Общая характеристика Проторенессанса

В XIII в Италии в художественной среде значительно усилился интерес к античности. Этому в немалой степени способствовали несколько обстоятельств. После захвата крестоносцами Константинополя в Италию резко усилился приток греков - носителей греческой, античной культурной традиции. Усиление торговых связей с арабским миром означало кроме всего прочего усиление контактов с античным культурным наследием, хранителем которого в то время выступал арабский мир. Наконец, сама Италия была в то время переполнена памятниками античной культуры. Зрение культуры, не замечавшее их во времена Средневековья, вдруг отчетливо увидело их глазами людей искусства и науки.

Самый прекрасный материал для осмысления переходного характера Проторенессанса - творчество Данте Алигьери (1265-1321). Его по праву называют последним поэтом Средневековья и первым поэтом новой эпохи. Данте считал 1300-й год серединой человеческой истории и поэтому стремился дать обобщающую и в чем-то итоговую картину мира. Наиболее полным образом это сделано в "Божественной комедии" (1307-1321). Связь поэмы с античностью видна уже в том, что один из центральных персонажей "Комедии" - римский поэт Вергилий. Он являет собой мудрость земную, просвещающую и наставляющую. Выдающиеся люди античного мира - язычники Гомер, Сократ, Платон, Гераклит, Гораций, Овидий, Гектор, Эней - помещены поэтом в первом из девяти кругов ада, где находятся люди, не познавшие не по своей вине истинной веры и крещения.

Данте использует привычную для средневековья форму видений для изложения новых политических и моральных воззрений. "Божественная комедия" перенасыщена политическим анализом и актуальным политическим материалом. О политике спорят даже в аду. Помещая в различные круги рая и ада философов, священников, политических деятелей, поэт превращает свои взгляды в новое общественное мнение. Политический пафос поэмы составляет идея всемирной монархии и ненависть к папству.

Данте фиксирует элементы нового: новый характер раздоров, новый характер жадности. Поэт даже строит целую философию новой жадности. Он с горечью отмечает, что утеряна радость дарения другому человеку, широко распространенная в средние века.

Данте уже констатирует перемену в отношении общественного и индивидуального сознания своего времени к религиозным святыням. Оно становится менее целомудренным и по-своему панибратским. Будучи благочестивым человеком, уже Данте не постеснялся посадить Беатриче, свою возлюбленную из городских мещанок, на вершину той колесницы, в образе которой в конце чистилища он изобразил церковь.

Данте отметил экстенсивность нового человека, его стремление выйти за привычные границы, путешествовать.

Франческо Петрарку(1304-1374) именуют первым гуманистом и первым литератором в Европе. Он происходил из небогатой, но старинной семьи, изучал право, большой интерес проявлял к древнеримской литературе. Его особенный любимец - Цицерон. Петрарка прямо отождествлял себя со св. Франциском исчитал своим духовным отцом Блаженного Августина.

Вся жизнь Петрарки - это жизнь частного человека, который прежде всего и по преимуществу обращен к своим интересам и к самому себе. В этом смысле он выступает как первй индивидуалист в литературе. Петрарка прославился своими сонетами, обращенными к своей возлюбленной Лауре.

М. Корелин, историк искусства конца XIX века, называл три характерные черты его творчества: 1) индивидуализм; 2) обращение к авторитету античности, когда это необходимо; 3) стремление примирить новые потребности со средневековым христианством. "Первый гуманист не желал порывать с предшествующей эпохой, заменив ее античной культурой, и стремился, наоборот, примирить с ней новые стремления".

Петрарка явно стоит у истоков европейского индивидуализма нового времени. В его понимании он заключается в необходимости для человека обратиться к самому себе, чтобы в глубинах духа кроме всего прочего найти божество и познать его. Петрарка понимает ограниченность этого индивидуализма и невозможность для человека его времени базироваться только на субъективизме индивидуальных переживаний.

На этот же период приходится расцвет лирической поэзии. Во Франции это - чувственная и высокая лирика Ронсара, в Испании - творчество поэтов саламанской школы. Французская новелла Маргариты Наварской поражает обилием любовных историй. Особое место в этом плане занимает Джованни Бокаччо (1313-1375). Он утверждает в своем творчестве принципы новой нравственности. Перед тем как заняться литературным делом он шесть лет изучал право, но основным его увлечением все же была классическая мифология. Художественное творчество Бокаччо достигает своего совершенства в "Декамероне" (1350-1353). Все богатство человеческой природы как бы впервые после античности выступает перед нами в разнообразии ее светской и бытовой стороны. "Декамерон" поражает обилием любовных историй. Но теперь сластолюбие не столько осуждается, как это было раньше, сколько воспевается находчивость и ловкость влюбленных. Бокаччо выступает против сословных разграничений в делах любовных: дворяне со служанками, аристократки с конюхами успешно преодолевают препятствия на пути к страстям.

Источником живой воды на излете Средневековья стало искусство флорентийца Джотто ди Бонде, коротко Джотто. Главная заслуга Джотто перед мировым искусством состоит в том, что он отошел в своем творчестве от средневековой неподвижности и воскресил пространственное восприятие эллинистического мира. Новая реалистическая концепция искусства Джотто основывается на двух главных художественных приниципах: на приниципе перспективной передачи трехмерного пространства и на принципе объемной трактовки пластической фигуры при помощи светотени.

Выполненный им по заказу банкира Скровеньи фресковый зал в Капелле дель Арена в Падуе заложил основы для развития ренессансной монументальной живописи.

В центре художественного изображения Джотто стоит человеческое переживание, уже освобожденное от теологической мотивировки. В.Н. Лазарев в своей работе "Происхождение итальянского Возрождения" писал, что люди у Джотто - это какое-то "одно человеческое существо, как бы воплощающие в себе идею человечности". Его персонажи - уже ярко охарактеризованные человеческие типы. Самый полной художественной проникновенности достигает Джотто в знаменитой фреске "Поцелуй Иуды" церкви в Падуе.