Появление фаянса (майолики) в Европе: Италия, Франция( XV-XVIII)

В конце 14 в. в Италии (в городах Фаэнца, Урбино, Губбио) стало интенсивно развиваться производство керамики, под названием «майолика». Покрытие изделий белой оловянной глазурью создавало идеальный фон для росписи. В свою очередь, итальянская майолика оказала немалое внимание на развитие майолики во Франции (особенно в Невере) 16-18 вв., где она стала называться «фаянс».

Майолика-имеет пористый черепок, водопоглощение около 15 %, изделия имеют гладкую поверхность, блеск, малую толщину стенок, покрываются цветными глазурями и могут иметь декоративные рельефные украшения. Для изготовления майолики применяется литьё. Сырье — беложгущиеся глины (фаянсовая майолика) или красножгущиеся глины (гончарная майолика), плавни, мел, кварцевый песок.

имеет пористый черепок, водопоглощение около 15 %, изделия имеют гладкую поверхность, блеск, малую толщину стенок, покрываются цветными глазурями и могут иметь декоративные рельефные украшения. Для изготовления майолики применяется литьё. Сырье — беложгущиеся глины (фаянсовая майолика) или красножгущиеся глины (гончарная майолика), плавни, мел, кварцевый песок.

Кроме настоящей майолики существует меццо-майолика (от итал. mezzo — "средний"), или полуфаянс (название фаянс по одному из центров производства — г. Фаэнца).

Меццо-майолика имеет черепок красного цвета, который покрыт белым слоем ангоба. Для меццо-майолики характерен декор типа сграффито — процарапывания верхнего, белого слоя глины до красной основы. После чего такое изделие покрывается слоем прозрачной свинцовой глазури и подвергается обжигу при той же температуре. Меццо-майолика появилась в странах Ближнего Востока, а затем, в XI—XII вв., была завезена арабами в Испанию.

С XV в. меццо-майолика, а затем и настоящая майолика производилась в мастерских — боттегах — Северной Италии. Во Франции подобные изделия называли «TerredeValence»,

По сообщению историографа Итальянского Возрождения Дж. Вазари, первым в конце XV в. стал использовать молочно-белую оловянную глазурь флорентиец Лука деллаРоббиа. Археологические находки, датируемые XIV в., опровергают это утверждение, но произведения семейной мастерской Луки, его племянника Андреа и сына Андреа — Джованни деллаРоббиа действительно сыграли важную роль в искусстве Тосканского Возрождения .

На фасадах флорентийского Ор Сан Микеле и сейчас можно видеть сверкающие на солнце яркими красками терракотовые рельефы с изображениями Мадонны с Младенцем. Выступающие части рельефа обычно оставались белыми, фон — матово-голубым. Добавлялись также желтая, зеленая и фиолетовая краски . Из майолики изготавливали блюда , тарелки, кувшины , аптекарские сосуды — альбарелли, паломничьи фляги .

Изделия ярко расписывали "по сырому" фону белой глазури. Эта яркая роспись и стала одной из оскусство расписной майолики стало в XVI столетии в Италии выражением нового отношения к предметному миру, к вещам, окружающим человека в жилом интерьере. В короткий срок — одно-два десятилетия — утилитарные сосуды превратились в роскошные декоративные изделия.сновных черт нового ренессансного мышления. Роспись делали все более сложной, она становилась предметом честолюбия отдельных мастеров и конкурировавших между собой мастерских. О расписной керамике начали отзываться как об искусстве "прекрасного стиля".

Для мастерских г. Фаэнцы в Центральной Италии, недалеко от Болоньи, типичны мотивы аканта , пальметты и маскаронов , написанные светло-голубой краской по темно-синему фону

В мастерских Венеции серовато-синюю глазурь называли "смальтино". В Венеции под влиянием восточного, персидского, искусства был популярен орнамент из тонких синих стебельков и листиков по белому фону.

Майоличные мастерские действовали также в Сьене, Тревизо, Милане, но в основном в маленьких селениях. Интересно, что сосуды из майолики не расписывали ни во Флоренции, ни в Риме — главных центрах искусства Итальянского Возрождения.

К концу XVI в. мастерские Фаэнцы постепенно перестраивались на выпуск белой майолики с очень скромной росписью. Оригинальный красочный стиль утрачивался, и производство таких изделий сокращалось.

В XVII—XVIII вв. новые вкусы Барокко затронули искусство Венеции. Ни одна из мастерских не пережила XVIII век. Классической итальянской майолике эпохи Возрождения успешно подражали французские мастера в Ниме, Невере и Лионе.