Assignment: TEXTS 8–11. Translate the text into English. Compare your variants with analogous authentic texts in English given below

Дымковская игрушка, вятская игрушка, кировская игрушка - один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова). Аналог дымковской игрушки отсутствует. Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли.

Дымковская игрушка - один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырехсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Возрождение промысла произошло в советское время в 30-е годы 20 века и связано с именем А. И. Деньшина, который сумел уговорить потомственных мастериц А. Мезрину, Е. Пенкину, Е. Кошкину, Д. Протопопову, А. Замалутдинову не бросать ремесло и организовать артель «Вятская игрушка». Позднее расширился круг тем, за счёт внесения в игрушку новых бытовых и сказочных сюжетов. Было разработано большое количество орнаментов и цветовых сочетаний.

Дымковская игрушка - искусство рукотворное. Каждая - создание одного мастера. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Нет и не может быть двух одинаковых изделий. Каждая игрушка уникальна и единственна.

Для её производства используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Следы лепки сглаживают, для придания изделию ровной поверхности.

После полной просушки в течение от двух до двадцати дней и обжига при температуре 700-800 градусов игрушки покрывают темперными белилами в три слоя (прежде побелку осуществляли мелом, разведенным на молоке). Раньше игрушки расписывали анилиновыми красителями, замешанными на яйце с квасом, используя вместо кистей палочки и перья. Расписанная игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало блеклым анилиновым краскам блеск и яркость. Завершают украшение игрушки ромбики из потали или сусального золота, наклеенные поверх узора.

Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и, конечно, молодые люди, скоморохи, барыни.

Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она - бьющая через край полнота ощущения радости жизни. Особенно она хороша в паре, и в группе с другими, в близком соседстве со своими братьями и сестрами из слободы на реке Вятке.

Text 9. DYMKOVO TOYS

Dymkovo toys, also known as the Vyatka toys or Kirov toys (Дымковская игрушка, вятская игрушка, кировская игрушка in Russian) are moulded painted clay figures of people and animals (sometimes in the form of a pennywhistle). It is one of the old Russian folk art handicrafts which still exists in a village of Dymkovo near Kirov (former Vyatka). Traditionally, the Dymkovo toys are made by women.

The tradition of making pennywhistles in the form of a horse, a horserider, and a bird goes back to the ancient magic ritual images and has to do with the agricultural calendar holidays. Later on, little figures lost their magic meaning and turned into toys for children, the making of which would become an artistic handicraft. Up until the 20th century, this toy production had been timed to the spring fair called свистунья, or whistler (first recorded mentioning took place in 1811). In the late 19th century, this handicraft fell into decline because the Dymkovo toys had been forced out of the market by the factory-made moulded plaster statuettes, which imitated porcelain articles. During the Soviet times, the Dymkovo handicraft was revived. In 1933, they organized an artel called Вятская игрушка (The Vyatka Toy), which would turn into a workshop of the Artistic Fund of the Russian Federation) (Художественный фонд РСФСР). These days, the Dymkovo toys are known as a popular Russian souvenir.

The Dymkovo toys are moulded from a mixture of local potter’s clay and riversand. The parts of a toy are then fastened together with watery clay. After the toys are dried and tempered in a furnace, they are whitewashed with chalk diluted in milk, then painted with tempera (before 1953, the artists used aniline paints ground with eggs) in 4 to 10 (or more) colors, and decorated with gold leafs.

Modern Dymkovo toys include ancient motifs, as well as those of the second half of the 19th century, such as барыни (barynyas, or landladies), няньки (nyanki, or nannies), водоноски (vodonoski, or female watercarriers) and others. In the 1930s, the Dymkovo toys began to depict fairy tales and contemporary lifestyle. There were also multi-character compositions on stands, figures of people taller than 30 cm and others. Massive, abstract, and somewhat grotesque forms of the Dymkovo toys are emphasized by ruffles, puffed collars, and other features. Improvised bright painting of the toys represents a geometric ornament of circles, checks, and dots of different colors and sizes.

Text 10. ХОХЛОМА

Хохлома - старинный русский народный промысел, возникший в 17 веке в Заволжье (селе Семино Нижегородской губернии). Это, пожалуй, самый известный вид русской народной живописи. Он представляет собой декоративную роспись по деревянной посуде и мебели, выполненную красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Потом изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. Тогда и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.

Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.

Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень. Сюда мастера из окрестных деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса, дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, и народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

Народный промысел развивался постоянно. Уже в конце 19 в. хохлома была представлена на каждой отечественной и иностранной ярмарке. И после небывалого успеха на Международной выставке в Париже экспорт хохломы резко вырос в различные страны. Особенно много покупали торговые фирмы Германии, Англии, Франции и Индии. Даже один из немецких предпринимателей взялся за производство деревянных ложек, которые выдавал за хохлому. С началом 20 века народные промыслы пережили кризис, вызванный Мировой и гражданской войнами. Из-за этого многие мастера лишились заказов и закрыли свои мастерские. В советское время хохлома получила второе дыхание, появилось новое поколение мастеров. И теперь Хохлома «возвращается» к нам в Россию и мир.

Наши рекомендации