Особенности литературы Романтизма. Английский романтизм. Творчество Байрона

ЛИТЕРАТУРА XIX ВЕКА

Период наибольшей стабилизации в XIX столетии приходится на 1820—1860-е годы. В своей зрелой форме литературный про­цесс XIX в. представляет собой единство и борьбу двух полюсных художественных систем — романтизма и реализма. В то же время необходимо учитывать, что это последний период в «трехвековой арке» культуры Нового времени (если принимать в расчет европо­центристскую ориентацию)¹.

Следовательно, в литературе XIX в. обязательно обнаружатся не только новые тенденции (представленные романтизмом и реа­лизмом), но и черты искусства прошлого (прежде всего классициз­ма) и будущего (первые проявления модернистских тенденций и зарождение «массовой культуры»).

Рождение всемирной литературы.В 1827 г. секретарь Гёте Эккер-ман записал высказывание великого немецкого писателя о том, что «рождается всемирная литература» (Weltliteratur). Гёте не гово­рил о том, что она уже существует, он отмечал только момент начала ее формирования. Это было глубокое провидение. В XIX в. литературы утрачивают региональность, начинают теснее взаи­модействовать друг с другом. Под влиянием европейской литера­туры в предыдущем столетии начала бурно развиваться русская литература, а в XIX в. она постепенно входит в число мировых лидеров. Так же сложилась судьба американской литературы: твор­чество Ф.Купера, Э.А.По, Г.Мелвилла, Н.Готорна, Г.Лонгфел­ло, Г. Бичер-Стоу, Ф. Брет Гарта, У.Уитмена начинает мощно вли­ять на европейских писателей, находит миллионы своих читателей во всем мире. Европейцы начинают знакомиться с сокровищами восточной классической поэзии и прозы. В свою очередь произведе­ния европейских писателей приобретают все более широкую чи­тательскую аудиторию в Азии, Латинской Америке, Австралии. Складывается ситуация, определяемая термином «всемирность».

РОМАНТИЗМ

В настоящее время романтизм в самом общем виде рассматри­вается как одно из крупнейших направлений в литературе конца XVIII — 1-й половины XIX в. с присущими ему художественным методом и стилем, а иногда и как первая фаза модернизма (при расширительном понимании модернизма).

Генезис термина «романтизм».Французский литературовед Ф. Бальдансперже обнаружил слово «романтический» в источни­ке 1650 г. (это самый старый из найденных источников). Значение слова в XVII в. — «воображаемый», «фантастический». Оно восхо­дит к средневековому употреблению слов «романс» (лирическая и героическая испанская песня) и «роман» (эпическая поэма о ры­царях), первоначально обозначавших произведения на одном из романских, а не на латинском языке, а затем получивших более обобщенный смысл — «повествование с выдумкой». В XVIII в. «ро­мантический» означает все необычное, таинственное или же свя­занное со средневековой стариной. Вот характерное употребление этого слова у Руссо в «Прогулках одинокого мечтателя» (1777— 1778, опубл. 1782): «Берега озера в Биле более дики и более ро­мантичны, чем берега Женевского озера: в Биле леса и скалы подступают к воде совсем близко». В конце XVIII в. немецкие ро­мантики братья Шлегели выдвинули оппозицию понятий «роман­тический» — «классический», ее подхватила и сделала известной по всей Европе Жермена де Сталь в трактате «О Германии» (1810, опубл. в Лондоне в 1813 г.). Так складывается понятие «роман­тизм» как термин теории искусства.

Литературоведческие значения термина.Слово «романтизм» мо­жет определять тип творчества, реализующийся в таких родствен­ных художественных системах, как барокко, предромантизм, ро­мантизм, символизм и т.д. Широко распространено представле­ние о романтизме как о стиле, который отличаемся высокой эмо­циональностью, культом^кзотическог^1_ф_антастического, тяго-~тением к1судожествённьш средствам, передающим динамичность действительности, противоречивость человеческих страстей. Де-талшб^р^дставлёние о романтизме как о стиле разработано в музыковедении и теории живописи. Для историко-теоретического подхода в литературоведении особенно важны значения термина «романтизм» как художественного направления, движения.

Эстетика романтизма.В основе романтического мироощущения лежит «романтическое двоемирие» — ощущение глубокого раз­рыва между идеалом и действительностью. При этом романтики по-новому понимают и идеал, и действительность по сравнению с классицистами. У классицистов идеал конкретен и доступен для воплощения, более того, он уже был воплощен в античном ис­кусстве, которому поэтому и следует^одражатъ^тобы прибли-^йться~к идеа1гу7|1ля"1романтиков идеал — это нечто вечное, бес-~конёчное, абсолютное, прекрасное, совершенное, при этом" та­инственное и часто непостижимое. Действительность, напротив, преходяща, ограниченна, конкретна, безобразна. Представление о преходящем характере действительности сыграло решающую роль в становлении принципа романтического историзма. Преодоле­ние разрыва идеала и действительности возможно в искусстве, что определяет его особую роль в сознании романтиков. Именно в этом романтизм приобретает универсализм, позволяющий соеди­нять самое обыденное, конкретное с отвлеченными идеалами.

А. В. Шлегель писал: «Прежде мы прославляли исключительно природу, теперь же мы прославляем идеал. Слишком часто забы­вают, что эти вещи тесно взаимосвязаны, что в искусстве приро­да должна быть идеальной, а идеал естественным». Но, несом­ненно, для романтиков первичен именно идеал: «ИСКУССТВО всегдажэлж4*аизде™гшься только по его отношению к ИДЕАЛЬ-ШЩКРАСОТЕ» (А.деВины1)Г«Искусство не есть изображение реальной действительности, а искание идеальной правды» (Жорж Санд).

Характерная для романтического художественного метода ти­пизация через исключительное и абсолютное отразила новое по­нимание человека как малой вселенной, микрокосма, особое вни­мание романтиков к индивидуальности, к человеческой душёТсак" сгустку_противоречивых мыслей, страстей, желаний — отсюда раз­витие принципа романтического психологизма. Романтики видят в душе человека соединение двух полюсов — «ангела» и «зверя» (В. Гюго), отметая однозначность классицистической типизации через «характеры». Об этом писал Новалис: «Необходимо разно­образие в изображении людей. Только бы не куклы — не так назы­ваемые "характеры", — живой, причудливый, непоследователь­ный, пестрый мир (мифология древних)».

Противопоставление поэта толпе, героя — черни, индивиду-ума — обществу, не понимающему и преследующему его, — ха­рактерная черта романтической литературы.

В эстетике романтизма большую роль играет тезис о том, что деДствительность^)ттос1£Г£льна непреходяща. Так как всякая но­вая форма действительности воспринимается^-'как новая попытка реализации абсолютного идеала, то в основу своей эстетики ро­мантики кладут лозунг: прекрасно то, что ново.

Но реальность низка й консервативна. Отсюда — другой ло­зунг: irrjfiKrja^TOjro^^rro не соответствует действительности, фан­тастично^ Новалис писал: «Мне кажется, что состояние своей души я наилучшим образом могу выразить в сказке. Все является сказкой».

Фантазия утверждается не только в объекте, но и в структуре произведения. Романтики разрабатывают фантастические жанры, разрушают классицистический прйТщйтт чистоты жанров, смеши­вая в причудливых сочетаниях трагическое и комическое, возвы­шенное и обыденное, реальное и сказочное на основе контраста — одного из главных признаков романтического стиля. Преодолеть разрыв между идеалом и действительностью ро­мантики предполагают с помощью искусства. Немецкие романти­ки для решения этой проблемы выработали универсальное сред­ство — романтическую иронию (см. раздел «Немецкий романтизм»).

Романтизм как литературное направление.Романтизм представ­ляется одним из самых значительных направлений в мировой куль­туре, особенно интенсивно развивавшимся в конце XVIII — пер­вой половине XIX в. в странах Европы и в Северной Америке.

Этапы развития романтизма.Романтизм как направление воз­никает в конце XVIII в. сразу в нескольких странах. Почти одно­временно выступили с эстетическими манифестами, трактатами, обозначившими рождение романтизма, йенские романтики в Гер­мании, Шатобриан и де Сталь во Франции, представители «Озер­ной школы» в Англии.

В самом общем виде можно говорить о трех этапах развития романтизма в мировой культуре, соотнося ранний романтизм с концом XVIII — началом XIX в., развитые формы романтизма — 'с~20 — 40-ми годами XIX в., поздний романтизм — с периодом после европейских революций 1848 г., поражение которых раз­рушило многие утопические иллюзии, составлявшие питательную почву для романтизма. Но применительно к различным нацио­нальным проявлениям романтизма, а также к разным жанрам, ро­дам, видам искусств эта схематичная периодизация мало подходит.

В Германии уже на первом этапе развития романтизма, в твор­честве йенских романтиков (Новалис, Вакенродер, братья Шле-гели, Тик), сказалась зрелость мысли, сформировалась довольно полная система романтических жанров, охвативших прозу, по­эзию, драматургию. Второй этап, связанный с деятельностью гей-дельбергских романтиков, наступает очень быстро, что объясня­ется пробуждением национального самосознания в период напо­леоновской оккупации Германии. Именно в это время выходят в свет сказки братьев Гримм, сборник Арнима и Брентано «Вол­шебный рог мальчика» — яркие свидетельства обращения роман­тиков к фольклору родного края. В 20-е годы XIX в. со смертью Гофмана и переходом молодого Гейне к реализму немецкий ро­мантизм утрачивает завоеванные позиции.

В Англии романтизм, подготовленный достижениями предро-мантизма, также развивается бурно, особенно в поэзии. Вслед за Вордсвортом, Колриджем, Саути, Скоттом вступают в литерату­ру великие английские поэты Байрон и Шелли. Огромное значе­ние имело создание Вальтером Скоттом жанра исторического ро­мана. Со смертью Шелли (1822), Байрона (1824), Скотта (1832) английский романтизм отходит на задний план. Творчество Скот­та свидетельствует об особой близости романтизма и реализма в английской литературе. Эта специфическая черта характерна для творчества английских реалистов, особенно Диккенса, чьи реа- диетические романы сохранили значительные элементы роман­тической поэтики.

Во Франции, где у истоков романтизма стояли Жермена де Сталь, Шатобриан, Сенанкур, Констан, достаточно полная сис­тема романтических жанров складывается лишь к началу 1830-х годов, т. е. к тому времени, когда в Германии и Англии романтизм в основном себя исчерпал. Особое значение для французских ро­мантиков имела борьба за новую драму, так как в театре класси­цисты занимали наиболее прочные позиции. Крупнейшим рефор­матором драмы стал Гюго. Начиная с 1820-х годов он возглавил также реформу поэзии и прозы. Жорж Санд и Мюссе, Виньи и Сент-Бёв, Ламартин и Дюма внесли свой вклад в развитие ро­мантического направления.

В Польше первые споры о романтизме относятся к 1810-м го­дам, но как направление романтизм утверждается в 1820-е годы с приходом в литературу Адама Мицкевича и сохраняет ведущие позиции.

Широкое изучение творчества романтиков США (Ирвинг, Купер, По, Мелвилл), Италии (Леопарди, Мандзони, Фоско-ло), Испании (Ларра, Эспронседа, Соррилья), Дании (Эленшле-гер), Австрии (Ленау), Венгрии (Вёрёшмарти, Петефи) и ряда других стран, предпринятое в последнее время, привлечение ма­териала литературной истории русского романтизма позволило исследователям прийти к выводу о неоднородности развития это­го направления, различии его национальных проявлений в зави­симости от предпосылок его возникновения, степени литератур­ного развития различных стран, а также расширить хронологи­ческие рамки романтизма.

Была выдвинута идея национальных типов романтизма¹. К «клас­сическому» типу отнесено романтическое искусство Англии, Гер­мании, Франции. Романтизм Италии и Испании выделен в дру­гой тип: здесь замедленное буржуазное развитие стран сочетается с богатейшей литературной традицией. Особый тип представляет романтизм стран, ведущих национально-освободительную борь­бу, он приобретает революционно-демократическое звучание (Польша, Венгрия). В ряде стран с замедленным буржуазным раз­витием романтизм решал просветительские задачи (например, в Финляндии, где появилась эпическая поэма Элиаса Лёнрота (1802—1884) «Калевала» (1-я ред. 1835, 2-я ред. 1849) на основе собранного им карело-финского фольклора). Вопрос о типах ро­мантизма остается недостаточно изученным.

_i Еще меньше ясности в исследовании течений романтизма. Так, можно говорить о лирико-философском и историко-живописном течениях во французском романтизме, фольклорном течении в немецком романтизме и т.д., об идеологических, философских течениях в романтизме. Но типология течений пока не разработана.

Романтизм как литературное движение.В ряде стран на опреде­ленном этапе развития романтизм еще не отделен от других на­правлений. При историко-теоретическом подходе появляется не­обходимость обозначить такую литературную ситуацию особым термином. Все шире употребляется понятие «литературное движе­ние». Такое движение возникает тогда, когда необходимо сменить господствующее направление, в движении объединяются иногда очень разнородные элементы, основой объединения становится единое стремление побороть общего врага. Очень ярко специфика романтического движения выразилась во Франции, где позиции классицизма были особенно прочными. Здесь в 1820-е годы в еди­ном романтическом движении оказались писатели разных эстети­ческих ориентации: романтической (Гюго, Виньи, Ламартин), реалистической (Стендаль, Мериме), предромантической (Пик-серекур, Жанен, молодой Бальзак) и т.д.

Романтизм как стиль искусства.Романтики выработали особый стиль, основанный на контрасте и "отличающийся повышенной эмоциональностью. Чтобы разбудить, захватить чувства читателей, они широко использовали как средства литературы, так и сред­ства других видов искусства. К области литературы относятся: со­единение различных жанров в одном произведении; необычные, исключительные герои, наделенные богатой духовной, эмоцио­нальной жизнью; динамичные сюжеты вплоть до детективных и авантюрных; композиция фрагментарная (отсутствие предысто­рии, выделение из последовательного потока событий только наи­более ярких, кульминационных) или ретроспективная (как в де­тективе: сначала событие, потом постепенное раскрытие его при­чин), или игровая (соединение двух сюжетов, как в «Житейских воззрениях кота Мурра» Гофмана, и т.д.); особенности художе­ственного языка (насыщенность яркими, эмоциональными эпи­тетами, метафорами, сравнениями, восклицательная интонация и т.д.); романтическая символика (образы, намекающие на суще­ствование иного, идеального мира, как символ голубого цветка в «Генрихе фон Офтердингене» Новалиса). Писатели-романтики за­имствуют средства других видов искусства: у музыки — музыкаль­ность образов, композиции, ритма, средства для передачи на­строения; у живописи — живописность (внимание к цвету, игре света и тени, симультанный, т.е. одновременный, контраст, яр­кость и символичность деталей); у театра — обнаженность конф­ликта, театральность, мелодраматичность; у оперы — монумен­тальность и фееричность; у балета — искусственность, значи­мость позы и жеста. В романтическом стиле велика роль фолькло­ра, давшего образцы национального, не ориентированного на ан- тичность мифологизма. Романтики выработали представление о местном и историческом колорите, который тяготеет к экзотиз­му — подчеркиванию всего необычного, не свойственного совре­менному жизненному укладу. В рамках общего романтического стиля развились национальные, региональные, индивидуальные стили.

АНГЛИЙСКИЙ РОМАНТИЗМ

Эстетической предпосылкой английского романтизма было ра­зочарование в классицизме и просветительском реализме как худо­жественных системах, в основе которых лежала просветительская философия. Они недостаточно полно раскрывали внутренний мир человека, законы человеческой истории, которые были осмысле­ны по-новому в свете Французской революции. Основы роман­тизма в Англии заложены Уильямом Блейком(1757—1827), но признание романтизм получил позже.

Первый этап английского романтизма. «Озерная школа».Первый этап английского романтизма (1793—1812 гг.) связан с деятельностью «Озерной школы». В нее входили Уильям Вордсворт(1770-1850), Сэмюэл Тейлор Колридж(1772—1834), Роберт Саути(1774—1843). Они жили в краю озер, поэтому их стали называть лейкистами (от англ. lake — озеро). Все три поэта в молодости поддерживали Великую француз­скую революцию. Но уже в 1794 г. они отходят от этих позиций. В 1796 г. впервые встречаются Вордсворт и Колридж. Их объединя­ет разочарование в революции, страшит буржуазный мир. Поэты создают сборник «Лирические баллады» (1798). Успех этого сбор­ника положил начало английскому романтизму как литературно­му направлению. Предисловие Вордсворта ко второму изданию «Лирических баллад» (1800) стало манифестом английского ро­мантизма. Вордсворт так формулирует задачи авторов: «Итак, глав­ная задача этих Стихотворений состояла в том, чтобы отобрать случаи и ситуации из повседневной жизни и пересказать или опи­сать их, постоянно пользуясь, насколько это возможно, обыден­ным языком, и в то же время расцветить их красками воображе­ния, благодаря чему обычные вещи предстали бы в непривычном виде; наконец — и это главное — сделать эти случаи и ситуации интересными, выявив в них с правдивостью, но не нарочито, основополагающие законы нашей природы...»

Вордсворт вносит большой вклад в английскую поэзию тем, что он порывает с условностью поэтического языка XVIII в. Пе­реворот, совершенный Вордсвортом и Колриджем, А.С.Пуш­кин охарактеризовал так: «В зрелой словесности приходит вре­мя, когда умы, наскуча однообразными произведениями искус­ства, ограниченным кругом языка условленного, избранного, обращаются к свежим вымыслам народным и к странному про­сторечию, сначала презренному... так ныне Вордсворт и Кол­ридж увлекли за собой мнение многих» («О поэтическом слоге», 1828).

Вордсворт стремится проникнуть в психологию крестьянина. Особую естественность чувств сохраняют крестьянские дети, счи­тает поэт.

В его балладе «Нас семеро» рассказывается о восьмилетней девочке. Она наивно уверена в том, что в их семье семеро детей, не сознавая, что двое из них умерли. Поэт же видит в ее ответах мистическую глубину. Девочка интуитивно догадывается о бессмертии души.

Но город, цивилизация лишают детей естественных привязан­ностей. В балладе «Бедная Сусанна» пение дрозда напомнило юной Сусанне «родимый край — на склоне гор цветущий рай». Но «ви­денье скоро пропадает». Что ждет девочку в городе? — «Сума с клюкой, да медный крест, // Да нищенство, да голодовки, // Да злобный окрик: «Прочь, воровка...»

Несколько иной путь в «Лирических балладах» избирает Кол­ридж. Если Вордсворт писал о необычности обыденного, то Кол­ридж — об исключительных романтических событиях. Наиболее известным произведением Колриджа стала баллада «Сказание ста­рого морехода». Старый моряк останавливает юношу, спешащего на пир, и расска­зывает ему свою необыкновенную историю. Во время одного из путе­шествий моряк убил альбатроса — птицу, приносящую кораблям удачу. И на его корабль пришла беда: кончилась вода, умерли все матросы, и моряк остался один среди трупов. Тогда он понял, что причиной несча­стья было его злое дело, и вознес к небу покаянную молитву. Сразу подул ветер, корабль пристал к земле. Не только жизнь, но и душа моря­ка была спасена.

Герой Колриджа, вначале лишенный духовного начала, в сво­ем страдании прозревает. Он узнает о существовании иного, выс­шего мира. Пробужденная совесть открывает ему нравственные ценности. Этот романтический идеал окрашен мистикой.

Несколько в стороне от Вордсворта и Колриджа стоит Роберт Саути. Первоначально он был захвачен идеями Великой француз­ской революции, что отразилось в его трагедии «Уот Тайлер» (1794, опубл. 1817) о вожде средневекового восстания в Англии. Но поз­же он отошел от революционности, стал апологетом правитель­ственной националистической доктрины (книга «Жизнь Нельсо­на», 1813), за что был обласкан властями. В 1813 г. Саути получил титул «поэта-лауреата». Свободолюбивый Байрон не раз осмеи­вал эту политическую лояльность и литературный консерватизм Саути. Стрелы байроновской сатиры достигли цели, и слава Са­ути померкла в глазах потомков. Но при жизни поэта громкой известностью пользовались его поэмы: «Талаба-разрушитель» (1801), основанная на арабских легендах (пример романтическо­го ориентализма в английской поэзии), «Мэдок» (1805) об от­крытии Америки одним из валлийских князей XIIв., «Прокля­тие Кехамы» (1810), сюжет которой взят из индийской мифоло­гии, «Родерик, последний из готов» (1818) об арабском завое­вании Испании в VIIIв.

Особенно популярными были баллады Саути, среди которых выделяется баллада «Суд божий над епископом» (1799) велико­лепно переведенная на русский язык В. А.Жуковским. Епископ, обрекший на сожжение голодных людей своего края, чтобы изба­виться от лишних ртов, сам был съеден мышами — таково божье наказание негодяя. В балладе ощущается сочувствие к обездолен­ному народу, ненависть к богачам, презрение к церковникам. За­мечательно выстроено нарастание ритма баллады, передающего приближение мышей, от которых нет спасения.

Таким образом, для поэтов «Озерной школы» характерны сме­лые эстетические искания, интерес к родной истории, стилиза­ция форм народного творчества и вместе с тем консервативности политических и философских взглядов. Представители «Озерной школы» реформировали английскую поэзию, подготовили при­ход в литературу романтиков следующего поколения — Байрона, Шелли, Китса.Второй этап английского романтизма.Этот-паи ох ватывает 1812— 1832 гг. (от выхода в свет Iи IIпесен «Паломниче­ства Чайльд Гарольда» Байрона до смерти Вальтера Скотта). Ос­новные достижения периода связаны с именами Байрона, Шелли, Скотта, Китса. В поэме Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда» прозвучала мысль о свободе для всех народов, утверждалось не только право, но и обязанность каждого народа бороться за независимость и свободу от тирании. Впервые был создан романтический тип ха­рактера, получивший название «байронический герой». Второе за­мечательное достижение периода — возникновение жанра истори­ческого романа, создателем которого был Вальтер Скотт.

К началу второго периода окончательно оформился кружок лондонских романтиков. Кружок выступал в защиту прав лично­сти, за прогрессивные реформы. Наибольшее значение среди про­изведений лондонских романтиков имеют поэмы и стихи Джона Китса(1795— 1821). Он развивал традиции великого шотландско­го поэта XVIIIв. Роберта Бернса. Ките передает в своих стихах чув­ство светлой радости от соприкосновения с природой, он утверж­дает: «Поэзия земли не знает смерти» (сонет «Кузнечик и свер­чок», 1816). В его поэмах («Эндимион», 1818, «Гиперион», 1820) сказалось свойственное романтикам увлечение древнегреческой мифологией и историей (в противоположность классицистическому увлечению античным Римом). Консервативные критики резко осу­дили новаторскую поэзию Китса. Больному и непризнанному поэту пришлось уехать в Италию. Ките умер совсем молодым. А в следующем году погиб Шелли, великий английский поэт, опре­деливший вместе с Байроном лицо английской романтической поэзии этого времени.

Шелли.Перси Биши Шелли (1792— 1822) родился в семье ари­стократа, учился в Оксфордском университете, но был исключен из него за опубликование работы «Необходимость атеизма» (1811). Позже поэт был вынужден покинуть Англию. Живя в Италии, Шелли испытывает большое влияние Байрона, который в это время тоже жил в Италии. Шелли погиб во время шторма на море.

Шелли был преимущественно лирическим поэтом. Его лирика носит философский характер. Шелли видит истину в духовной красоте (стихотворение «Гимн Интеллектуальной Красоте»). Поэт отрицает библейского Бога, он считает, что Бог — это природа, в которой царят принципы Необходимости и Изменчивости (сти­хотворение «Изменчивость»). Любовь как выражение прекрасного в природе — главная идея любовной лирики Шелли («Свадебная песня», «К Джейн» и др.). Красоте мира, человека и его творений утверждается и в стихах, посвященных теме искусства («Сонет Байрону», «Музыка», «Дух Мильтона» ). Среди стихов Шелли есть много произведений на политические темы («Лорду-канцлеру», «Мужам Англии» и др.). В стихотворении «Озимандия» (1818) поэт, используя форму иносказания, показывает, что всякий деспот бу­дет забыт человечеством.

Наиболее ярко философское осмысление личной и обществен­ной жизни в образах природы дано в стихотворении «Ода Запад­ному Ветру» (1819, опубл. 1820). Западный ветер — это символ великой изменчивости. Поэт ждет от ветра обновления, он хочет сбросить с себя «притворный покой», чтобы донести до людей поэтическое слово. В стихотворении соединяются главные темы поэзии Шелли: природа, назначение поэта в мире, напряжен­ность чувств, предвидение мощного революционного преобразо­вания жизни. Классицистический жанр оды приобретает лириче­ский, романтический характер. Идея изменчивости организует композицию, подбор художественных образов, языковых средств. С помощью приемов олицетворения и овеществления Шелли вы­ражает идею стихотворения: поэт, как западный ветер, должен нести бурю и обновление.

Лирико-философское начало господствует и в больших поэти­ческих произведениях Шелли — поэмах «Королева Маб» (1813), «Восстание Ислама» (1818), в драмах «Освобожденный Проме­тей» (1819, опубл. 1820), «Ченчи» (1819).

«Освобожденный Прометей». Это одно из самых зна­чительных произведений поэта. По жанру это философская по­эма, по форме это драма, где использованы средства античного театра. Сам Шелли определил жанр произведения как «лириче­ская драма». Лиризм проявляется прежде всего в авторской, субъек­тивной трактовке сюжета. Шелли изменяет события древнегрече­ского мифа о Прометее, который заканчивается примирением Прометея с Зевсом: «...Я был против такой жалкой развязки, как примирение борца за человечество с его угнетателем», — писал поэт в предисловии к драме. Шелли делает Прометея идеальным героем, который наказан богами за то, что вопреки их воле помог людям. В драме Шелли страдания Прометея сменяются торжеством его освобождения. В третьем действии появляется фантастическое существо Демогоргон. Он свергает Зевса, объявляя: «Для тирании неба нет возврата, и нет уже преемника тебе». Освобождается Прометей — освобождается и весь мир. В конце драмы возникает картина будущего: человек свободен от «розни наций, классов и родов».

Вальтер Скотт. Вальтер Скотт (1771 — 1832), по словам В.Г.Бе­линского, создал исторический роман. Он родился в Шотландии, в Эдинбурге. Не завершив университетского образования, буду­щий писатель под руководством отца подготовился к карьере юри­ста. Получив звание адвоката, Скотт занял прочное положение в обществе.

Потрясение, испытанное от «Песен Оссиана» — мистифика­ции предромантика Дж. Макферсона, основанной на традициях шотландского фольклора, возникающий в Шотландии кульм на­циональной старины подвигли Скотта к созданию баллад, в част­ности баллады «Иванов вечер» (1800, в переводе В.А.Жуковского 1824 г. — «Замок Смальгольм»), собиранию и публикации народ ных шотландских баллад («Песни шотландской границы» в 3 то­мах, 1802—1803). Поэмы на сюжеты из средневековой жизни («Песнь последнего менестреля», 1805; «Мармион», 1808) при несли ему широкую известность. В отличие от лейкистов Скоп не идеализировал средневековье, а напротив, подчеркивал жесто­кость этого времени, причем предромантическое тяготение к «ужас ному» сочеталось в его произведениях с романтическим «местным колоритом». Уже будучи признанным поэтом, В.Скотт анонимно опубликовал свой первый исторический роман «Уэверли» (1814). Лишь за пять лет до смерти писатель стал подписывать романы своим именем (до 1827 г. они выходили как сочинения «автора "Уэверли"»). В 1816 г. «Уэверли» был переведен на французский язык — в эту эпоху основной язык межнационального общения, и к В. Скотту пришла поистине мировая слава. Среди исторпчс ских романов писателя — «Пуритане» (1816), «Роб Рой» (ISIS), «Айвенго» (1820), «Квентин Дорвард» (1823). В России романы Ск<Я та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме — Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

Вальтер Скотт утвердил в литературе принцип историзма, за менив исторические сюжеты как «нравственные уроки» на худо жественное исследование закономерностей исторического процес са, создал первые образцы основанного на этом принципе жанра исторического романа. А.С.Пушкин еще в 1830 г. прозорливо пи­сал: «Действие В. Скотта ощутительно во всех отраслях ему соврс менной словесности» («История русского народа: Статья II»).

Байрон

Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788—1824) — крупнейший романтический поэт. Вклад его в литературу определяется, во-пер вых, значительностью его произведений и образов, во-вторых, развитием новых литературных жанров (лиро-эпическая поэма, философская драма-мистерия, роман в стихах и др.), новатор­ством в разных областях поэтики, наконец, участием в литератур ной борьбе своего времени.

Личность поэта. Байрон родился в 1788 г. в Лондоне в семье аристократов. С детских лет гордился он родством с королевской династией Стюартов, отважными предками, одно имя которых когда-то вызывало страх. Родовой замок Байронов, простоявший семь веков, хранил следы былого величия рода, окружая малыш ка атмосферой тайны. Замок был унаследован Байроном в 10-лет нем возрасте с титулом лорда, позволявшим по достижении со­вершеннолетия вступить в палату лордов английского парламента и заняться политической деятельностью. Но именно титул лорда глубоко унизил Байрона. Поэт был недостаточно богат, чтобы вести жизнь в соответствии с этим званием. Даже день своего совершен­нолетия, обычно отмечаемый с большой пышностью, ему при­шлось провести в одиночестве. Речь в парламенте в защиту лудди­тов — рабочих, в отчаянии ломавших станки, в которых они ви­дели причину безработицы, как и две другие речи, не была под­держана лордами, и Байрон убедился, что парламент — это «без­надежное... прибежище скуки и тягучей болтовни».

Отличительные качества юного Байрона — гордость и незави­симость. И именно из-за гордости он испытывает постоянные уни­жения. Знатность соседствует с бедностью; место в парламенте — с невозможностью изменить жестокие законы; поразительная кра­сота — с физическим недостатком, позволившим любимой де­вушке назвать его «хромым мальчуганом»; любовь к матери — с сопротивлением ее домашнему тиранству... Байрон пытается утвер­дить себя в окружающем мире, занять в нем достойное место. Даже с физическим недостатком он борется, занимаясь плаванием, фехтованием.

Но ни светские успехи, ни первые проблески славы не удов­летворяют поэта. Все больше разрастается пропасть между ним и светским обществом. Выход Байрон находит в идее свободы. Она позволила выявить суть личности с наибольшей полнотой. Бай­рон — человек исключительный, гениально одаренный, не толь­ко воспевший героизм народов, принявших участие в освободи­тельной борьбе, но и сам участвовавший в ней. Он сродни исклю­чительным романтическим героям своих произведений, но, как и они, Байрон выразил своей жизнью дух целого поколения, дух романтизма. Идея свободы сыграла огромную роль не только в формировании личности Байрона, но и в его творчестве. Она из­меняет свое содержание на разных этапах творчества. Но всегда у Байрона свобода выступает как сущность романтического идеала и как этическое мерило человека и мира.

Эстетические взгляды.В юности Байрон познакомился с твор­чеством английских и французских просветителей. Под их влия­нием формируется эстетика поэта, в основе которой лежит про-^ светительское представление о разуме. Байрону близок классицизм, его любимый поэт — классицист Александр Поуп. Байрон писал: «Самая сильная сторона Поупа — что он этический поэт (...), а, по моему убеждению, такая поэзия — высочайший вид поэзии вообще, потому что она в стихах достигает того, что величайшие гении стремились осуществить в прозе».

Однако эти суждения Байрона не противопоставляют его ро­мантикам, так как и «разум», и «этическое начало» служат для выражения активного присутствия в произведении самого худож­ника. Его роль проявляется у Байрона не только в мощи лириче­ского начала, но и в универсализме — в сопоставлении единич­ного и всеобщего, судьбы человека с жизнью вселенной, что при­водит к титанизму образов, в максимализме — бескомпромисс­ной этической программе, на основании которой отрицание дей­ствительности обретает всеобщий характер. Эти черты делают Бай­рона романтиком. Другими романтическими чертами творчества поэта выступают острое ощущение трагической несовместимости идеала и действительности, индивидуализм, противопоставление природы как воплощения прекрасного и великого целого испор­ченному миру людей.

В последних своих произведениях (особенно в «Дон Жуане») поэт сближается с эстетикой реалистического искусства.

Первый период творчества Байрона.1806— 1816 гг. — это время формирования мировоззрения Байрона, его писательской мане­ры, время первых больших литературных успехов, начала его ми­ровой славы. В первых сборниках стихов поэт не преодолел еще влияния классицистов, сентименталистов и ранних романтиков. Но уже в сборнике «Часы досуга» (1807) возникает тема разрыва со светским обществом, которое поражено лицемерием. Лирический герой стремится к природе, к жизни, наполненной борьбой, т.е. к подлинной, должной жизни. Наибольшей силы раскрытие идеи свободы как должной жизни в единстве с природой достигает в стихотворении «Хочу я быть ребенком вольным...» С возникнове­ния этой идеи начинается сам Байрон.

Сборник «Часы досуга» получил отрицательные отзывы в прессе. На один из них Байрон ответил сатирической поэмой «Англий­ские барды и шотландские обозреватели» (1809). По форме это классицистическая поэма в духе А. Поупа. Однако содержащаяся в поэме критика поэтов «Озерной школы» далека от классицисти­ческой точки зрения на задачи литературы: Байрон призывает от­ражать действительность без прикрас, стремиться к жизненной правде. Сатира «Английские барды и шотландские обозреватели» считается первым, хотя и неполным, манифестом так называе­мых «прогрессивных романтиков» в Англии.

В 1809— 1811 гг. Байрон посещает Португалию, Испанию, Гре­цию, Албанию, Турцию, Мальту. Путевые впечатления легли в основу первых двух песен лиро-эпической поэмы «Паломниче­ство Чайльд Гарольда», опубликованных в 1812 г. и принесших поэту большую известность.

Действие первых песен поэмы происходит в Португалии, Ис­пании, Греции и Албании.

В 1-й и 2-й песнях «Чайльд Гарольда» свобода понимается в широком и в узком смысле. В широком смысле свобода — это осво­бождение целых народов от поработителей. В 1-й песне «Чайльд Гарольда» Байрон показывает, что Испанию, захваченную фран­цузами, может освободить только сам народ. Тиран унижает до­стоинство народа, и только постыдный сон, лень, смирение народа позволяют ему держаться у власти. Порабощение других народов выгодно лишь единицам-тиранам. Но вину несет и весь народ-поработитель. Чаще всего в раскрытии общенациональной вины Байрон прибегает к примеру Англии, а также Франции и Турции. В узком смысле свобода для Байрона — это свобода отдельной личности. Свобода в обоих смыслах присуща герою поэмы — Чайльд Гарольду.

Чайльд Гарольд представляет собой первое воплощение целого литературного типа, получившего название «байронический ге­рой». Вот его черты: раннее пресыщение жизнью, болезнь ума; утрата связи с окружающим миром; страшное чувство одиноче­ства; эгоцентризм (герой не испытывает укоров совести от соб­ственных проступков, никогда не осуждает себя, всегда считает себя правым). Таким образом, свободный от общества герой не­счастен, но независимость для него дороже покоя, уюта, даже счастья. Байронический герой бескомпромиссен, в нем нет лице­мерия, т.к. связи с обществом, в котором лицемерие является способом жизни, разорваны. Лишь одну человеческую связь при­знает поэт возможной для своего свободного, нелицемерного и одинокого героя — чувство большой любви, перерастающее во всепоглощающую страсть.

Образ Чайльд Гарольда находится в сложных взаимоотноше­ниях с образом автора, собственно лирического героя: они то су­ществуют раздельно, то сливаются. «Вымышленный герой был введен в поэму с целью связать ее отдельные части...», — писал Байрон о Чайльд Гарольде. В начале поэмы авторское отношение к герою близко к сатирическому: он «чужд равно и чести и стыду», «бездельник, развращенный ленью». И лишь возникшая из пре-сыщенья «болезнь ума и сердца», «глухая боль», способность раз­мышлять над лживостью мира делают Чайльд Гарольда интерес­ным для поэта.

Композиция поэмы строится на новых, романтических прин­ципах. Четкий стержень утрачивается. Не события жизни героя, а его перемещение в пространстве, переезд из одной страны в дру­гую определяют разграничение частей. При этом герой нигде не задерживается, ни одно явление его не захватывает, ни в одной стране борьба за независимость не волнует его так, чтобы он остался и принял в ней участие.

Но в поэме звучат призывы: «К оружию, испанцы! Мщенье, мщенье!» (1-я песнь); или: «О Греция! Восстань же на борьбу! // Раб должен сам себе добыть свободу!» (2-я песнь). Очевидно, это слова самого автора. Таким образом, композиция имеет два плас­та: эпический, связанный с путешествием Чайльд Гарольда, и лирический, связанный с размышлениями автора. Особую слож­ность композиции придает свойственный поэме синтез эпическо­го и лирического пластов: не всегда можно точно определить, кому принадлежат лирические раздумья — герою или автору. Ли­рическое начало вносят в поэму образы природы, и прежде всего образ моря, становящийся символом неуправляемой и независи­мой свободной стихии.

Байрон использует «спенсерову строфу», которая состоит из де­вяти строк со сложной системой рифм. В такой строфе есть место для развития мысли, раскрытия ее с разных сторон и подведения итога.

Через несколько лет Байрон написал продолжение поэмы: 3-ю песнь (1817, в Швейцарии) и 4-ю песнь (1818, в Италии).

В 3-й песни поэт обращается к переломному моменту евро­пейской истории — падению Наполеона. Чайльд Гарольд посе­щает место битвы при Ватерлоо, и автор размышляет о том, что в этой битве и Наполеон, и его победившие противники защи­щали не свободу, а тиранию. В связи с этим возникает тема Ве­ликой французской революции, выдвинувшей когда-то Наполе­она как защитника свободы. Байрон дает высокую оценку дея­тельности просветителей Вольтера и Руссо, идеологически гото­вивших революцию.

В 4-й песни эта тема подхватывается. Главная проблема здесь — роль поэта, искусства в борьбе за свободу народов. В этой части образ Чайльд Гарольда, чуждого большим историческим событи­ям, народным интересам, окончательно уходит из поэмы. В цент­ре — образ автора. Поэт сравнивает себя с каплей, влившейся в море, с пловцом, сроднившимся с морской стихией. Эта метафо­ра становится понятной, если учесть, что в образе моря вопло­щен народ, веками стремящийся к свободе. Образ автора в поэме, таким образом, это образ поэта-гражданина, который вправе воскликнуть: «Зато я жил, и жил я не напрасно!»

При жизни Байрона большинство читателей не смогли оце­нить эту позицию поэта. Среди тех, кто понял его взгляды, — Пушкин, Лермонтов. Наибольшей популярностью пользовался образ одинокого и гордого Чайльд Гарольда. Многие светские люди стали подражать его поведению, были охвачены умонастроением Чайльд Гарольда, которое получило название «байронизм».

Вслед за 1-й и 2-й песнями «Паломничества Чайльд Гарольда» Байрон создает шесть поэм, получивших название «Восточные повести». Обращение к Востоку было характерно для романтиков: оно открывало им иной тип красоты по сравнению с античным греко-римским идеалом, на который ориентировались классици­сты. Восток для романтиков — место, где бушуют страсти, где деспоты душат свободу, прибегая к восточной хитрости и жесто­кости, и помещенный в этот мир романтический герой ярче рас­крывает свое свободолюбие в столкновении с тиранией. В трех первых поэмах («Гяур», 1813; «Абидосекая невеста», 1813; «Корсар», 1814) образ «байронического героя» приобретает но­вые черты. В отличие от Чайльд Гарольда, героя-наблюдателя, устра­нившегося от борьбы с обществом, герои этих поэм — люди дей­ствия, активного протеста. Их прошлое и будущее окружено тай­ной, но какие-то события заставили их оторваться от родной по­чвы. Гяур — оказавшийся в Турции итальянец (гяур по-турецки — «иноверец»); герой «Абидосской невесты» Селим, воспитанный дядей — коварным пашой, убившим его отца, — ища свободы, становится предводителем пиратов. В поэме «Корсар» рассказы­вается о загадочном предводителе морских разбойников — кор­саров — Конраде. В его облике нет внешнего величия («он худо­щав, и ростом — не гигант»), однако он способен подчинить себе любого, а его взгляд «сжигает огнем» того, кто осмелится по гла­зам прочесть тайну души Конрада. Но «по взору вверх, по дрожи рук, ...по трепету, по вздохам без конца, ...по неуверенным ша­гам» легко понять, что покой души неизвестен ему. О том, что привело Конрада к корсарам, можно лишь догадываться: он «Был слишком горд, чтоб жизнь влачить смирясь, // И слишком тверд, чтоб пасть пред сильным в грязь. // Достоинствами собственными он // Стать жертвой клеветы был обречен». Характерная для поэм Байрона фрагментарная композиция позволяет узнать лишь от­дельные эпизоды жизни героя: попытка захвата города Сейд-паши, плен, побег. Вернувшись на остров корсаров, Конрад находит свою возлюбленную Медору мертвой и исчезает.

Байрон видит в Конраде и героя, и злодея. Он восхищается силой характера Конрада, но объективно осознает невозможность победы одиночки в битве с целым миром. Поэт подчеркивает свет­лое чувство «байронического героя» — любовь. Без нее такого ге­роя нельзя себе представить. Вот почему со смертью Медоры кон­чается и вся поэма.

Швейцарский период.Свободолюбие Байрона вызывает недо­вольство высшего английского общества. Его разрыв с женой был использован для кампании против поэта. В 1816 г. Байрон уезжает в Швейцарию. Его разочарование в действительности приобретает всеобщий характер. Такое полное разочарование романтиков при­нято называть «мировой скорбью». »

«Манфред».В Швейцарии написана символико-философская драматическая поэма «Манфред» (1817).

Манфреда, постигшего «всю земную мудрость», охватывает глубокое разочарование. Страдания Манфреда, его «мировая скорбь» неразрывно связаны с одиночеством, которое он выбрал сам. Эгоцентризм Манфре­да достигает предельной ступени, он считает себя превыше всего в мире, желает полной, абсолютной свободы. Но его эгоцентризм приносит ги­бель всем тем, кто его любит. Он погубил любившую его Астарту. С ее смертью последняя связь с миром обрывается. И, не примиряясь с Бо- гом, как того требует священник, Манфред умирает с радостным чув­ством избавления от мук сознания.

Для поэтики «Манфреда» характерен синтез художественных средств: слияние музыкального и живописного начал, философ­ских идей с исповедальностью.

Напротив, в образах-персонажах «Манфреда» и других драма­тических произведений Байрона господствует аналитический прин­цип. А. С. Пушкин так раскрыл это их качество: «В конце концов он постиг, создал и описал единый характер (именно свой), все, кроме некоторых сатирических выходок, рассеянных в его творе­ниях, отнес он к сему мрачному, могущественному лицу, столь таинственно пленительному. Когда же он стал составлять свою трагедию, то каждому действующему лицу роздал он по одной из составных частей сего мрачного и сильного характера, и таким образом раздробил величественное свое создание на несколько лиц мелких и незначительных» (статья «О драмах Байрона»). Пуш­кин противопоставил односторонности персонажей Байрона мно­гообразие характеров у Шекспира. Но нужно помнить, что «Ман­фред» не столько трагедия характера, сколько трагедия идеи аб­солютного. Титанический герой неизмеримо несчастнее обычного человека; абсолютная власть делает властителя рабом; полное зна­ние раскрывает бесконечность зла в мире; бессмертие оборачива­ется мукой, пыткой, в человеке возникает жажда смерти — тако­вы некоторые трагические идеи «Манфреда». Главная же из них: абсолютная свобода освещает жизнь человека прекрасной целью, но ее достижение уничтожает в нем человечность, приводит его к «мировой скорби».

И все же Манфред до конца сохраняет свою свободу, на поро­ге смерти бросая вызов и церкви, и потусторонним силам.

Итальянский период.Переехав в Италию, Байрон принимает участие в движении карбонариев — итальянских патриотов, со­здавших тайные организации для борьбы за освобождение севера Италии от австрийского владычества. Итальянский период (1817 — 1823 гг.) — вершина творчества Байрона. Приняв участие в борьбе итальянцев за свободу страны, поэт пишет произведения, пол­ные революционных идей. Герои этих произведений прославляют радости жизни, ищут борьбы.

Сатирические поэмы Байрона этого периода стали наиболее ярким образцом политической поэзии английского романтизма. В поэме «Видение суда» (1822) осмеивается поэт-лейкист Саути, которому принадлежит поэма «Видение суда», где воспевается умерший английский король Георг III, изображается вознесение его души в рай. Байрон пишет пародию на эту поэму.

Георга III не пускают в рай. Тогда в его защиту выступает Саути со своей поэмой. Но она так бездарна, что все разбегаются. Воспользовав­шись суматохой, король пробирается в рай. Реакционные поэты неизбежно становятся пособниками реак­ционных политиков — такова идея поэмы.

«Каин». «Каин» (1821) — вершина драматургии Байрона. В ос­нову сюжета положена библейская легенда о сыне первого чело­века Адама Каине, убившем своего брата Авеля. Такой сюжет был характерен для средневекового театра, поэтому Байрон назвал «Ка­ина» мистерией. Но религиозности в драме нет. Убийца Каин здесь становится подлинным романтическим героем. Титанический ин­дивидуализм Каина заставляет его бросить вызов самому Богу, и убийство рабски покорного Богу Авеля — страшная форма проте­ста против жестокости Бога, требующего себе кровавых жертв.

Богоборческие идеи воплощаются и в образе Люцифера — пре­краснейшего из ангелов, восставшего против Бога, низвергнутого в ад и получившего имя Сатаны. Люцифер посвящает Каина в тайны мироздания, он указывает на источник зла в мире — это сам Бог с его стремлением к тирании, с его жаждой всеобщего поклонения.

Герои не могут победить в борьбе со всемогущим божеством. Но человек обретает свободу в сопротивлении злу, духовная по­беда — за ним. Такова главная мысль произведения.

«Дон Жуан». «Дон Жуан» (1817— 1823) — крупнейшее произ­ведение Байрона. Оно осталось незаконченным (написано 16 пе­сен и начало 17-й). «Дон Жуан» назван поэмой, но по жанру он столь отличен от других поэм Байрона, что правильнее видеть в «Дон Жуане» первый образец «романа в стихах» (как пушкинский «Евгений Онегин»). «Дон Жуан» не история лишь одного героя, это тоже «энциклопедия жизни». Фрагментарность, разорванность композиции «восточных повестей», атмосфера тайны уступают место исследованию причинно-следственных связей. Впервые у Байрона подробно изучается обстановка, в которой проходило детство героя, процесс формирования характера. Дон Жуан — ге­рой, взятый из испанской легенды о наказании безбожника и со­блазнителя множества женщин. Эта легенда в различных трактов­ках часто использовалась романтиками, например Гофманом. Но у Байрона он лишен романтического ореола (за исключением рас­сказа о его любви к Гайдэ, дочери пирата). Он часто попадает в смешные ситуации (например, оказывается в гареме в качестве наложницы турецкого султана), для карьеры может поступиться своей честью и чувствами (оказавшись в России, Дон Жуан ста­новится фаворитом императрицы Екатерины II). Но среди черт его характера сохраняется романтическое свободолюбие. Вот по­чему Байрон хотел завершить поэму эпизодом участия Дон Жуа­на во Французской революции XVIII в.

«Дон Жуан», сохраняя связь с романтизмом, одновременно открывает историю английского критического реализма.

В начале поэмы герой, утративший романтическую исключи­тельность характера т.е. титанизм, единую всепоглощающую страсть, таинственную власть над людьми, сохраняет исключитель­ность судьбы. Отсюда его необычные приключения в отдаленных странах, опасности, взлеты — сам принцип непрерывного путеше­ствия. В последних же песнях, где Дон Жуан попадает в Англию как посланник Екатерины II, исключительность окружения, обстоя­тельств жизни героя исчезает. Дон Жуан в замке лорда Генри Амондевилла встречается с романтическими тайнами и ужасами, но все эти тайны придуманы скучающими аристократами. Призрак черного монаха, пугающий Дон Жуана, оказывается графиней Фиц-Фальк, пытающейся завлечь в свои сети молодого человека.

Поэма написана октавами (строфа из 8 строк с рифмовкой abababcc). Две последние строки в октаве, рифмуясь, содержат вывод, итог строфы, что придает языку поэмы афористичность. Монолог автора то поэтически возвышен, то ироничен. Автор­ские отступления особенно насыщены мыслью, раздумьями, глав­ной темой которых по-прежнему остается свобода.

Байрон в Греции. Стремление принять участие в национально-освободительной борьбе, о которой так много писал Байрон, приводит его в Грецию (1823— 1824 гг.). Он возглавляет отряд гре­ческих и албанских повстанцев, борющихся с турецким гнетом. Жизнь поэта трагически обрывается: он умирает от лихорадки. В Гре­ции был объявлен траур. Греки и сегодня считают Байрона своим национальным героем.

В стихах, созданных Байроном в Греции, звучит мысль о сво­боде и личной ответственности за нее. Вот короткое стихотворе­ние «Из дневника в Кефалонии», где эти размышления выраже­ны с особой силой:

Встревожен мертвых сон, — могу ли спать? Тираны давят мир, — я ль уступлю? Созрела жатва, — мне ли медлить жать? На ложе — колкий дерн; я не дремлю; В моих ушах, что день, поет труба, Ей вторит сердце...

(Перевод А. Блока)

Байрон оказал огромное влияние на литературу. Его воздей­ствие испытали все большие английские писатели последующих эпох. Байрона любил читать А. С. Пушкин. Он называл Байрона «властителем дум», отмечал, что жизнь и творчество великого английского поэта повлияли на целые поколения читателей.