Особенности повестей Толстого позднего периода

Новая мировоззренческая и религиозная позиция Толстого стала основой основ его понимания окружающего мира и отношения к нему. Поздний период творчества Толстого отмечен появлением значительных художественных произведений разных жанров: повестей, рассказов, драатических произведений, романа «Воскресение»..

Центральное место в художественном творчестве Толстого позднего периода по праву принадлежит повестям 80-90х г.г., которые во многом определяют характер русской повести этого времени, фактически принимающей на себя функцию романа. Почти все повести писателя в той или иной мере связаны между собой на основе идейно-тематического сходства и общности поэтики. Герои поздних повестей Толстого – дворяне, но обычные, в общем-то люди, обуреваемые обычными страстями. Однако они не задумываются о смысле жизни и вечных вопросах до тех пор, пока не настанет кризис, душевная ломка.

Набросок «Записки сумасшедшего» рассатриваются в творчестве Толстого как своеобразный подступ к теме повести «Смерть Ивана Ильича», которая в свою очередь выступает в единстве со своеобразной художественно-публицистической дилогией «Крейцерова соната» и «Дьявол».

В 1886 году появляется повесть Толстого. Смерть Ивана Ильича». Сюжетной основой повести послужила тяжелая болезнь и смерть знакомого писателя — бывшего члена тульского суда Ивана Ильича Мечникова, брата известного ученого И. И. Мечни­кова. Но единичный жизненный факт Толстой поднял до глубо­чайшего обобщения, раскрывшего типические черты жизни и пси­хологии людей из привилегированных кругов общества. Как все люди его круга, Иван Ильич стремился добиться в жизни богат­ства, карьеры, видного общественного положения и влияния. И он всего этого добился и мог считать себя преуспевающим человеком. Ему казалось, что его жизнь и поведение заслуживают всяческого уважения, что он полезный деятель общества, хороший семьянин, которого любят и чтут его домашние. Но вот он заболел неизлечи­мой болезнью. И в ходе болезни, постепенно Иван Ильич начинает прозревать, что жизнь его прошла без настоящей пользы и смысла, что все, что он считал важным и значительным, на самом деле исполнено пустоты и лицемерия. Он увидел, что все окружающие его — друзья, сослуживцы и даже члены семьи — холодные эго­исты, глубоко равнодушные друг к другу, что вся его деятельность не приносила никому пользы и счастья, что его жизнь была пустой и бессмысленной и что все то, чем он жил и увлекался, недостойно настоящего человека. И ему стало страшно умирать. Перед самой смертью герой повести духовно и нравственно просветляется, перерождается, как бы «воскресает», вдруг осозна­вая всю пустоту и бесплодность прошлой жизни и идеал жизни настоящей, достойной человека. Этот идеал, к пониманию которого приходит нравственно переродившийся Иван Ильич, — идеал са­мого Толстого, все те же толстовские идеи нравственного совершенствования и царства божия внутри человека. Толстой хочет сказать своей повестью, что внешняя жизнь человека ничто, что главное — это внутренняя жизнь по завету божию. Так в повести сливаются обличительная и морализаторская тенденция в духе тех «вечных» нравственных истин, на позиции которых становится Толстой. Однако сильной стороной повести было как раз обличение безнравственной, пустой и бесплодной жизни людей привилегиро­ванных кругов. Источником драмы Ивана Ильича оказывался в изображении Толстого весь установившийся строй жизни, выну­ждающий человека делать не то, что нужно другим людям и ему самому как человеку, а то, что на поверку оказывается ложью, лицемерием и обманом, в котором запутались люди того собствен­нического, эксплуататорского антинародного общества, к которому принадлежал герой повести.

Если в повести «Смерть Ивана Ильича» герой переживает острейший конфликт, в котором переплетаются нравственно-этические и социальные причины, то в «Крейцеровой сонате» писатель возвращается к частной теме семьи и брака, углубляя ее и выдвигая на первый план обличение современного института брака как отношений купли-продажи. Повесть – исповедь ее главного героя Позднышева, из ревности убившего свою жену и под впечатлением от этого поступка переосмыслившего свою жизнь. С героем происходит нравственный переворот. Позднышев признает, что не видел и не хотел видеть в своей жене человека, не знал ее души, а смотрел на нее как на орудие наслаждения. Особенно четко здесь звучит постоянно присутствующая в поздних повестях Толстого мысль о том, что из отношений между людьми ушло все живое, искреннее, человеческое, что определяться они стали материальным расчетом и ложью. Под влиянием подобных обстоятельств в сознании Позднышева, например, рождается «зверь» ревности, берущий начало в животной чувственности.

В промежутке между работой над различными редакциями повести Толстой начал писать повесть «Дьявол», в которой продолжена тема семейных отношений, чувственности и борьбы с ней. Герой повести Иртенев, благополучный семьянин вполне порядочный человек, запутывается в своих отношениях с крестьянкой Степанидой и ощущает себя побежденным недостойным его чувственным началом. Толстой открывает перед ним два пути: самоубийство или убийство Степаниды. Но ни один из этих путей не может привести к разрешению конфликта, т.к. не в состоянии исправить прошлой нравственной ошибки героя.

Единственное исключение, пожалуй, из обыкновенных героев поздних повестей Толстого составляет главный герой повести «Отец Сергий». Отец Сергий – в прошло блестящий аристократ, князь Степан Касатский, выделявшийся среди товарищей способностями, красотой, правдивостью, но и гордостью, преувеличенным самолюбием. Потрясение от известия о том, что его невеста была любовницей императора, резко меняет его жизнь. Он уходит в монастырь, где его гордыня подвергается испытаниям, где он борется с чувственными желаниями и сомнениями в вере. Он неоднократно уходит от мира в монастырь, из монастыря в пустынь и, наконец, будучи не в силах помочь себе никакими средствами, после постыдного падения совершает побег. Конец жизни отца Сергия решен Толсты в духе своих религиозных идей: освобождаясь от гордыни, он проявляет полное смирение и непротивление.

В поздних повестях Толстой уже больше уделяет внимания основным переломным моментам жизни героев, полным драматизма и часто изменяющим ее привычное течение. На смену интеллектуально ищущему герою с ярко выраженной индивидуальностью приходит человек обычный, ничем не примечательный, своего рода «антигерой», обязательно переживающий нравственный кризис. Особенности развития сюжета – нарушение естественной хронологии событий при сохранении повествования о всей последовательности жизни героя, обязательная ситуация «перелом-прозрение». Это побуждает героев к исповедальности, что обусловило обращение писателя к формам мемуарной литературы. Герои также склонны к обобщению своего жизненного опыта.

Драматургия Толстого.

После кризиса и перелома Толстой создает также выдающиеся драматические произведения, продолжающие лучшие традиции русской классической драмы и предвосхищающие драматургию Чехова и Горького.

В драме «Власть тьмы, или Коготок увяз, все птичке пропасть» (1886) в основе сюжета лежит действительный случай, осмысливая который, Толстой обобщает наблюдения над процессами, происходящими в пореформенной деревне. Драма наполнена глубоким социальным и нравственным содержанием, которое отчасти раскрывается в названии и подзаголовке. В деревне властвует тьма, царство которой обусловлено установившимися капиталистическими порядкаи: деньги и корыстолюбие разрушают патриархальный уклад деревенской жизни. Люди видят в деньгах единственное средство, дающее счастье и разрешающее все жизненные затруднения. Беспросветность этой ситуации в том, что зло становится обыденным, перестает восприниматься как зло, что приводит к искажениям нравственных понятий и прямы преступлениям. Тьма понимается Толстым как олицетворение социального зла, как тьма неверия, греха, безнравственности. В образе Никиты Толстой показывает путь преодоления власти тьмы через покаяние в грехе. Особое место в драме занимает Акима – искатель правды, воплощающий в себе лучшие стороны патриархальной морали, но одновременно пассивного, не имеющего сил и воли для активного сопротивления злу.

В комедии «Плоды просвещения» (1890) писатель показывает совершенно иную среду. Действие разворачивается в доме Звездинцевых, обитатели которого – культурные и просвещенные люди. Но их «плоды просвещения» очень своеобразны – они увлечены спиритизмом, учреждением разных обществ, устройством балов и увеселений. В этот дом приходят крестьяне, чтобы выкупить землю. Но несмотря на то, что это комедия, в изображении крестьян явно прослеживаются трагические черты. Основной конфликт пьесы – столкновение бедствующей трудовой крестьянской России и «просвещенного» барства за владение землей. Толстой решает этот конфликт в комическом ключе, но за эти м стоит страшная социальная пропасть, разделившая Россию перед революцией.