Rodki stylistyczne oparte na uwarunkowaniach percepcyjnych (postrzeganiu tego co robimy).

1. Zawsze z lewej na prawą panorama

2. Złoty podział (mocne punkty)

3. Umieszczenie obiektu w kadrze (kadry otwarte i zamknięte)

4. Zasada podziału na 3 części (reguła trójki). Podział kadru na 3 części w poziomie lub w pionie i wypełnienie go przestrzenią w stosunku 2/3 lub 1/3.

5. Wrażenie trójwymiarowości (wiele planów)

6. Uporządkowanie elementów w jedną całość

Kompozycja kadru – przedstawienie obiektów w przestrzeni filmowej, sposób przedstawienia linii, kształtów i ruchu.

Barwa, ruch obiektów, światło wpływa na kompozycję kadru.

7. Perspektywa – sposób przedstawienia obiektów i przestrzeni na płaskiej płaszczyźnie. W miarę oddalania się od widza, obiekty są mniejsze. Mamy doczynienia z pozorną zbieżnością linii biegnących z oka widza ku horyzontowi/obserwowanemu obiektowi, przedmiotowi.

MONTAŻ FILMOWY

Zasada ciągłości wizualnej obrazu.

Montaż filmowy – to sztuka opowiadania obrazem. To twórczy proces wyboru ujęć filmowych lub ich części i ułożenia ich w kolejność wynikającą ze scenariusza, artyzmu, zdjęć, planu filmowego. Odnosi się do obrazu, dźwięku, efektów specjalnych, oprawy graficznej.

Ujęcie montażowe – całość lub część ujęcia filmowego od przejścia do przejścia.

Przejście– miejsce łączenia dwóch ujęć.

Cięcie – miejsce przecięcia ujęcia na 2 części lub więcej.

Sklejka – połączenie dwóch fragmentów/ujęć w całość.

Przebitka – zastąpienie starego materiału nowym materiałem. Stosuje się ją kiedy ujęcia się nie montują, żeby zilustrować opowieść lub żeby przykryć lektora z off-u lub gadającą głowę.

Montaż jest na ostro lub na miękko (jak z gotowaniem jajka J):

· Przenikanie

· Rozjaśnianie

· Zciemnianie

· Roletka

· Odwrotka

· Iris

Funkcja montażu – utrzymanie płynności opowiadania i ciągłości audiowizualnej obrazu.

Zasady montażu klasycznego:

· Ciągłość czasoprzestrzeni

· Logika dramatu (jedność akcji, następstwo wydarzeń)

· Budowanie kontaktu między postaciami

· Zbieganie się kierunków spojrzeń (oczy w kadrze), sposób patrzenia

· Montuje się co drugi kadr (plan)

· Odmienne miejsca, różne osoby

· Zakaz łączenia dwóch następujących ujęć w ruchu

· Jedna przebitka to brak przebitki (co najmniej 3)

· Przykrywanie niemontujących się ujęć przebitkami

· Montaż w rytmie

· Nieprzekraczanie osi akcji/montażu (oś 180 stopni)

L P

L P

180 stopni

kamera

Zasady ciągłości audiowizualnej:

· Zgodność położenia obiektów w przestrzeni filmowej

· Zgodność kierunków spojrzeń

· Ujęcie – przeciwujęcie, plan – kontrplan, przeciwległe ustawienie kamer do wcześniejszego ujęcia

· Montaż na linii spojrzeń, osoba na osobę, różne spojrzenia

· Reguła 180 stopni.

· Montaż na ruchu, różne formy przemieszczającego się obiektu w różnym pozycjonowaniu kamery

· Zmiana planów co drugi plan (30 stopni różnicy)

· Zmiana kąta ustawienia kamery, kierunku, perspektywy (30 stopni)

· Doskok po osi (ujęcie szerokie z tego samego pozycjonowania co ujęcie wąskie)

Montaż offline – montaż na brudno, na kartce papieru (kody czasowe)

Montaż online – montaż na czysto (końcowy na czysto)

Możemy łamać te zasady gdy:

· Uzasadniamy to formą filmu (pomysłem)

· Uzasadniamy to artyzmem filmu

· Musimy robić to konsekwentnie

TECHNOLOGIA PRODUKCJI FILMU I TV

Czynności w kolejności by zrealizować projekt filmowy/telewizyjny, widowisko plenerowe:

· Budżet (środki finansowania, kosztorys)

· Lokacja (miejsca realizacji)

· Techniki filmowe/telewizyjne

· Scenografia, rekwizyty

· Ludzie (twórcy, realizatorzy, aktorzy, widzowie)

· Sposoby realizacji (zdjęć, światła, dźwięku, montażu)

· Czas ( potrzebny do realizacji tego projektu, kalendarz zdjęciowy, plan, charmonogram)

Te czynności są efektem scenariusza, zamiarem artystycznym, formatem projektu.

Kierownik produkcji odpowiada na 7 kluczowych pytań:

· Kiedy?

· Gdzie?

· Jaka technika TV/film?

· Kto jest potrzebny?

· Co będzie robił?

· Za ile?

· Jakie potrzebne pozwolenia/zezwolenia?

Obowiązki kierownika produkcji:

· Dobry manager, zna specyfikację produkcji

· Codziennie kieruje produkcją

· Przygotowuje budżet i rozlicza go

· Czuwa, koordynuje zdjęcia

· Kierownik produkcji nie wchodzi w kompetencje reżysera

· Przygotowuje harmonogram zdjęć

· Zna odpowiedzi na 7 kluczowych pytań

· Załatwia co jest do załatwienia, co trzeba, co pasuje

· W większych produkcjach jest kilku kierowników produkcji

· Pracuje z producentem, reżyserem, scenografem, autorem zdjęć

Obowiązki producenta:

· Organizuje budżet, dostaje go i zarządza

· Optymalizuje wydatki (jak najmniej kasy a jak najlepszy produkt)

· Wpływa na zatrudnienie najważniejszych osób w produkcji

· Chce mieć wpływ na wydźwięk artystyczny dzieła (szczególnie artyści)

Obowiązki reżysera:

· Nadzoruje pracę (porządek na planie)

· Są reżyserzy castingów

· Odpowiada za wydźwięk artystyczny

· Musi mieć wizję

· Prowadzi aktorów (statystów II reżyser)

· Jego rola to przenieść scenariusz (scenopis) na ekran

Rola autora zdjęć (Director of photography):

· Kieruje pionem operatorskim

· Odpowiada za stylistykę zdjęć/manierę filmową

· Współpracuje z reżyserem

· Odpowiada za świecenie planu filmowego

· Odpowiada za skompletowanie pionu i sprzętu oświetlającego

Obowiązki scenografa:

· Odpowiada za całą oprawę graficzną filmu + napisy

Obowiązki scenarzysty:

· Pisze scenariusze własne lub na podstawie literatury

· Czasem wykorzystuje scenariusze gotowe

DŹWIĘK

Dźwięki dietetyczne:

· Wewnątrzkadrowy

· Pozakadrowe

Dźwięki niediegetyczne (muzyka ilustracyjna):

· Poza filmem (aktorzy ich nie słyszą)

Realizacja dialogów:

· 100 (jednoczesne nagrywanie obrazu i dźwięku, są zsynchronizowane) np. wypowiedzi gości, polityków w studiu telewizyjnym.

· Postsynchrony (w studiu)

· Niesynchroniczne (przed lub po zakończeniu ujęć nagrywa się dialogi)

Krajobraz dźwiękowy (tło akustyczne):

· Dźwięki otoczenia, naturalne

Efekty dźwiękowe:

· Imitujące źródło, wzmagają siłę przekazu

· Są nagrywane na planie po zdjęciach

· Korzysta się też z fonotek w postprodukcji

Muzyka ilustracyjna:

· Wzmacnia przekaz, przekazuje informacje

· Buduje ilustrację opowieści, historii

Jeśli nagrywany jest dźwięk na planie filmowym i jest dobrej jakości to nie wykonuje się postsynchronów. Jeśli nie to postsynchrony muszą być wykonane.

Fałszywa 100 – sposób filmowania osób z daleka (nie możemy po ruchach ust zsynchronizować tego co mówią, a wtedy możemy podłożyć nawet dźwięk z innej rozmowy i całość wygląda naturalnie)

Dawniej do rejestracji dźwięku używało się magnetofon NAGRA.

Mikser– inaczej konsoleta

Wykorzystanie mikrofonów:

· Kierunkowe

· W scenografii

· W kostiumie aktorów (pchełki)

· Mikrofony bezprzewodowe nauszne „Sennheiser”

Jeśli nagrywamy dźwięk na szerokim planie to konieczne będą postsynchrony.

Tyczki mikrofonowe mają 5m 60cm m ale są też i do 10m 80cm

Mikrofon Kable Mikser

Dubline – podkładowe dialogi pod dialogi

Tło dźwiękowe – uwiarygodnia przekaz obrazu (tragedie narodowe, śmierć muzyka)

Rzadko stosuje się postsynchrony w telewizji

Osłony przeciwwietrzne do mikrofonów to dead cat

Sennheiser– komplet to mikrofon + nadajnik + odbiornik + kable

Mikser do 3 mikrofonów

2-3 różnych kabli

Słuchawki, baterie i akumulatory

Foley – imitator dźwięków

Taper – akompaniował na pianinie do filmu niemego.

ŚWIATŁA NA PLANIE

Światło na planie z polecenia autora zdjęć prowadzi mistrz oświetlenia

Oświetlenie (palenie planu zdjęciowego) występuje by:

· Oddać klimat

· Naświetlić materiał światłoczuły

· By uzyskać kolor

· Jest elementem kompozycji kadru

· By uzyskać głębię ostrości

· Bez niego nie da się wyświetlić filmu

· Nadać nastrój i ton

· Mieć gradację tonów

· Kontrolować kolory i balans bieli

· Uzyskać głębię i wielowymiarowość planów, wyrazistość kształtów, by odciąć je od tła

W ciągu dnia następuje zmiana kolorów (ruch słońca), zmienia się również natężenie światła.

Noc amerykańska - specjalna technika filmowania akcji nocnej w dzień (znana od połowy lat 20.). W języku angielskim wyróżnia się dwa terminy: a) night for night (noc dla nocy), gdy akcja rozgrywająca się w nocy filmowana jest rzeczywiście w porze nocnej, b) day for night (dzień dla nocy), gdy – dzięki użyciu specjalnych filtrów – efekt nocy uzyskuje się w dzień. Stąd pochodzi tytuł filmu F. Truffauta Noc amerykańska (1973), którego akcja rozgrywa się w środowisku filmowym.

Złoty kwadrans – Moment 15 minut w ciągu dnia gdy nakręcone ujęcia zarejestrowane przez kamerę mogą wyglądać jak zdjęcia nocne.

Światło na oczy – sangan, lampa nakamerowa

Światło ogólne – baza całego oświetlenia (wypełniające) na jego bazie

Oświetlenie efektowe – ma wydobyć coś z filmu (lampka nocna np.)