Lee "Scratch" Perry 8 страница
Шум и гул
Неслучайно встретившееся нам слово "drone" (жужжание, гудение:монотонная бубнилка) - это вполне самостоятельный музыкальный термин. Наукеизвестна масса разнообразной гудящей, звенящей и вяло пульсирующеймузыкальной продукции.Почему подобную музыку я упорно называю гулом, хотя она явно не гудит,а, скорее, тянется, расширяется? Но не называть же ее "тянучка" или"расширялка"? Слово "гуделка" явно подразумевает какой-то трубный вой, а этамузыка скорее звенит, шуршит и перекатывается. Кроме того, ей присущанекоторая комковатость, в ней постоянно встречаются и повторяютсяакустические уплотнения разной формы. То есть в ней, несмотря на отсутствиевнутренней структуры, что-то все-таки происходит.Тимо Ройбер (дуэт Klangwart): "Школьное, то есть консервативное,отношение к музыке исходит из того, что элементарные звуки известны инеизменны - звук фортепиано, скрипки, флейты, человеческого голоса. Музыкастроится из них, как из кирпичей. Мне же было инстинктивно ясно, что нужнодвигаться в другую сторону - так сказать, внутрь кирпича. Это прямопротивоположная перспектива: не складывать готовые звуки в огромнуюконструкцию, в которой каждый из них умирает, а попытаться выяснитьвозможности, скрывающиеся в каждом отдельном звуке".И как можно реально погрузиться в глубь звука?"Больше слушать, не делая различия между музыкальными и немузыкальнымитонами. Или ты имеешь в виду - чисто практически? С помощью семплера - тыможешь вырезать небольшой фрагмент и много раз его повторить, то есть как быувеличить".Музыку, которую практически не слышно, в середине 90-х попыталисьназвать изоляционизмом (isolationism). В эту категорию попали немецкиесверхтихие музыканты Томас Кенер и Бернхард Понтер. Абсолютнобезынициативные звуки гонят и британские проекты Main и Lull. Импротивостоит (акустически, но не идеологически) зверский грохот и надсадныйрев - то, что называется гордым словом "noise" (шум).Нойз, вообще говоря, устроен точно так же, как эмбиент Брайена Ино - внем, в идеале, ничего не происходит, он не трогается с места. И в любомслучае, нойз - не столько композиция, развивающаяся от увертюры к финалу,сколько человеконенавистническая атмосфера. Нойз - это импровизационнаямузыка, наследник раннего индастриала и свободного джаза.Классик жанра - Масами Акита (проект Merzbow). Страшная вещь.Масами Акита - человек крайней интеллигентности и культуры.Технологически его нойз - дело, по-видимому, довольно несложное. Параконтактных микрофонов, выход которых пропущен через два-три неисправныханалоговых усилителя. Плюс микшерный пульт. В сети постоянно возникаетобратная связь.Знаменитый проект Merzbow: компакт-диск запаян в проигрыватель, которыйнаходится в большом "мерседесе", то есть "мерседес" является упаковкойкомпакт-диска. Музыка продается вместе с упаковкой, правда, боюсь,"мерседесом" пользоваться не по назначению (не для прослушивания музыки)нельзя: нечеловеческий грохот врубается при повороте ключа зажигания.Надо сказать, что музыка 90-х - будь то мало кому интереснаяэлектронщика или много кому интересная гитарщина - очень шумна, онаиспользует то, что по-английски называется Feedback, а по-русски - обратнаясвязь. Этот эффект хорошо известен: скажем, когда в микрофон просачиваетсязвук из колонок, то усилитель начинает возбуждаться и из колонок несетсядикий свист или рев. Контролировать его или тем более играть на нем столькоже сложно, как и пытаться подключить к водопаду водопроводный кран. Feedback- мощное орудие аудиотеррора. Его применяют все, кто заботится о качествесвоей музыки, - от Нирваны до Merzbow.Для мастера нойза шум - это вовсе не декоративный эффект, шум - эта таматерия, из которой он лепит свои конструкции: можно вырезать фигурки издерева, можно штамповать их из пластмассы, а можно вываливать цемент прямоиз бетономешалки в огромные и довольно массивные кучи. Главное -интенсивность и слепая энергия.Нойз - это, безусловно, хардкор - в том смысле, что страшнее некуда.Легенды и мифы
Pop
Действительно, основа поп-музыки - это песня. В идеале ожидается, чтопотребитель не заметит, что перед ним поп-музыка - то есть коммерческийпродукт или, в любом случае, определенное музыкальное явление со своимиусловностями и законами, - а будет считать, что имеет дело с "простопесней", которую может спеть кто угодно, например, он сам. Слушатель,напевающий услышанную по радио песню и полагающий, что она написана про негои для него - это типичное явление именно для поп-музыки.Принципиально важно, что песню поет живой человек, он хочет что-тосказать миру, как правило, раскрыть свою душу. Но от певца или певицы вовсене требуется быть искренними, и текст песни - это китч, заведомая фальшивка.Более полувека назад был сформулирован основной принцип поп-музыки:"It's a singer, not a song" (Все дело в певце, а не в песне). Уже в 30-егоды во всех цивилизованных странах был налажен конвейер по поточномупроизводству шлягеров, а вот производить на потоке любимчиков публики тогдаеще не умели.Этот основной принцип надо понимать так: если песню поет звезда, то имелодия окажется хорошей, и текст задушевным. И самое главное - слушательначнет себя идентифицировать с исполнителем. Чтобы помочь в этом делепотребителю, шоу-бизнес использует имидж поп-музыканта. Имидж - это нетолько экстравагантный внешний вид звезды. Это и то, что звезда говорит, вкаких ситуациях оказывается, как из них выпутывается и так далее. Имидж -это жизненная позиция, которую можно изложить в форме анекдота. Именно сэтим самым анекдотично-карикатурным имиджем и идентифицируют себяпоклонники, мечтающие блистать, как Мадонна, хамить, как Джонни Рогтен,любить, как Scorpions, спиваться, как Том Уэйтс, или страдать, как КуртКобейн.Rock
Рок тоже базируется на песнях, которые поет живой человек. И рок-певецделает вид, что раскрывает миру свою душу, как правило, всем недовольную ибунтующую. Боль - а также радость - души лучше всего выражается луженойглоткой, тремя гитарными аккордами и малоизобретательным барабанным стуком.Рок, вообще говоря, - разновидность поп-музыки, ведь главное для попа -это самоидентификация слушателя с песней, уверенность, что песня обращаетсянепосредственно к нему. Поп эротичен, манерен, провокационен. И Элвис Пресли- это поп, и The Beatles, и АВВА, и Black Sabbath, и The Clash.Поп предлагает народонаселению не столько задушевные тексты иприлипчивые мелодии, сколько систему ценностей, Эрзац мировоззрения.Поп-музыка - прежде всего социальное явление. Собственно музыказанимает в нем довольно незначительное место: грубо говоря, подростки живутпод свою музыку, что-то чувствуют, надеются, ненавидят, делят себя на своихи чужих в зависимости от стиля музыки, даже часто ее слушают, но они ее неслышат. В равной степени это относится и к гитарному скрежету, и кзадушевным песням, и к звукам, извлеченным из ритм-машины и синтезатора. Ито, и другое, и третье - часть молодежной культуры.Употребляя выражение "молодежная культура", надо делать поправку наинфантилизм потребителей поп-продукции. Великовозрастные поклонники музыки60-х-70-х годов: хард-рока, джаз-рока, арт-рока -высокомерно ухмыляются,когда речь заходит о молодежной музыке, поскольку уверены, что техно - этомузыка для безмозглых тинейджеров, не способных оценить настоящее качество.Но все эти бесконечные The Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd, Doors,Queen, Uriah Heep, Genesis, Yes, Rainbow, Led Zeppelin, Grateful Dead... - икакие там еще есть "легенды и звезды" хиппи-рока? - и есть самая настоящаямузыка для безмозглых тинейджеров, по уши утонувших в своей молодежнойкультуре. Если кто-то, как дитя малое, никак не может отлепиться душой отнабившей оскомину подростковой музыки тридцатилетней давности, то это недает ему повод утверждать, что именно в ней скрыты подлинные сокровища.Чуждая всякой критичности влюбленность в хиппи-музон наполняет душувеликовозрастного инфантила непомерными восторгом и пафосом: "Классическийрок!" Да ведь он не менее примитивен, вторичен и убог, чем вся остальнаяпоп-продукция! И точно так же рассчитан на самый массовый вкус.Рок откровенно любуется своими бицепсами, высокой потенцией, обнаженноймускулистой грудью, красивыми волосами, демоническими глазами и загорелымискулами (все это - следствия повышенного содержания мужского гормонатестостерона). Рок омерзительно патетичен и театрально-мужествен. Все этоотносится и к Doors, и к Death: если уж петь, то не иначе как о вечных ивневременных проблемах добра и зла, жизни и смерти, веры и предательства, овечном проклятии, о трагедиях и катастрофах; если уж брать аккорд, то неиначе как в до-мажоре. Если притягивать за уши какую-то иную музыку, то неиначе как что-нибудь симфонически-струнное и надсадно-трагическое, называяэтот хлам классикой (голливудские кинокомпозиторы тоже так поступают).Слушая рок, его потребители приходят в восторг от того, что они -крепкие, сильные, жестокие, а главное красивые, мужчины, лишенные иллюзий.Все это, разумеется, не что иное, как ницшеанско-вагнерианский комплекс. Ноодного взгляда на лица металло-музы-кантов достаточно, чтобы увидеть: всеэти нордические одинокие герои - слюняво-сопливые участники деревенскойсамодеятельности.Металлорок - акустический эквивалент комиксов-страшилок. Не тольковнешний вид музыкантов и оформление их альбомов, но и их музыка - чистойводы клоунада.Разговоры о том, что рок дик - полная чушь. Металл - это исключительнострогая и чопорная музыка, помешанная на идее высокого исполнительскогомастерства. Но и разговорам о технических сложностях рока и о виртуозах вкожаных штанах верить никак нельзя. Действительно, существует гиперсложная втехническом отношении музыка, есть даже и такая, которую вовсе невозможноисполнить в соответствии с нотами - это выше человеческих сил. В качествепримера могут служить некоторые произведения таких композиторов, как ДжонКейдж, Карлхайнц Штокхаузен или Янис Ксенакис. Их пьесы берутся исполнятьочень немногие музыканты, а внятно это получается у единиц. Но, во-первых,это далеко не рок, а во-вторых, действительно виртуозное исполнение вовсе нестремится натужно демонстрировать свою техничность, музыка звучит легко иестественно. Кроме того, неспециалист часто не в состоянии оценить, чтоявляется технически сложным, а что - простым.Рок, который не гордится своей повышенной потенцией, называетсяальтернативным. Его делают пугливые сутулые юноши или хамского вида девицы.Альтернативный рок - это студенческо-героиновый балаган: крестьянская войнас шоу-бизнесом, восстание силезских ткачей.Наличие мелодии в рок-песне - дело необязательное, куда важнееприлипчивый гитарный рифф. Но все это - вещи второстепенные и с течениемвремени подвергшиеся изрядной инфляции: самое главное в роке -это громкостьзвука.Впрочем, Джастин Броадрик (Godflesh) уверен, что и этого про роксказать нельзя: "Рок-музыка вообще не имеет отношения ни к жестокости, ни креальности. Рок-музыка интересуется исключительно сбережением своих старыхклише и стереотипов. Заниматься роком - то же самое, что работать наконсервной фабрике: доставать селедку из одних жестяных банок и тут жезакатывать ее в новые".В любом случае, поп (и его частный случай - рок) должен "цеплять", тоесть не оставлять равнодушным. Только неравнодушный человек отправится вмагазин и купит звуконоситель. Звуконоситель хранят дома и дома же слушают.Techno
В техно нет гитар, но что еще важнее - нет голосов живых людей. Затехно-музыкой не стоит человек. В техно нет песен и мелодий, а главное - нетпесенной структуры, то есть никто не считает, сколько тактов осталось доприпева. Техно вовсе не рождается на ваших глазах из чьей-то мятущейся илитихо ликующей души. Техно не льется из-под чьих-то виртуозных пальцев - утехно нет потеющего исполнителя.Но делать отсюда вывод, что техно получается само собой, без затратвремени, ума и сил - большая ошибка.В идеале слушателю техно не должно быть известно, кто его сделал. Инымисловами, техно избегает фотографий с чьими-то рожами и, как следствие,отказывается от звезд - у техно-ди-джеев и продюсеров нет имиджа.Отказываясь от звучащего слова, техно отказывается и от словапечатного: о техно буквально нечего сказать.В чем смысл техно, для чего оно вообще нужно? Нести радость людям.Причем не абстрактную радость, которую кто-то когда-то почувствует, а оченьконкретную - танцующим на танцполе должно быть радостно здесь и сейчас.Техно - сугубо функционально, то есть является инструментом: онопредназначено побуждать к танцам, но танцы эти - непростые. Танцуя подтехно, следует отключаться и впадать в экстаз.Westbam: "У техно нет никакого содержания, техно ничего не хочет тебесообщить и ничего не обещает в будущем. Техно ни к чему не призывает и нетребует никаких жертв. Техно дает сиюминутное чувство свободы. А такжесчастье. А также чувство, что ты не одинок. Вот и все". Дескать,теоретизировать на эту тему столь же глупо, как и объяснять, в чем состоитпрелесть водки.Принципиально важно, что танцующие не знают ни настоящего имениди-джея, ни названий пластинок. Обычным людям техно-грампластинки не нужны:потребитель потребляет техно в процессе танцев, в акте живого присутствия.Техно нельзя унести с собой домой - вы же не можете унести с собой пьяныйразгул, атмосферу рок-концерта или духоподъемный момент церковной службы.Иными словами, техно - это экзистенциальное переживание.Раз техно не продается публике в виде звуконосителей, оно функционируетвне коммерческих структур шоу-бизнеса: концерны звукозаписи, перешедшие накомпакт-диски, не могут наложить на него свою лапу.Техно - это музыка будущего, техно устремлено в будущее еще со временKraftwerk и Хуана Эткинса.Электронные звуки зовут в новое тысячелетие - к полетам на другиепланеты, а не к крестьянской сохе. Техно быстро развивается, техно - этоединственная область музыки, в которой наблюдается прогресс, все остальноенаходится в застое и упадке, в лучшем случае - пытается поспевать за техно,используя его достижения. Таким образом, техно оплодотворяет всю современнуюмузыку, выводит ее из кризиса.Техно изменило не только саунд нашей цивилизации, но и ее вид. Имеютсяв виду высокотехнологическая компьютерная графика, а также яркий иэкстравагантный стиль одежды и оформления интерьеров. Визуальный техно-стильликвидировал гадкую и закомплексованную эстетику 80-х.Техно - электронная музыка, ее развитие связано с бурным развитиемсверхсовременной аппаратуры, с применением высоких технологий.Техно - это не бум-бум-бум-бум! Техно сложно устроено. Техно обладаетдушой, движением. Техно обращается к чувствам.Ди-джей - это музыкант нового типа. Он не просто заводит грампластинки,он находится в живом контакте с танцующей толпой, он ее магнетизирует. Самипо себе техно-треки - это полуфабрикаты. Ди-джей, состыковывая треки ипуская их параллельно друг другу, изготовляет из этих полуфабрикатов живуюмузыку. Кстати, именно поэтому техно находится вне критики: музыкальныекритики сами не танцуют, а судят о техно по грампластинкам, то есть пополуфабрикатам. Но нельзя же судить о качестве ресторана, заглянув вхолодильник на кухне и пытаясь укусить замороженную курицу! (Знаменитыйаргумент Вестбама.)DJ Spooky - видный идеолог и теоретик ди-джейства. Он полагает, чтоди-джейская музыка творит будущее без прошлого. Звуки, которые попадают всемплер, вырываются из своего контекста, то есть лишаются истории,самостоятельного смысла и значения. Ди-джей создает новую музыкальную форму- микс. Это - музыка будущего. А музыка прошлого порезана на порционныекусочки, каждый из которых - лишь полуфабрикат.DJ Spooky: "Электронная музыка - это фольклор индустриального века.Ди-джей продолжает традицию средневековых бардов и менестрелей с той лишьразницей, что рассказывает свои истории с помощью бита. Для сравнения можноупомянуть традицию западноафриканских музыкантов-рассказчиков. Странствуя,они добавляют к своим поэмам маленькие детали, а что-то, наоборот,выкидывают, то есть фактически осуществляют перманентный ремикс. В любойкультуре есть хранители и распространители, которые накапливают и размножаютистории и легенды своего региона. Это и африканская, и европейская традиция.В современной электронной музыке мы обнаруживаем западноафриканскуювосприимчивость и европейскую технологию".Таким образом, ди-джей - это современный сказитель вроде Гомера.Ди-джей коллекционирует грампластинки, содержащие наше культурное достояние,а потом знакомит нас, беспамятных аборигенов, с нашими же собственнымилегендами и мифами. В том, что ди-джей - просветитель, выполняющий своюкультурную миссию, уверены очень многие ди-джей со стажем.DJ Spooky вывел замечательную формулу: дискотека = библиотека.Кошмарные разоблачения
Техно - это разновидность поп-музыки.Невозможно провести четкую границу, отделяющую техно от поп-музыки.Современная поп-музыка и техно делаются по одним и тем же рецептам на однихи тех же инструментах. Иногда даже одними и теми же людьми. Ритм-машинуизобрели не для нужд техно. С начала 80-х практически вся поп-музыказаписывается с помощью ритм-машин и секвенсоров. Можно считать, что техноподползло под поп-музыку, а можно считать, что, наоборот, ритм-фундаментпоп-музыки выполз из-под нее, обособился и зажил своей жизнью.С культом звезд техно вовсе не покончило. Говорить об анонимности ивзаимозаменяемости ди-джеев просто смешно. Первые же немецкие техно-ди-джеи- Свен Ват и Вестбам - стали первыми немецкими техно-звездами. Ди-джеи -предмет обожания и культа ничуть не в меньшей степени, чем поп- ирок-звезды.Есть и ди-джеи первой лиги - Джефф Миллс, Карл Кокс, Пол Оукенфолд,Лоран Гарнье, Grooverider, Apман Ван Хелден - и целый легион их куда менееименитых коллег. На техно-танцульках действует та же система хэдлайнеров идовесков, что и на рок-концертах: громкое имя пишется крупными буквами, нанего идут поклонники, которым приходится долго ждать, пока в конце вечеравыступит звезда. Звезда получает за свои выступления бешеные гонорары ($20000 за час-два) и любовь распутных особ. И кокаина полные ноздри. Настоящийрок-н-ролльный образ жизни.Портреты техно-звезд украшают обложки музыкальных журналов, звезды даютпространные интервью и не испытывают никакого неудобства перед идеейбезликой и неразговорчивой человекомашины.Что техно связано с получением сиюминутного наслаждения, этонесомненно. Слово "гедонизм" тут вполне уместно. Но фактом остается и то,что техно очень быстро приедается, перестает возбуждать и заводить: многиеди-джеи и продюсеры с десятилетним стажем сами уже не танцуют и никакогопьянящего эффекта музыки не ощущают. Может ли чувство счастья и свободыприесться? Похоже, что раскрепощающе-экстатические техно-танцы действуютлишь на новичков. Потом наступает блокировка.Нас уверяют, что андеграунд - это оппозиция мэйнстриму.Mainstream
Мэйнстрим (главная струя, основной путь, доминирующее направление) -это музыка, которую считают приемлемой для себя подавляющее большинствопотребителей. Мэйнстрим - это музыка, которую любят люди, не разбирающиеся вмузыке и безразличные к ней. Людей, конечно, можно понять - у них массадругих забот и интересов. Нельзя требовать, чтобы все придирчиво пестовалисвой музыкальный вкус и критически следили за развитием новых тенденций,тратя на это кучу времени, сил и денег. Мэйнстрим - это среднееарифметическое современных тенденций, в нем есть все, но в безопасных дозах.Идея мэйнстрима - держаться середины и не подходить слишком близко к краю.Существует еще одно определение мэйнстрима - это музыка, котораяспециально смикширована таким образом, чтобы сносно звучать даже из самогопаршивого радиоприемника.Иногда слово "мэйнстрим" употребляют и в более узком смысле: говорят омэйнстриме металла, мэйн-стриме техно или еще каких-нибудь мэйнстримах.Underground
Полагать, что андеграунд дико крут - большое заблуждение. Представлятьсебе андеграунд в виде братства равноправных индивидуумов, объединенныхлюбовью к радикальной музыке и святой ненавистью к коммерции и мэйнстриму,просто смешно. Андеграунд в мельчайших деталях копирует большуюзвукозаписывающую индустрию. Есть в андеграунде и звезды, получающие бешеныегонорары и, как правило, имеющие контракты с гигантами звукоиндустрии, естьмафии, есть хит-парады. Дистрибьюцией продукции многих независимых лейбловзанимаются крупные фирмы, без них малотиражная музыка так и осталась быникому не известной.Интересный аспект проблемы: легко ли попасть в андеграунд (то естьвыпустить свой компакт-диск на андеграундном лейбле или навязатьандеграундному магазину или дистрибьютору компакт-диск, выпущенный на своемсобственном лейбле)? Практически невозможно.Нынешний андеграунд - это элитарный клуб для своих, компакт-диски вспециализированных магазинах стоят дороже, чем в обычных мэйнстримовских,считать своим единомышленником какого-нибудь известного в андеграундечеловека - музыканта или дид-жея - просто невозможно, он не видит тебя вупор, ты ему ни в каком качестве не интересен. Продолжать называть этуситуацию андеграундом - странное занятие, аналогичным образом функционируютсекты, закрытые клубы и преступные группировки. Разумеется, тусовки, то естьсистема взаимных связей и услуг, существуют, но в них отсутствует идеяслужения общему делу, сверхчеловеческой цели.Никакая особая музыка, которую якобы нигде больше не услышишь, вандеграунде не звучит. Андеграунд - не музыкальный стиль и не жизненнаяпозиция. Андеграунд - это эффективно функционирующий способ распространениямалотиражного товара, а вовсе не отсутствие коммерции как таковой.Кстати, противопоставление коммерческой и некоммерческой музыки есть неболее чем демонстрация собственной наивности. Даже самая некоммерческаямузыка все равно остается конъюнктурной, то есть сделанной на потребу,удовлетворяющей спрос. Я не уверен, возможно ли в нынешних условиях делатьмузыку, начисто свободную от конъюнктуры (любое явление культурыпредполагает некоторую аудиторию, которая способна его оценить), ноподчеркивание некоммерческой направленности какого-либо продукта явно вещаетрыночную стратегию не очень ловкого сорта.Андеграундные парти именно потому и нелегальные, что их устроители неплатят налогов и не покупают лицензию на продажу спиртного, то есть имеютбольший доход. Андеграундные парти попросту выгоднее всех прочих.В любом случае, на техно делаются большие деньги. Даже если рэйверы непокупают пластинки, а это не так, они платят деньги за вход на танцы. Вмесяц рэйвер тратит на входные билеты денег больше, чем "нормальный" молодойчеловек на компакт-диски. Если добавить сюда стоимость прохладительныхнапитков в клубе, техно-наркотиков и шмоток, мода на которые тоже постоянноменяется, то придется согласиться, что техно живет бурной коммерческойжизнью. Действуют десятки дистрибьюторских фирм, которые перепродают другдругу техно-диски. Структура коммерческих связей по своей сложности неуступает связям между большими фирмами звукозаписи.Уже в начале 90-х техно выпускалось на компакт-дисках. Если бы техно немутировало в музыку на CD, которую можно (то есть интересно) слушать дома,оно бы давно превратилось в пережиток прошлого.Прогресс
Вот мы и подходим к самому интересному. Техно - музыка будущего?!Шутить изволите! Техно - музыка прошлого. Техно вовсе не растет иблагоухает, а пытается выбраться из чудовищного кризиса. Какое там будущее,сохранить бы то, что есть.А стремилось ли вообще техно в будущее?Kraftwerk, по их собственному признанию, намеревались продолжитьевропейскую культурную традицию начала 30-х. Отсюда и ретро-пиджаки, истаринный радиоприемник на обложке грампластинки, и скоростные автотрассы,которые, как известно, начали строить еще в 30-х. Оттуда же и идеи о студиикак музыкальном инструменте, музыканте-инженере и идеале машинной музыки -все это идеи футуризма.Недавно ветерана Хуана Эткинса спросили насчет расширяющейся вселеннойи жизни на других планетах Он, не смущаясь, заявил, что полеты к звездам ипрочие футуристические утопии его никогда особенно не интересовали. Дескать,всю жизнь он хотел делать традиционный фанк и вообще задушевную музыку.По поводу прогресса в техно можно сказать, что техно с потрясающейскоростью устаревает. Музыка 80-х непоправимо устарела с приходом хардкора.Хардкор был отменен драм-н-бэйсом. Транс не надоел только тому, кто егоникогда не слышал. Хуже эсида только жужжание бормашины в твоем зубе.Неизменные константы, на которые техно-продюсер всегда может опереться, -это хаус (в разных видах) и брейкбит (в разных видах).Похоже, вместо вечной юности, обещанной техно, оно находится всостоянии вечной старости и обречено пульсировать между ретро-хаусом иретро-брейкбитом.Техно поспешает за прогрессом техники? Пресловутый прогресс техники -это постоянное удешевление микрочипов и, соответственно, синтезаторов иперсональных компьютеров. Прогресс состоит в том, что то же самое, чтораньше можно было делать только на дорогущих машинах, сегодня можно делатьна значительно более дешевых.Бернд Фридман: "Если после двух тактов ты знаешь, как будет устроенвесь трек, - это примитив, поэтому мне не очень интересен драм-н-бэйс. Когдая был подростком, мне приходилось очень сильно напрягаться, чтобывыстукивать то, что сейчас называется брейкбитом. Первые ритм-машины были кнему неспособны, нам приходилось резать пленку и ужасно мучаться. Сейчас онполучается автоматически у любого. Проблема решена. Решена ли? Я не думаю,что прогресс техники способствует прогрессу или хотя бы развитию музыки.Прогресс техники способствует лишь тому, что к делу привлекаются новыеполчища халтурщиков. У тебя есть возможность большого выбора, но возможностьвыбора вовсе не делает из человека музыканта. У современной ритм-машиныбрейкбит получается сам собой, а все равно все семплируют один и тот же трекДжеймса Брауна".DJ