Условия и порядок проведения

4.1. К участию в Фестивале приглашаются многожанровые детские и молодежные творческие объединения из стран СНГ, Скандинавии и Европы. Возраст участников: без ограничений.

4.2. Фестиваль искусств предусматривает две формы проведения:

А. Конкурс – творческий коллектив/солист выступает на условиях оценивания и подведения итогов по каждой конкурсной номинации.

Б. Концерт – выступление Open Stage: проходит на открытой сцене без оценивания жюри. *По желанию, всем участникам Фестиваля предлагается представить себя и свою страну во внеконкурсной программе в дополнение к своему основному выступлению. Участники внеконкурсной программы также получат дипломы за участие. Подавая заявку во внеконкурсную программу, в анкете в разделе «номинация» указать «open stage»!

Продолжительность выступлений до 3.30 мин.

4.3. Конкурсная программа Фестиваля предусматривает участие в следующих возрастных категориях:

возрастная категория – 3-5 лет;

возрастная категория — 6-10 лет;

возрастная категория – 11-15 лет;

возрастная категория – 16-24 лет;

возрастная категория – 25-35 лет;

возрастная категория – от 35 лет;

смешанная категория.

4.4. К участию в Конкурсе приглашаются как творческие коллективы, так и отдельные исполнители следующих жанров:

Хореография – классический танец - народный танец - стилизованный народный танец - восточный танец - детский танец - современный бальный танец - эстрадно-спортивные танцы - современная хореография (джаз, модерн, контемпорари, street dance show, степ-танцы, хип-хоп, бродвейский джаз, брейк-данс и др.) - аргентинское танго - сальса – фламенко - свободный танец - танцевальные шоу-программы (ансамбли, театры танца).

*Продолжительность номера: соло, дуэт – до 4 мин., ансамбль – до 6 мин.

Критерии оценки:

- исполнительское мастерство – техника исполнения движений;

- композиционное построение номера;

- соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей;

- сценичность /пластика, костюм, зрелищность, культура исполнения/;

- подбор и соответствие музыкального и хореографического материала/;

- артистизм, раскрытие художественного образа.

Инструментальная музыка – народная, классическая, эстрадная (солисты, ансамбли, оркестры, отдельные исполнители. *Исключение составляют пианисты).

* Солисты-инструменталисты исполняют одно произведение общей продолжительностью до 5 минут, а инструментальные ансамбли не более 6 минут.

Критерии оценки:

- степень владения инструментом;

- чистота интонации и музыкальный строй;

- сложность репертуара;

- технические возможности ансамблевого исполнения;

- музыкальность, артистичность, художественная трактовка музыкального произведения;

- творческая индивидуальность/для солистов/

Вокал – народные и академические хоры, ансамбли - эстрадный вокал - мюзик-холлы - отдельные солисты;

* Продолжительность одного произведения: для отдельного исполнителя и коллектива до 6 чел. - не более 3,5 мин.; для коллектива от 6 чел. - одно произведение с общим временем звучания до 5 минут. Хоровые коллективы представляют песни продолжительностью не более 6 минут каждая.

"Академическое пение" исполняется без микрофонов.

*Костюмированный законченный фрагмент мюзикла (оперетты)- не более 10 мин. Сопровождение: под минус один. Запрещается использование фонограмм, где в бэк-вокальных партиях дублируется основная партия солиста.

Критерии оценки:

- музыкальность, художественная трактовка музыкального произведения;

- чистота интонации и качество звучания;

- красота тембра и сила голоса;

- сценическая культура;

- сложность репертуара;

- соответствие репертуара исполнительским возможностям и возрастной категории исполнителя;

- исполнительское мастерство.

Театральное искусство - ведущий концертных программ - художественное чтение - народный театр - театр пластики и жеста - театр эстрадных миниатюр - кукольный театр - детский мюзикл.

* Выступление должно содержать наличие композиционно законченного фрагмента, длительностью не более 12 минут сценического времени, для малых групп – 10 мин.

Критерии оценки:

- полнота и выразительность раскрытия темы произведения;

- раскрытие и яркость художественных образов, исполнительский уровень;

- сценичность /пластика, костюм, культура исполнения/;

- художественное оформление спектакля, реквизит;

- дикция актеров, красота тембра и сила голоса;

- соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей.