Глава 1. декоративно-прикладное искусство древнего мира

История декоративно-прикладного искусства насчитывает не одну тысячу лет. Начало этого вида человеческого творчест­ва уходит в глубокую древность — за несколько десятков ты­сяч лет от нас. Все, что когда-то было сделано человеком и для человека, уже можно назвать предметами, изделиями приклад­ного искусства, ибо сущность этого вида творчества вытекает из самого названия «прикладное», т. е. «прикладывать». При­кладывать к человеку, к его нуждам и потребностям.

Несмотря на огромное количество времени, в котором су­ществует человечество, самой яркой и первой из известных на сегодняшний день цивилизацией Древнего мира является Древний Египет. 40 ООО лет разделяет росписи пещеры Ласко, сделанные доисторическим человеком, и первый предмет ис­кусства древнего царства Египта. Первый раздел учебного по­собия, посвященный декоративно-прикладному искусству Древнего мира и Западной Европы нашей эры, начинается с изучения декоративного искусства Древнего Египта, госу­дарств Месопотамии, а также острова Крит.

Для прикладного искусства Древнего мира, в который входят как Древний Египет, так и государства Древнего Вос­тока, от шумеров до персов, а также открытая Генрихом Шлиманом цивилизация средиземноморского острова Крит, характерны общие черты. Это простота геометрических форм художественных изделий и орнаментальных мотивов, их за­полняющих. Это использование разнообразных, но тем не менее простых материалов. Самыми распространенными были глина, камень, дерево.

История египетской цивилизации и культуры насчитыва­ет несколько тысяч лет. Ее корни уходят в так называемый бронзовый век. Название это следует из особенностей обра­ботки новых для человека материалов. В основном это брон­за, из которой отливали, а впоследствии чеканили изделия. Изначально все изделия, производимые в Древнем Египте, создавались для нужд человека в повседневной либо в загроб­ной жизни. Удивительно, но изделия, создаваемые для ис­пользования в стране «вечного покоя», поражают невероят­ным чувством меры, пропорциями и красотой. В то же время для жизни каждодневной изделия производились из доста­точно хрупких материалов: глины, дерева. Тем не менее древ­неегипетские мастера проявили себя и здесь. Это глиняная посуда, деревянные шкатулки и письменные приборы, стек­лянные косметические принадлежности и огромное количе­ство всевозможных женских украшений. Открытые человече­скому глазу сокровища гробниц фараонов заставили говорить о древних ремесленниках как о талантливых ювелирах. Золо­тые изделия, украшенные цветными пастами (эмальерное ис­кусство египтянам не было известно), поражают как разнооб­разием ассортимента, так и мастерством исполнения.

Керамика. В Египте процветало производство каменных сосудов. Каменные вазы находят в гробницах I династии. Уже в эпоху неолита распространяется обжиг. В разных частях Земли создаются похожие изделия, вылепленные со следами пальцев, большей частью открытых форм, с толстыми стенка­ми. Первоначальные сосуды имели острое или закругленное дно, их размещали между камнями очага. В позднем палеоли­те появляются сосуды с плоским дном. Изделия украшаются вылепленным орнаментом. Постепенно керамика разных ме­стностей обретает разнообразие форм и орнаментов. В VI ты­сячелетии до н. э. в ряде регионов преобладает расписная ке­рамика, появляется лощеная керамика. В бронзовом веке в государствах Междуречья и Египте ремесленники начинают использовать гончарный круг, изготовление керамики стано­вится наследственной профессией. Благодаря открытию гла­зури, пористые сосуды становились водонепроницаемыми, а разнообразные цвета и способы украшения превращали кера­мические изделия в произведения искусства. Древний Египет является родиной фаянса. Именно там начинают впервые по­крывать керамические изделия глазурью, обжигая затем при высокой температуре. Египтяне именовали его tjehnet (бук­вально, «то, что светится, мерцает»), наделяя сакральным смыслом и включая в число ювелирных материалов наряду с необычайно ценимыми лазуритом и золотом.

Стекло. Не менее распространенным материалом в искусст­ве Древнего мира было и стекло. Наконечники стрел, ножи, из­готовленные первобытным человеком из природного вулкани­ческого стекла (обсидиана), были найдены в самых различных местах земного шара. Примерно за 1200 лет до н. э. уже была известна техника прессования стекла в открытых формах. Этим способом изготавливались вазы, чаши, блюда, кубки, цветные мозаичные украшения. Особенно распространенным было го­лубое и бирюзовое стекло, окрашенное медью. Зеленое стекло получали окрашиванием медью и железом. Синее стекло, окра­шенное кобальтом, появилось в Египте в начале нашей эры. При некоторых достижениях древнего стеклоделия техника его была примитивна. Высоких температур достигать не умели, плавку стекла вели в небольших глиняных тигельках, стекло получалось непрозрачным и в очень малых количествах. Чтобы прикрыть неприглядный вид изделий, прибегали к красителям и имитировали природные полудрагоценные камни. Ассорти­мент изделий ограничивался мелкими туалетными украшения­ми: бусами, серьгами, браслетами, застежками, амулетами, фла­кончиками для ароматических веществ. Непрозрачные древне­египетские сосуды украшались разноцветными стеклянными нитями: их наматывали на еще не остывшее изделие, а потом прочесывали, в результате чего появлялся орнамент, напоми­нающий перья. Другой способ декора состоял в инкрустации горячего изделия цветными кусочками стекла. Таким образом на стеклянные бусины наносились узоры в виде кругов, капель, спиралей и даже человеческих масок.

Металл. Но самыми любимыми прикладными материала­ми были драгоценные металлы — золото, реже серебро. Их це­нили не только за легкоплавкость, но прежде всего за неверо­ятную цветовую красоту. Золото своим цветом напоминает солнце, а это светило в древних культурах было связано с вер­ховным божеством. Сила Бога эманировалась в цвет и сияние материала. Не случайно художественные изделия, выполнен­ные из золота или серебра, это, как правило, священные куль­товые предметы: амулеты, обереги, вотивы, защитные тотемы. Орнаменты, украшающие такие изделия, также глубоко символичны: ни одного случайного завитка, ни одной неучтенной точки. Такое педантичное отношение к орнаменту может го­ворить только об одном, а именно, что все эти хитросплете­ния, перекрестья линий нанесены со смыслом — божествен­ным, священным смыслом. Такое таинственное расположение мотивов напоминает язык жестов, беззвучный разговор людей. Навыки обработки драгоценных металлов уже в ранний пери­од железного века, т. е. 5000 лет назад, послужили зарождению ювелирного искусства. На Древнем Востоке, в Передней Азии и в Египте ювелирное дело достигло полного расцвета, когда наряду с многочисленными украшениями для простого люда по заказу представителей знати были созданы украшения, яв­лявшиеся произведениями ювелирного искусства. В древности в этом виде искусства доминировал «звериный стиль», причем наиболее распространены были изображения скачущих, борю­щихся зверей и птиц, фантастических существ. В Древнем Египте первые образцы «звериного» стиля относят к III тыся­челетию до н. э. Древнеегипетское ювелирное искусство отли­чалось любовью к ярким полихромным эффектам. В качестве материалов, помимо золота и серебра, главным образом ис­пользовались лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды. Применялась чеканка, гравировка, а также холод­ная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками). Пристрастие к яркой полихромии, широкое использование лазурита и техники хо­лодной эмали особенно характерно для изделий Месопотамии. Ювелирное искусство эгейской культуры, о чем свидетельст­вуют изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображе­ниями животных, найденные в Микенах и Трое, отличалось сдержанностью цветовых решений; применялись плоские многоцветные инкрустации, растительные и геометрические мотивы гравированных рельефов, слегка выступающих над по­верхностью металла и расположенных полосами.

Орнамент. Искусство Древнего Египта ярко демонстрирует ту истину, что основу орнамента составляют те же смысловые истоки, что и словесный миф и вся материальная культура. Одни и те же элементы или их комплексы, изображенные на плоскости стены, поверхности вещи или созданные в объеме, в одном случае предстают как письменные знаки, в другом — как мотивы орнамента, в третьем — как части или даже закончен­ные формы предметов, имеющих сакральный смысл. В слож­ных формах ваз, драгоценных подвесок, шкатулок, мебели — видны виртуозные художественные решения из множества по­добных знаков, делающих каждый предмет овеществленной ле­гендой о бытии, в которой переплетается множество мифов. Большинство дошедших до нас образцов орнаментики Древне­го Египта датируются Новым царством или еще более поздним временем. Но орнаментальное искусство сохраняет важнейшие художественные образы весь период своего существования, по­этому в канве позднеегипетского декора видны орнаментальные схемы, возникшие в различные периоды развития этой культу­ры, начиная с древнейших геометрических композиций. В от­личие от декора ваз, где круговая замкнутость подобного рода композиций возникает в связи с размещением орнамента по периметру сосуда — вместилища бытия, в стенописи этот круг разомкнут, и на первый план выступает идея бесконечности, как бы открытой в пространство. В таком орнаменте четко вы­деляются две группы. В одной в качестве главного мотива при­сутствует чередование полураспустившегося цветка и бутона. Во второй фигурируют некие «загадочные» элементы, часто чере­дующиеся с иероглифическими знаками. Эти две группы фор­мируют так называемый линейный орнамент. В культуре Древ­него Египта наиболее выразительной в стилистическом отно­шении является эпоха Эхнатона. Мировоззрение этого периода заставило поколебаться незыблемую дотоле твердыню египет­ского представления о мироздании. Из трех вариантов предше­ствовавшей данному орнаменту сетчатой композиции — с ме­андром, свастикой и спиралью — в данном типе орнамента выбран и развивается последний. Спираль — наиболее дина­мичная форма, отражающая идею внутреннего развития. Волю­та и S-образный завиток создают максимальное впечатление манерной утонченности, изысканности и изящного колебатель­ного движения. Обычно египетское декоративное искусство по своему характеру плоскостно, двухмерно. Но в этот период в нем словно проступает некий намек на третье измерение, глубину.

Колорит классического орнамента Месопотамии известен по глазурованной кирпичной облицовке, его характеризует оп­ределенная цветовая гамма, построенная на сочетании коричнево-охристых и сине-зелено-бирюзовых тонов с добавлением белого и черного. Если в египетском декоре в момент его рас­цвета возникает ощущение иллюзорной глубины, то дошедшая до нас орнаментика Месопотамии впечатляет своей выпуклой вещественностью. По своей ритмике орнамент Месопотамии очень прост. Главные его композиции — трехчастная, произ­водная от нее геральдическая и линейная или их синтез. Если египетский орнамент стремится заполнить всю поверхность, то в орнаменте Месопотамии присутствует довольно четкое деление на фон и изображение почти в пропорции один к од­ному, что придает орнаментальной ритмике еще более элемен­тарный вид. Большинство мотивов построено на сочетании простейших геометрических форм: круг, квадрат, треугольник, полукруг. Также встречаются и композиции шахматного типа, идентичные египетским. Чрезвычайно популярный в орнамен­тике Месопотамии образ крылатого быка, символизирующего мощь, власть, силу, имеющего вместе с тем глубокие тотемные истоки, является основой самого эстетического идеала данной культуры. В целом, орнаментальное искусство Месопотамии не изобилует разнообразием мотивов и композиций. Тем не менее здесь сформировалась во всей полноте универсальная идея всей мировой орнаментики — трехчастная и связанная с нею геральдическая композиция, генетически опирающаяся на важнейший мировоззренческий образ древней культуры — Мировое Древо. Для минойского декора характерен принцип индифферентного отношения к той плоскости, которую он украшает: все стены одинаково равны, роспись не выделяет ни середины стены, ни углов: в ней нет композиционного цен­тра — она строится на ритмических повторах, на бесконечном развертывании рассказа. Благодаря уникальности экономико -политических обстоятельств, каноническая культура как неиз­бежный этап развития любой цивилизации здесь очень рано сменилась культурой, характерной для других регионов лишь в более позднем периоде. Это время, когда высокого уровня достигает эстетизация во всех сферах жизни: бытовой, риту­альной, художественной. Она характеризуется культом чувст­венности, молодости, повышенной феминизации. В изобрази­тельно-стилевом смысле это проявляется в пластической рас­кованности, асимметричности, в преобладании змеящихся, манерных ритмов и линий, в повышенно-декоративном звуча­нии всего изображаемого. В эгейском искусстве роль орнамен­та в интерьере минимальна. Наиболее характерен для него мо­тив ленточной спирали с розеткой в центре, а также историче­ски сменивший его линейный мотив розетки. Динамичную во времени картину орнаментального декора дает эгейская кера­мика. Здесь распространена форма сосуда в виде сидящей пти­цы с длинным поднятым кверху клювом. Сосуды аналогичной формы существуют до сих пор. Их форма идеальна для совер­шения возлияний, что еще более подчеркивает их ритуальное назначение в Древнем мире. S-образный элемент буквально пронизывает всю орнаментику предметного искусства Эгей­ского мира, являясь его главным элементом. Морская темати­ка отчетливо звучит в росписи большинства ваз так называе­мого «стиля камарес», с которым органично связана вазопись периода Старых дворцов. Период Новых дворцов характерен изменением орнамента: к водным мотивам добавляются цве­точные. А в росписях ваз так называемого дворцового стиля — последнего периода существования кносского искусства — на­блюдается процесс как бы обратный тому, что имел место при переходе к стилю периода Новых дворцов. Нарастает схема­тизм и условность мотивов. Декор здесь «украшает» сухую, объединенную с ним лишь по конструктивному принципу форму, он как бы расплывается по поверхности чисто декора­тивными узорами.

Таким предстает перед нами мир древнего человека. Мир, в котором сознание определяет форму всего того, что окру­жает человека, от священного алтаря и чаши для жертвопри­ношений до сосуда, из которого каждый день пили воду.