повторяет виток.

Оптические эффекты, коллажи, сетчатые конструкции, калейдоскоп и т.д. — все эти приемы очень широко используются и по сей день. Дизайнеры современности не перестают обращаться к опыту передовых дизайнерских школ прошлого века, таких как Баухауз и ВХУТЕМАС, возникшим параллельно в 1919 году в Германии и в России.