Ii. проектно-композиционный раздел

После того как был проведен исторический экскурс, необходимо выстроить четкую концепцию разрабатываемого дизайн-проекта, где должны быть рассмотрены особенности замысла дизайн-проекта. Должно быть выстроено, разработано композиционное решение данного дизайн-проекта: должно быть продумано и подобрано необходимое колористическое решение, что позволит придать изделию яркость и неповторимость.

Концепция проекта

Концепция — это комплекс ключевых положений или установок мышления, позволяющих сохранять направленность работы, это своеобразный компас в движении мысли.

Концептуальное решение данной работы представляет собой создание художественного изделия – декорированной ручки-сувенира. Ручка в современной жизни – это необходимый инструмент, которым каждый человек пользуется ежедневно. Её применяют и при учебе, и при работе, и при составлении личных заметок, и даже для рисования. Ручка должна быть и практичной, но увидеть в ней своеобразный образ, наполненный своей историей, характером, настроением и юмором, входило в одну из составляющих частей концептуальной составляющей выполняемого предмета дизайна.

Была поставлена задача выполнить стилизованные образы мифических персонажей, которые олицетворяют Знаки Зодиака. Другой концептуальной направляющей является применение ярких и сочных красок, которые в канцелярской продукции практически не применяются. Это является психологическим приемом. Подобное решение будет побуждать владельца ручки чаще обращаться к написанию творческих работ и относиться с позитивом к окружающей действительности. В любом случае, она не оставит никого равнодушным и будет радовать человека и его окружение.

Композиция проекта

«Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, остро чувствующего, пропускающего через себя и передающего нам, зрителям, свое понимание действительности. Это форма отражения, воспроизведения объективной реальности с позиции определенного эстетического идеала в искусстве. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. Благодаря слиянию в творческом процессе этих противоположностей в единый, целостный художественный образ творец получает возможность создания яркого, эмоционально выразительного произведения. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.» [№] О.Л. Голубева "Основы Композиции"

Данная работа была выполнена, основываясь на основные законы композиции.

Выполненные дизайнерские изделия имеют объёмную композицию, т.к. имеют относительно равномерное развитие по трем координатам пространства.

Доминантой каждого произведения является персонаж – символ Знака Зодиака или года.

Данная композиция ассиметрична, она предлагает динамично-эксцентричную систему, основанную на контрастах и равновесии.

Композиция статична, так как элементы находятся в состоянии покоя, равновесия и устойчивости во всём строе и в самой геометрической основе. Это впечатление стабильности оценивается эмоционально по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя.

В композиции достигнуто равновесие - состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой. Равновесие создаёт распределение масс композиции относительно её центра. Распределение нагрузок точек опоры относительно центра тяжести даёт ясную зрительную информацию об устойчивости. Равновесие объёмов художественного изделия зрительно вызывает чувство покоя, уверенности и устойчивости. Композиционное равновесие достигнуто формой деталей, цветом, тоном и пластикой.

Важную роль играет то, насколько художник может переработать окружающую действительность и внести мысли и чувства индивидуального оттенка.

Данная работа стилизована, в ней видоизменены форма, характер, колористическое решение, манера и сама композиция.

В декоративном искусстве стилизация – это метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение принимает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узоров.

Стиль выражает суть уникальности художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержание формы, изображения, выражения, личности и эпохи. Стиль – это постепенный переход от человека к действительности и обратно.

Стиль определяет как систему внутренних связей между всеми компонентами, содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения пространственных построений.

В данной работе ярко проявляется индивидуальный стиль автора, он почти всецело является продуктом его воображения.

Композиция данной работы гармонична, в ней присутствуют согласованность, соразмерность частей и целого. Согласованная в частях гармоничная форма убеждает, выглядит совершенной, собранной, красивой. Гармоничность – это важнейший независящий от вкуса признак выразительной композиции.

Элементы формы и количество различаются по фактуре, в композиции сочетаются различные материалы, что делает её более полноценной.

Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности.

Данной композиции присуще единство характера формы - важное свойство композиции, которым обязательно обладают изделия высокого эстетического уровня.

В данной композиции качественно продумано соотношение размеров.

Комбинируя симметричные и диссимметричные формы, мы можем получить бесчисленное множество вариантов. Точных законов, которые бы строго определяли их, не существует, но мы должны иметь в виду некоторые непременные условия. Переход от симметрично организованной части к другой части, имеющей асимметричную организацию, должен направляться поисками таких категорий форм, которые позволяют объединить их в единое целое.

Баланс масс, способствующий максимальной свободе композиции, является главным условием в организации формы.

«Целостность — внутреннее единство композиции» [№]. Паранюшкин Р. В. - Композиция. Теория и практика

Для создания целостной внешней формы, адекватной содержанию предмета, потребовалось сгладить неизбежные различия элементов формы. В этом случае оказалось полезным использование нюансных соотношений.

Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или; наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.

2.3. Колористическое решение 

«Цвет — это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым. Цвета являются изначальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его противоположности — бесцветной тьмы. Как пламя порождает свет, так свет порождает цвет. Цвет — это дитя света, и свет — его мать. Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу.» [] Иоханнес Иттен "Искусство цвета"

В данной работе использованы хроматические цвета. Цвета очень разнообразны и богато перемешаны между собой. Тёплые оттенки смело сочетаются между собой, создавая гармоничную композицию.

Также они насыщенны, наполнены цветом, сочными красками, чистыми тонами. Это радует глаз человека, привлекает его внимание и создаёт определенное позитивное настроение. Новый Год и милые мифические персонажи – это настоящая сказка, а сказка должна играть красками и весельем.

В живописи давно является признанным, что цвет обладает максимальной степенью эмоционального воздействия. Впервые попытку свести воедино значения некоторых цветов предпринял И.В. Гёте. «В своих самых общих элементарных проявлениях, независимо от строения и форм того материала, на поверхности которого мы его воспринимаем, цвет оказывает известное воздействие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, а через него и на душу.»

Пламенно-красный цвет — цвет пламени, костра, как бы наступает, подавляет другие цвета, он активный, возбуждающий, энергичный, активизирует человека.

Оранжевый цвет субъективно напоминает тепло, а объективно огонь или заход солнца. Тонизирующий, действует в том же направлении, что и красный, но слабее. Отсюда его психологическое воздействие: теплый, возбуждающий. В некоторых случаях оранжевый утомляет больше, чем красный.

Цвет спелого лимона самый светлый в спектре — тонизирующий, физиологически наименее утомляющий. Оранжевый и желтый создают те же чувства, что и красный, но в меньшей степени.

Цвет спелой травы — самый привычный для органа зрения — физиологически оптимальный, цвет природы. Успокаивает, повышает работоспособность.

Бирюзовый цвет — успокаивающий, снижает напряженность.

Васильковый цвет — традиционный цвет истины и покоя. «Развивает психические способности. Очищает мышление, освобождает от тревог и страхов, позволяет услышать внутренний голос и принять правильное решение (интуиция). С индиго проще переходить на более тонкие уровни сознания. Помогает при негативных психических состояниях.» [№] «Колористика. Цвет - ключ к красоте и гармонии» Буймистру Т.А.

«Фиолетовый действует на сердце, легкие и кровеносные сосуды, увеличивает выносливость ткани. Аметистовый свет имеет стимулирующее действие красного и тоническое действие голубого.» [№] Морис Дерибере «Цвет в деятельности человека»