IV. Исполнительский анализ

Звучность распределена таким образом, что в каждой фразе осуществляется небольшое «crescendo» к вершине, а затем происходит спад. В репризе происходит главная кульминация произведения, соответственно динамика в вершине наиболее значимая:

Для того чтобы ярко исполнилась общая кульминация, частные вершины необходимо исполнить в более тихой звучности, для этого нужно четко продумать градации динамики в каждом предложении.

В произведении встречаются скачки. Важно, чтобы скачок был исполнен в одной позиции. Для этого можно порекомендовать пропевать скачок, обращая внимание на то, чтобы нижний звук был в высокой позиции.

Возможной сложностью является исполнение распевов. Нельзя допускать смазанного исполнения распевов – каждые звук рекомендуется слегка акцентировать, исключая glissando.

Вокальные трудности распевов и скачков преодолеваются в процессе «впевания» произведения. Скачки следует сначала «предслышать» внутренним слухом и только потом исполнять.

Также по причине разного ритмического рисунка может быть нарушен ритмический ансамбль. Для достижения ритмического ансамбля нужна точность переходов в аккордах, ровность в исполнении распевов. Этому должна помочь четкая, внятная дикция, выстроенное ощущение пульсации.

Особое внимание следует обратить на фразировку и перспективное мышление для того, чтобы не произошло дробление фразы на короткие мотивы. Чтобы не было статичного пения, необходимо, чувствовать внутреннюю пульсацию.

В данном сочинении может возникнуть тенденция к ускорению темпа вместе с наращиванием динамики. Надо сказать, что к этому располагает музыкальный материал, но такую тенденцию нужно сдерживать, стараясь выпевать фразы до конца.

Мелкие длительности должны исполняться одновременно всеми хористами. Для этого нужен предельно четкий и понятный дирижерский жест.

Характеристика дирижерских жестов.

В дирижировании данного произведения наиболее уместным представляется среднее положение дирижерской плоскости. Оно может изменяться как в сторону понижения в моменты динамических кульминаций, так и повышения в заключении произведения.

Используемые в дирижировании партитуры ауфтакты можно разделить на две группы. Это – ауфтакты, направленные на подготовку звучания, и ауфтакты, подготавливающие снятие звучания. По своему характеру они связаны со звучащим материалом, и поэтому, например, туттийные аккорды должны предваряться задержанным ауфтактом для более четкого и одновременного произношения всем хором начальных звуков.

На первом этапе необходимо разбирать сочинение по партиям, пропевая их сольфеджио, а также на слоги, что должно помочь в достижении единообразного звучания гласных звуков.

В работе над достижением ритмического ансамбля уместно воспользоваться методом пульсированного дробления. Это упражнение позволит хору проникнуться единой пульсацией и заострить внимание на правильное ритмическое соединение партий.

После того как произведение разобрано, можно переходить к пению с текстом. При этом необходимо уделять внимание ясному произношению слов и слитности звучания в штрихе legato.

Следующим шагом будет соединение всех партий хора. На этом этапе главным является достижение сбалансированности всех компонентов партитуры произведения, как по динамике, так и по другим элементам музыкальной выразительности.

Заключительным этапом разучивания являются художественное выстраивание исполнительского плана (интерпретации), генеральная репетиция и концертное выступление.

Литература

1. Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений [Текст] / М.Ш.Бонфельд: [учебное пособие] - М., 2003.

2. Гольденвейзер А. О музыкальном искусстве Текст / А. О. Гольденвейзер: [сборник статей] -М., 1975.

3. Дмитриев Л. Основы вокальной методики [Текст] / Л. Дмитриев: [вокальное пособие] - М., 1986.

4. К.Н. Дмитревская «Анализ музыкальных форм»., изд. «Советская Россия»., М., 1965 г.

5. Лаврентьева И.В. Вокальные формы в курсе анализа музыкальных произведений [Текст] / И.В. Лаврентьева: [учебное пособие] - М., 1978.

6. Мазель Л.А. Строение музыкальных произведений [Текст] / Л.А. Мазель: [учебное пособие] - М., 1979.

7. Малацай, Л. В. Александр Никольский: творческая биография: монография. – М.: ООО «Дека ВС», 2010.

8. Малацай, Л. В. Вклад А. В. Никольского в дело развития церковно-певческой культуры // Вестник Вятского государственного гуманитарного университета. – 2010.

9. Осенева, М.С., Самарин, В.А. Хоровой класс и практическая работа с хором / М.С .Осенева, В.А Самарин Учебное пособие для студ. муз. фак. Высш. пед. заведений. – Москва. Издательский центр «Академия» 2003.

10. Самарин, В.А. Хороведение /Учеб.пособие для студ. сре. Муз-пед. учеб.заведений. – Москва. : Издательский центр «Академия», 1998.

11. Стулова, Г.П. Теория и практика работы с хором: Учеб.пособие для пед. высш. учеб. заведений. – Москва.: Гуманит. изд. центр. Владос, 202.

12. Стулова, Г. П. Хоровой класс: (теория и практика вокально-хоровой работы в дет.хоре) /учеб. пособ. для студентов пед институтов. – Москва.: Просвещение, 1988.

13. Способин И.В. Музыкальная форма [Текст] / И.В. Способин: [учебное пособие] - М., 1967.

14. Холопов Ю. Гармония: Теоретический курс [Текст] / Ю. Холопов: [учебник] - М, 2003.