Едвард Гріг як основоположника норвезької класики

Едвард Гріг - основоположник норвезької класики

Зміст

Запровадження

1 Творчість Едварда Гріга

2 Особливості музики Гріга

3 Едвард Гріг як основоположника норвезької класики

Укладання

Список літератури

Запровадження

У історії музичних культур народів півночі Європи - Данії, Норвегії, Швеції - є спільні риси, зумовлені спільністю у тому економічному просторі і соціально - політичному розвитку.

Зокрема, їм характерно пізніше, проти європейськими країнами, становлення композиторських шкіл. У другій половині 19 століття серед шкіл особливо вийшла норвезька. Її очолив Едвард Гріг - композитор світового масштабу, котрий надав впливом геть творчість як скандинавських авторів, а й у всю європейську музику загалом.

Норвегія тим часом переживала важкий період розвитку. Більше слабка стосовно економіки, вона у підпорядкуванні те в Данії (16 – 19 ст), те в Швеції (>19в). І лише 1905 року Норвегія остаточно не позбулася політичного диктату.

>Знаменательний розквіт тим часом переживає норвезька культура, в цілому, і музична культура - зокрема. Наприклад - Людвіг Матіас >Линнеман, починаючи з 50 - р., більшу роботу з збиранню музичного фольклору, знаменитий скрипальУлеБулл, прозваний "північним Паганіні", за словами Гріга, був "першим, хто підкреслив значення норвезької народної пісні для національної музики", як автора численних романсів висуваєтьсяХальфданКьерульф, патріотизмом відрізняється діяльністьодаренного, на жаль, рано померлого >РикардаНурдрока - якого є автором музики національного гімну Норвегії.

Гріг, проте, різко вирізняється з-поміж своїх попередників і сучасників. Подібно Глінці у Росії чиСметане у Чехії, разом з незвичайнійотчетливостью втілив у своїй музиці народний колорит. "Я почерпнув, - розмовляв, - багаті скарби у народних наспівах моєї та від цього скарбу намагався зробити національне мистецтво". Створивши мистецтво, Гріг став основоположником норвезької музичної класики, а твори його - надбанням світової художньої культури. [1]

Отже, метою цієї роботи є підставою розгляд творчості Едварда Гріга й визначення його як основоположника норвезької класики. І тому вирішити такі питання:

Творчість Едварда Гріга

ЕдвардХагеруп Гріг народився червні 1843 року. Його предків шотландці (на прізвищеГрейг - відомі російські адмірали С.К. і О.С.Грейги - як і належали до цього роду). Сім'я була музичної. Мати - хороша піаністка - сама навчила дітей музиці.

Берген, де Гріг, славився своїми національними традиціями, особливо у області театру; тут починали своєї діяльності Генрік Ібсен іБьернстьернеБьерснон; відразу ж народивсяУлеБулль, саме його першим звернув увагу доодаренногомальчика(Григ пише вже у 12лет),и радить батькам визначити її вЛейпцигскую консерваторію.

Гріг без задоволення згадував потім роки консерваторської навчання - консерватизм його учителів, їх відірваність від життя. Проте перебування там дало йому чимало: рівень музичного життя був високий, поза межами консерваторії Гріг прилучався до музики авторів сучасної музики, особливо полюбилися йому Шуман і Шопен.

Творчі пошуки Гріг палко підтримавУлеБулль - під час спільних мандрівок по Норвегії він присвячував свого юного друга у таємниці народного мистецтва. І вже чітко проявилися індивідуальні риси стилю Гріга. Недарма кажуть - хочете прилучитися до фольклору Норвегії - слухайте Гріга.

Все більш і більше він удосконалював свій хист вХристиании (тепер Осло). Ось він пише дуже багато своїх найвідоміших творів. Саме з'являється світ знамениту друга скрипкова соната - одне з його улюблених творів. Але Гріга та її життяХристиании були повні боротьбою за зізнання у музиці народного колориту Норвезького мистецтва, він мав чимало ворогів, противників таких нововведень музикою. Особливо запам'яталася йому та приятельська міць, яку надав йому Ліст. На той час, прийнявши сан абата, Ліст жив у Римі, де особисто ні знайомий з Грігом. Але, почувши першу скрипкову сонату, був у захваті від свіжості і надзвичайної колоритності музики, і надіслав захопленого листа автору. Він зазначив йому: "Продовжуйте у тому дусі…. - і давайте себе залякати!..." Лист це зіграло великій ролі в біографії Гріга: моральна підтримка Ліста зміцнила національне початок в музичному творчості Едварда.

Та незабаром Гріг залишаєХристианию і обгрунтовується у рідному Бергені. Починається наступний , останній, період його життя, відзначений великими творчими удачами, громадським визнанням Батьківщині за кордоном.

Відкриває цей період його життя створення музики до п'єсі Ібсена "ПерГюнт". Саме ця музика зробила ім'я Гріга європейськи відомим. Все життя Гріг мріяв створити національну оперу, у якій використовувалися образи народних історичних переказів і героїка саг. У цьому вся йому допомогло спілкування зБьерстоном, з творчістю (до речі, з його тексти було написане чимало творів Гріга).

Музика Гріга набуває більшої популярності, проникаючи на концертну естраду й у домашній побут. Відчуття глибокої симпатії викликає образ Едварда Гріга, як і художника.Отзивчивий лагідний оперування людьми, своєї діяльності вирізнявся чесністю і принциповістю. Інтереси рідного народу для нього понад усе. Саме тому Гріг став однієї з найбільших реалістичних художників свого часу. У визнання його художніх заслуг Гріг обирається членом низки академій у Швеції, Голландії й інших країнах.

Згодом Гріг дедалі більше цуратися гучної столичного життя. У зв'язку з гастрольними турне йому припадати відвідувати Берлін, Відень, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, тоді як і Норвегії він живе усамітнено, переважно за містом, спочатку уЛюфтхусе, потім поблизу Бергена у своєму маєтку, названийТрольдхауген, тобто "Холмтроллей",и основне час присвячує творчості.

І усе ж таки не кидає музично - громадської роботи. Влітку 1898 року організовує в Бергені перший норвезький музичний фестиваль, куди з'їжджаються всі великі музичні діячі на той час. Видатний успіхбергенского фестивалю, притягнуто до батьківщині Гріга загальна увага. Норвегія могла тепер почуватися рівноправної учасницею музичного життя Європи!

15 червня 1903 року Гріг святкував своє шістдесятиріччя. З усіх боків світла він отримав близько п'ятисот вітальних телеграм (!) Композитор міг пишатися: отже, життя його соратникові не минулася марно, отже, він своєю творчістю приносив людям радість.

Особливості музики Гріга

У музиці Гріга звучить чарівна краса норвезької природи, то величної, то скромною. Простота музичного висловлювання й до того ж його оригінальність, національного колориту, самобутність образів підкуповують слухача. “Не дивно,- писав П. І. Чайковський, що Гріга усі люблять, що він скрізь популярний!..” Подібно Глінці у Росії, Гріг з'явився основоположником норвезької музичної класики.

Творчий шлях Гріга припав на період розквіту культури Норвегії, зі зростанням її національної самосвідомості, з процесом становлення національної композиторської школи. У історії музичних культур півночі Європи воно розпочалося пізніше. Гріг своєю творчістю вплинув як на композиторів скандинавських країн, а й у європейську музику загалом.

Едвард Гріг народився 15 червня 1843 у місті Бергені, здавнаславившемся своїминационально-художественними традиціями. Тут створювали свої прекрасні твори найбільші норвезькі драматурги: Р. Ібсен і Б.Бьернсон, тут жив знаменитий скрипальУлеБулль, прозваний “Паганіні Півночі”, який перший побачив у Гріга неабиякі рано і пізніше, під час спільних мандрівок по Норвегії, познайомив юнака з багатствами народного мистецтва.

Мати Гріга, хороша піаністка, з дитинства навчала своїх дітей музиці. І Едвард, та її старшого брата Джон закінчилиЛейпцигскую консерваторію. Удосконалюючи потім своє композиторське майстерність в музичному центрі Скандинавії - Копенгагені, Едвард Гріг потоваришував із молодимкомпозитором-патриотом РіхардомНурдроком, автором музики національного гімну Норвегії. Ця дружба остаточно визначилаидейно-художественние устремління Едварда, котрий вирішив віддати всі свої сили розробці норвезької музики.

Після повернення там Гріг живе у столиці Норвегії -Кристиании (нині Осло). Він очолює філармонічне суспільство, виступає як піаніста і інтенсивно пише. Тут виникли знаменитий фортепіанний концертоп. 16, друга скрипкова сонатаоп. 13, вокальні і фортепіанні мініатюри.

Як і більшістькомпозитори-романтики, Гріг звертався до фортепіано протягом усього свого життя, запам'ятовуючи в фортепіанних мініатюрах, подібно щоденнику, особисті життєві враження. Гріг зараховував до школи Шумана і, подібноШуману, постає в фортепіанної музицірассказчиком-новеллистом. Їм створено близько 150 фортепіанних п'єс, їх 70 зібрано за десять “>Лирических зошитах”.

Дві головні образні сфери панують музикою Гріга. Перша продовжує традиції “домашньої музики”. Це - переважно ліричні висловлювання. Інша сфера образів пов'язані з народної пісенністю і танцювальністю, з жанрової характерністю танцювальних імпровізацій народних скрипалів. Гріг відбив у своїй музиці запал стрімкого парногоприжкового танцю “>спрингар”, молодий дух чоловічого сольного танцю “>халлинг” (танець “молодецтва”), характер урочистоготанца-шествия “>гангар”, якого не обходяться сільські весілля.

За підсумками притаманних цієї й інших народних танцівритмо-интонаций Гріг створив музичні сценки з життя (п'єса “Весільний день була вТроль-хаугене”,оп. 19). Вигадливі образи норвезької народної фантастики; гноми, тролі тощо. знайшли оригінальне втілення у певних фортепіанних п'єсах (“Хід гномів”, “У печері гірського короля”, “>Кобольд” та інших.). Романтична національна образність й особливо норвезької народної мелодики визначили своєрідність музичної стилістики Гріга.

У 1874 року Ібсен, одне із найталановитіших письменників Норвегії, пропонуєГригу написати музику до постановки своєї драми “ПерГюнт”. Гріг захопився роботою та створив прекрасну музику, що стала самостійним художнім твором (подібно “>Арлезианке” Бізе чи “>Сну в літню ніч” Мендельсона). Постановка драми відбулася з величезним успіхом.

Насичене соціально-філософськими узагальненнями твір Ібсена сприяло створенню глибоко змістовної музики і музичному розкриття піднесеного ліризму головного у творі Гріга образупреданно-любящей Сольвейг, яка втомлюється довгі роки чекати свого Пера Гюнта, фантазера і мрійника, не знахідок себе у житті. Після поневірянь по чужих країн, даремнорастративший свій наснага, вона вже дідом повертається до Сольвейг.

Ібсен присвятив образу Сольвейг самі поетичні сторінок своєї драми, передбачивши у створенні цього й роль музики. Гріг з великою художнім чуттям передав істота образу Сольвейг душевну чистоту і сила духу. Її пісня зіткана зхарактернейших ліричних інтонацій народної норвезької пісенності. Чудесна наспів фортепіанного вступу близький замисленимнаигришам ріжки і створює образ самотньою лісової хижки серед стосів, де терпляче чекає ПераСольвейг.[2]

>Плавная мелодія пісні Сольвейг скромна разом із тим велична. Легкий, ніжний танцювальний приспів передає що зберігся у душі героїні світло юності.

Гріг, індивідуальність музичного стилю якого взагалі визначається зв'язком із норвезької народної музикою, наблизив своєї музикою п'єсу Ібсена донародно-поетическому стилю. Слова композитора у тому, що “ПерГюнт” Ібсена “так самонационален, як геніальний і глибокий”, можна віднести і для її музиці.

Національне початок далося взнаки у його прекрасних творах вокальної лірики. Гріг опублікував сто двадцять п'ять пісень і романсів. У потяг Гріга вокальної лірикою пов'язані з розквітом скандинавської поезії, має з доробком Ібсена,Бьернсона, Андерсена. Він обертається переважно до поетів в Данії та Норвегії. У вокальній музиці Гріга чудово представлені поетичні картини природи, образи “лісової романтики”. Тематика його пісень багата, але за всім тематичному різноманітті музика Гріга зберігає єдиний настрій: сердечність і безпосередність емоційного висловлювання - важливе властивість його вокальних творів.

Останніми роками життя композитора його музика придбала світову популярність. Твори Гріга друкуються великими видавництвами, виконуються на естраді й у домашньому побуті. Гріг в визнання його художніх заслуг обирається членом Шведської, Французької,Лейденской (у Голландії) академій, доктором Оксфордського університету.

Музика Гріга впізнається відразу ж потрапити. Її особлива промовистість ізапоминаемость пов'язані з яскравим пісенним багатством Норвегії, перед ним майже виявленими. Щиро, з великою душевною теплотою повідав Гріг світу своєї казковою країні. Ця зворушлива щирість і задушевність хвилює і робить її музику близькій і зрозумілоївсем.[3]

Едвард Гріг як основоположника норвезької класики

У другій половині ХІХ ст. у закордонному музичному мистецтві утвердився реалізм. Посилився прагнення демократизації музичного мистецтва. Композитори дедалі більше сміливо звернулися до побутовим сюжетів і сюжетів із цивілізованого життя трудового народу.

Найкращі реалістичні устремління французької музики відбив французький композитор ЖоржВизе (1838 - 1875).Непродолжительная життяВизе (всього 37 років) була заповнена напруженої творчої роботою. До світу музики він прилучився з дитинства.

ОбдарованістьВизе проявилася у різних галузях музичного творчості. До його творів - Симфонія, 3 оперети, кілька кантат і увертюр, фортепіанні п'єси, романси, пісні. Проте, основне місце у його спадщині посіла опера. Вже одному злер-вих найзначніших творів - опері «Шукачіжумчуга» - чітко намітилися основні риси його оперного стилю: яскравиймелодизм, колоритність народних сцен, барвистість оркестру.

Самобутнє обдаруванняВизе з особливою силою стало у його геніальною опері «Кармен» (по новелі П. Меріме). Маючи досягнення оперного мистецтва,Визе створив «Кармен» жанр реалістичної .музичної драми. Музика опери вводить слухача у світ сильних почуттів та пристрастей, захоплює правдивістю зображення характерів і стрімким розвитком дії. Вона чуйно відбиває динаміку й усю складність взаємин головних героїв — норовливої циганки Кармен і Хозе. Вищим досягненням в опері з'явився образ Кармен. Такої героїні опера ХІХ ст. ще знала. Цей образ створено композитором з урахуваннямнародно-песенних іспанських і циганських оборотів, запалювальних ритмів, властивих музиці цих народів. Яскрава і психічно вірнаобрисовка характеру Кармен часом сягає справді трагічного величі. '

У партії Хозе переважають'романсовие мелодії, близькі італійського оперного стилю. Так само яскравий образ тореадора Ескамільо, змальований буквально кількома штрихами.

Драма героїв протікає і натомість різноманітних картин народної життя. У хорових сценах опериВизе відступає від звичної трактування народу як суцільний маси. Тут вирує справжняжизнь,-с 'її мальовничістю і темпераментом. Майстерно поєднує композитор народнікартини.с особистої драмою героїв.

Величезна популярність опери пояснюється як геніальною музикою, а й справді новаторським підходомВизе до показу на оперній сцені простого люду, їх почуттів, переживань, пристрастей.

На прем'єрі 3 березня 1875 р. опера провалилася, але вже настав через 10 місяців до неї прийшов успіх. П.І. Чайковський, ознайомившись із шедевром Бизе в 1876 р., пророчо писав: «Через 10 років «Кармен» буде найпопулярнішою оперою у світі». «Кармен» вважають вершиною французької реалістичної опери, однією з шедеврів світової оперноїклассики.[4]

>Основоположником норвезької музичної класики вважають видатного композитора, піаніста, диригента Едварда Гріга (1843 - 1907) . Всі його твори просякнуті національними норвезькими інтонаціями; вони яскраво відбивають життя своєї країни, її природу та побут. Чарівлива краса норвезької природи звучить то велично, то скромно.

Творчий шлях Гріга припав на період розквіту культури Норвегії, зі зростанням її національної самосвідомості, з процесом становлення національної композиторської школи. Гріг створив близько 150 фортепіанних п'єс. До фортепіано він звертався протягом усього свого життя.

У 1874 р. одне із найталановитіших письменників Норвегії Ібсен запропонувавГригу написати музику до постановки своєї драми «ПерГюнт». Гріг захопився 'роботою та створив прекрасну музику, що стала самостійним художнім твором. Музика до драми «ПерГюнт» принесла світове визнання Еге.Григу. Композитор втілив музикою героїв народних легенд і сказань, творчо переосмисливши драматичні образи п'єси Генріка Ібсена. Разом із величезним художнім чуттям передав істота образу Сольвейг - духовну чистоту. Національне початок далося взнаки й у прекрасних творах вокальної лірики Гріга.

Останніми роками життя композитора його музика придбала світову популярність. Музика Гріга впізнається відразу. Її особлива промовистість ізапоминаемость пов'язані з яскравим пісенним багатством Норвегії. З великою душевної теплотою Гріг повідав світу своєї казковою країні.

Подібно Глінці у Росії, Гріг з'явився основоположником музичної класики Норвегії.

Укладання

Отже, ми розглянули творчість норвезького композитора Едварда Гріга і зовсім визначили його як основоположника норвезької класичної музики. Нині можна підвести висновки.

Творчість Гріга, найвизначнішого представника норвезької композиторської школи,впитавшее впливу німецького романтизму, глибоко національно.

Переважно мініатюрист, Гріг показав себе як майстер фортепіанної («Ліричні п'єси» та інших. цикли) ікамерно-вокальной музики. Яскраво індивідуальний стиль Гріга, тонкого колориста, багато в чому близький музичному імпресіонізму. Трактуючисонатную форму по-новому, як «картинне чергування образів» (Б. У. Асафьєв) (струн, квартет, 3 сонати для скрипки і фортепіано, соната для віолончелі і фортепіано, соната для фортепіано), Гріг драматизував ісимфонизировал форму варіацій («>Старонорвежский романс з варіаціями» для оркестру, «Балада» для фортепіано та інших.). У багатьох творів втілилися образи народних легенд і сказань (частини з музики до п'єсі ПерГюнт, фортепіанні п'єси «Хід гномів», «>Кобольд»).

>Обрабативал норвезькі народні мелодії. Під впливом норвезького фольклору склалися характерні для Гріга стилістичні прийоми й особливо гармонії і ритміки (широке використаннялидийского ідорийского ладів, органних пунктів, народних танцювальних ритмів ідр.).[5]

Список літератури

1. Асафьєв Б. Гріг. М.: Музика, 2006.-88с.

2. Велика радянська енциклопедія (>Гл.ред. Прохоров А.М.). – М: Радянська енциклопедія, 1977.

3. Гріг Еге. Дівчині з гір. Цикл пісень [ноти].- М.: Музика, 1960.-17с.

4. Гріг Еге. Захід сонця. Цикл пісень [ноти].- М.: Музика, 1960.-20с.

5. Гріг Еге. Обрані ліричні п'єси [ноти].- М.: Рад Композитор, 2007.-48с.

6. Гріг Еге. Концерт (ля-мінор) для фортепіано з оркестром.- СПб.: Композитор, 2006.–51с.

7. Гріг Еге. Листок з альбому.– До.:Муз. Україна, 1971.-48с.

8. Гріг Еге. Норвезький танець.- М.:Музгиз, 1963.–15с.

9. Гріг Еге. ПерГюнт Дві сонати для фортепіано.- СПб.: Композитор, 2007.-47с.

10. Гуревич О.Л. Історія зарубіжної музики. Популярні лекції.- М.: Видавничий центр «Академія», 2004.-320с.

11. Друскін М. Історія зарубіжної музики: Навчальний посібник – М.: Музика, 2008.–530с.

[1] Асафьєв Б. Гріг. М.: Музика, 2006.- з. 15.

[2] Друскін М. Історія зарубіжної музики: Навчальний посібник – М.: Музика, 2008.– з. 062..

[3] Асафьєв Б. Гріг. М.: Музика, 2006.- З. 32.

[4] Друскін М. Історія зарубіжної музики: Навчальний посібник – М.: Музика, 2008.– з. 50.

[5] Гуревич О.Л. Історія зарубіжної музики. Популярні лекції.- М.: Видавничий центр «Академія», 2004.- з. 79.