Музыкальная культура Франции между двух мировых войн (материал балета Э. Сати «Парад» и симфонического движения А. Онеггера «Пасифик 231»)

В отличие от множественности исторически сложившихся культурных очагов, характерной для Германии, Австрии или Италии, средоточием французской культуры неизменно оставался Париж. Война не могла не оказать воздействия на французских композиторов.

Наиболее бунтарски настроенной оказалась группа молодежи, сформировавшаяся в самом конце Первой мировой войны. По аналогии с русской «Пятеркой», то есть «Могучей кучкой», она получила наименование «Шeстepки», присвоенное ей в 1920 году журналистом А. Колле. В нее вошли: Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж Орик, Франсис Пуленк, Луи Дюрей и Жермен Тайфер. Глашатаем этой новой группы явился поэт, публицист, драматург, сценарист, художник и музыкант-любитель Жан Кокто, чей памфлет «Петух и Арлекин» (1918) приобрел значение художественного манифеста. Группа «Шесть» ополчается против импрессионизма в музыке еще и потому, что в 20-е годы он не потерял притягательной силы и успешно развивался. Столь же решительно восстают участники «Шестерки» вагнеризма, справедливо указывая на эстетическую чуждость этой тенденции духу французской культуры. Немалую роль в борьбе с немецким влиянием сыграли обостренные войной патриотические чувства. «Долой Вагнера», — неоднократно восклицает Кокто в памфлете «Петух и Арлекин» и восхваляет Сати за его антивагнеровские воззрения.

Среди композиторов старшего поколения члены «Шестерки» особенно высоко оценивали Стравинского. Его «Весну священную» они воспринимали как потрясающее открытие. Не менее значительную роль в формировании их эстетического сознания сыграл Сати. Эксперименты Сати, впрочем, привлекали внимание не столько значительностью содержания, сколько экстравагантной новизной. Большое впечатление в этом смысле произвели получивший скандальную известность «сюрреалистический» балет «Парад» (1917). Хореографический спектакль, по примеру «Парада» Сати, превращался в фарс, оперетту, цирковое представление, эстрадное ревю. Классический балет становился объектом разоблачительных насмешек.

«Парад» (фр. Parade) — одноактный балет композитора Эрика Сати по сценарию Жана Кокто, написанный для Русского балетаДягилева. Французское слово parade (в данном контексте) означает анонс зазывалы перед началом представления в ярмарочном театре. Артисты выходили и перед ярмарочным балаганом в качестве рекламы демонстрировали публике отрывки из театрального представления (в предварительном наброске Кокто — про библейского царя Давида). Кокто написал сценарий, главной темой которого был парад артистов балаганного цирка — Китайца, двух менеджеров (американца и француза), двух акробатов и Малышки-американки, которые напрасно пытаются привлечь публику посмотреть представление, проходящее в цирковом шатре. В сентябре 1916 года сценарий балета был значительно переделан Пикассо. Создание декораций и костюмов было доверено Пабло Пикассо. Это был его первый опыт сотрудничества с Сати, а также первый опыт работы не только с Дягилевым, но и с балетным спектаклем вообще. Некоторые костюмы созданные Пикассо в стиле кубизма были изготовлены из картона и позволяли танцовщикам делать лишь минимальные движения.

Премьера балета состоялась 18 мая 1917 года и стала очередным, после «Весны священной», парижским скандалом. Балет показывал тупую автоматизацию движений, это было первой сатирой на то, что получило название "американизма". Музыка была современной, декорации — полукубистическими. Люди, сидевшие в партере, бросились к сцене, в ярости кричали: "Занавес!" В это время на сцену вышла лошадь с кубистической мордой и начала исполнять цирковые номера — становилась на колени, танцевала, раскланивалась. Зрители, видимо, решили, что актеры издеваются над их протестами

Pacific 231 Симфоническое движение (1923)

В 1923 году, будучи активным членом «Шестерки», Онеггер решил воплотить в звуках ярко урбанистический образ — мощного паровоза, с силой рассекающего пространство. Пристрастие к урбанизму было для «Шестерки» общим. Не случайно Мийо, например, создает произведение с эпатирующим названием «Каталог сельскохозяйственных машин». В одном из своих интервью Онеггер рассказал: «Я всегда любил локомотивы; для меня они живые существа, и я их люблю, как другие любят женщин или лошадей.

В "Пасифике" я не хотел подражать шумам локомотива, а стремился передать музыкальными средствами зрительные впечатления и физическое наслаждение быстрым движением. Сочинение начинается спокойным созерцанием: ровное дыхание машины в состоянии покоя, усиление запуска, постепенное нарастание скорости, и, наконец, — состояние, которым проникнут поезд в 300 тонн, летящий глубокой ночью со скоростью 120 километров в час.

Прообразом я выбрал локомотив типа "Пасифик-231" для тяжеловесного состава большой скорости».

Названием сочинения стало название паровоза — самого нового и мощного в то время. Однако вовсе не его изображением руководствовался композитор, создавая пьесу. Лишь после окончания пьесы, первоначально названной Симфоническое движение, его осенила мысль дать то название, под которым музыка вошла в историю.

«Пасифик 231», был впервые исполнен 6 мая 1924 года в Париже и вызвал целую бурю в критике. Композитора объявляли «механиком в музыке», рисовали карикатуры, в том числе — в спецовке машиниста с масленкой в руке. Лишь со временем оригинальное и новаторское сочинение композитора заняло достойное место в концертных программах.

Музыка. Долгие аккорды струнных divisi, непрерывное звучание тарелки, которая тремолирует под колотушкой от литавры, отдельные звуки валторн, словно паровозные гудки — таково медленное начало пьесы. Постепенно ускоряется движение за счет все большего укорочения длительностей, господствуют непрерывный четкий ритм, жесткие гармонические созвучия. Простые короткие мелодии подхватывают одна другую, образуя протяженную тему, звучащую как бы над потоком наслоенных друг на друга различных оркестровых линий. При помощи изощренного мастерства, оркестрового и контрапунктического, достигается огромное нарастание. В коде бег постепенно замедляется, мощные аккорды останавливают движение.

«Шестерка» существовала с 1917 по 1922 год. Бравада, склонность к эпатажу постепенно перестают играть заметную роль в творческих замыслах.

Общественно-политические события 30-х годов оказали самое непосредственное воздействие на умонастроения французской интеллигенции. В 1935 году коммунист П. Вайян-Кутюрье и Р. Роллан обращаются к деятелям культуры с открытым письмом, призывая создавать искусство, близкое и понятное широким народным массам. Письмо послужило стимулом для возникновения Народной музыкальной федерации Франции. Федерация выпускала бюллетень «Art musical populaire» («Народное музыкальное искусство») и организовала для нужд самодеятельности нотное издательство «Chant du monde» («Песни мира»). Участие в движении Народного фронта, в деятельности Народной музыкальной федерации сильнейшим образом воздействовало на творчество композиторов. «Музыка должна изменить публику, обращаться к массам», — утверждает Онеггер. Демократические тенденции сказываются и у других композиторов. Характерной становится тяга к возвышенным, гуманистическим, морально-философским и патриотическим темам, воплощаемым в монументальных жанрах оперы, оратории, кантаты, симфонии. В течение четырех лет Онеггер создает три значительнейшие оратории — «Жанна д'Арк на костре» (1935), «Пляска мертвых» (1938), «Никола из Флю» (1939). Все они проникнуты гуманистическими идеями, мыслями о личности и народе, о жизни и смерти..

ДОПОЛНЕНИЕ

Во Франции в 1917 году образовалась «Шестёрка». Д. Мийо, А. Оннегер, Ж. Орик, Ф. Пуленк, А. Дюрей, Ж. Тайфер. Руководитель Жак Кокто.

Формирование этих музыкантов происходит в годы войны, а завершается в относительно восстановленной мирной позиции и временного процветания 20-х. Новые идеи в соответствии с духом времени.
1)Против Вагнеризма
2)Ценили Стравинского (мелодия, ритм, оригинальные лады «Весна священная»
3)В их формировании не менее значительную роль сыграл Сати (его эксперименты + экстравагантная новизна).
4)Музыка «6» выражает жизнь большого города, без прекрас, во всей грубости, агрессивном динамизме.
5)Тяготение к джазу (синкопы, остинатные ритмы).
6)Идеал - энергичный индивидуум, живущий синхронно стремительному темпу современного города.

Э. Сати «Парад»
На него повлияли произведения Стравинского «Петрушка и Весна Священная». Сати обращался к муз. Театру, хотел добиться новой простоты: «Парад» - это не балет, а скорее мимическая сцена с включёнными элементами цирка, эстрадного танца и Мюзик холла.
В «Параде» - «новый дух» Соприкосновение с новыми течениями в поэзии театра. Это футуризм, кубизм, сюрреализм
1)Уличные бытовые интонации
2)Музыка проста, обнажена
3)3 цирковых номера. Выступления акробатов.
4)Музыка не драматична. Не изображает чувства, а сопровождает движение актёров с удивительной метроритмической точностью.
5)В музыке балета – непрерывность, отсутствие цезур между номерами, нет кадансов

Оннегер (1892-1955) «Пасифик 231»
Дух современности, динамизм жизни (что-ли, не раэборчиво)
Структурная чёткость, плавность над программностью.
Оннегер в «231» преследовал абстрактную цель, хотел создать впечатление математически точного равномерного ускорения ритма. По словам композитора, он создал нечто вроде протяжённых хоральных вариаций, «пронизанных контрапунктами в духе И.С. Баха»

Билет 10